鐘貽琳(聊城大學(xué)美術(shù)學(xué)院,山東 聊城 252000)
山水畫(huà)屬于繪畫(huà)門(mén)類中的一種,其具有一定的獨(dú)立性與特殊性,其最為基本的要素便是色彩,它作為本體語(yǔ)言,展現(xiàn)了藝術(shù)風(fēng)格及情調(diào),有效刺激了人們的視覺(jué)神經(jīng)。國(guó)畫(huà)山水色彩觀主要由不同時(shí)期的眾多畫(huà)家共同努力而形成的,以朝代為劃分依據(jù),國(guó)畫(huà)山水色彩的運(yùn)用可分為三個(gè)階段,其中初期是指魏晉時(shí)期、中期是指隋唐時(shí)期、后期是指宋元明清時(shí)期。具體的發(fā)展脈絡(luò)如下:
新石器時(shí)期便出現(xiàn)了色彩繪畫(huà),如彩陶紋樣與巖畫(huà)等,先民借此實(shí)現(xiàn)了對(duì)色彩的表達(dá),而魏晉南北朝時(shí)期,繪畫(huà)歷史及其色彩體制趨于完善,劃分了山水畫(huà)與人物畫(huà),并將水墨畫(huà)作為了主流繪畫(huà)形式。在隋唐時(shí)期,社會(huì)經(jīng)濟(jì)文化等出現(xiàn)了大繁榮,綠山清水成為了主流,特別是金碧輝煌式畫(huà)作,借助大青、大綠等色彩,彰顯了富貴,如《江帆樓閣圖》、《春山行旅圖》等,但在中晚唐階段,墨的運(yùn)用比重 不斷增加,此時(shí)水墨畫(huà)、青山綠水畫(huà)不分伯仲。時(shí)間來(lái)到五代兩宋后,山水畫(huà)的色彩具有了豐富性,水 墨畫(huà)的發(fā)展更加成熟,其呈現(xiàn)出了多樣的色彩,同 時(shí),青山綠水畫(huà)的杰出作品不斷涌現(xiàn),如《千里江山 圖》,此時(shí)期的畫(huà)家在繼承基礎(chǔ)上利用筆墨、構(gòu)圖等 技巧,增添了繪畫(huà)色彩的多樣性,展現(xiàn)了其深遠(yuǎn)意 境,在色彩方面,其最為顯著的特征便是重墨輕彩。 元明清時(shí)期的國(guó)畫(huà)山水中色彩以淺淡為主,常見(jiàn)的為水墨山水與水墨淡彩,同時(shí)出現(xiàn)了文人畫(huà), 其成因?yàn)槭孔咫A層更為注重自我修養(yǎng),常借助山水畫(huà)抒發(fā)情志,因其淡泊名利,導(dǎo)致色彩運(yùn)用多為黑白色,體現(xiàn)了其對(duì)清雅、簡(jiǎn)淡的追求。此時(shí)期的畫(huà)家代表為黃公望、吳鎮(zhèn)與倪瓚等,其中最為著名的畫(huà)作為《富春山居圖》,同時(shí)明代的山水畫(huà)中僅仇英運(yùn)用了青綠重彩,其余畫(huà)作多為淡彩山水。
山水畫(huà)中青山綠水是重要的組成部分,大青、大綠色彩濃重,并具有較強(qiáng)的裝飾性,而小青、小綠主要用于水墨淡彩基礎(chǔ)上,為其波罩青綠,通過(guò)觀察可知,此類畫(huà)作中最為常見(jiàn)的青綠色為石綠與礦物質(zhì)石青,經(jīng)過(guò)長(zhǎng)時(shí)間的發(fā)展,逐漸成為了獨(dú)立的畫(huà)科,其標(biāo)志性作品為展子虔的《游春圖》,此后經(jīng)李思訓(xùn)、李昭道等發(fā)展,大幅度提高了山水畫(huà)的筆墨與技藝,使其達(dá)到了輝煌時(shí)代。面對(duì)豐富的色彩, 青山綠水畫(huà)始終呈現(xiàn)著“隨類賦彩”,通過(guò)色彩展現(xiàn)了各異物種,傳達(dá)了藝術(shù)情懷,并促進(jìn)了繪畫(huà)技法的成熟,經(jīng)畫(huà)家的努力,旨在將五彩斑斕的自然景觀自然地呈現(xiàn)在畫(huà)紙上。早期階段畫(huà)作中以青綠色彩為主,如:展子虔、王希萌等運(yùn)用的主色調(diào)均為濃重的藍(lán)綠色,并配以金、銀等染料,以此凸顯了作品所要表達(dá)的情感。在唐朝時(shí)期,此類畫(huà)作作為主流派別,使國(guó)畫(huà)山水色彩運(yùn)用發(fā)現(xiàn)了較大的改變,紅黑色調(diào)逐漸被青綠色調(diào)所取代。而宋代時(shí),李唐、劉松年等進(jìn)一步發(fā)展了青山綠水畫(huà),將水墨和青綠進(jìn)行了有機(jī)的融合,經(jīng)過(guò)發(fā)展使其成為了主導(dǎo)色調(diào),但受文人畫(huà)的影響, 特別是其日漸普及與推廣后,青山綠水畫(huà)的主體地位搖搖欲墜,明清后青山綠水畫(huà)中多見(jiàn)水墨,兼顧青綠,造成此現(xiàn)象的原因有兩種,一種為文人畫(huà)理念影響,文人墨客排斥青山綠水,其中蘊(yùn)含的追求與文人的淡泊名利相悖;另一種為青山綠水畫(huà)作為裝飾,服務(wù)于宗教與日常生活。
國(guó)畫(huà)山水中水墨山水畫(huà)長(zhǎng)期占據(jù)著主導(dǎo)的地位,其對(duì)運(yùn)用的色彩主要為水墨,它利用水墨點(diǎn)染的繪畫(huà)方法,表現(xiàn)了物象,增強(qiáng)了藝術(shù)效果。水墨決 定論作為重要的色彩觀,其對(duì)國(guó)畫(huà)發(fā)展有著直接的影響,其要求國(guó)畫(huà)應(yīng)以水墨為主,從而促進(jìn)了文人畫(huà)的產(chǎn)生與發(fā)展,并使其逐漸成為了主流,相關(guān)繪畫(huà)師均樹(shù)立了運(yùn)墨而五色俱的理念,以此傳遞了其自我思想及意志。水墨山水畫(huà)中色彩運(yùn)用最為顯著的特點(diǎn)便是墨色,并輔以淡彩,此特點(diǎn)使其有效區(qū)別于青山綠水畫(huà),通過(guò)墨色,不僅展現(xiàn)了五色,同時(shí)也表達(dá)了情 趣,繪畫(huà)中利用不同深淺濃淡的水墨,塑造了各異 景物,此時(shí)的繪畫(huà)看似五色,卻有色,通過(guò)墨色和景 物的有機(jī)結(jié)合,彰顯了山水魅力,抒發(fā)了個(gè)人情懷。 水墨畫(huà)的代表人物主要有吳道子、王維及張璪,著名學(xué)者曾對(duì)張璪的水墨畫(huà)予以評(píng)價(jià),即:“中遺巧飾、外若渾成”;在宋代時(shí)期,水墨畫(huà)出現(xiàn)了跨越式發(fā)展,在山水畫(huà)中利用水墨進(jìn)行渲染,其改變了傳統(tǒng)山水畫(huà)中繪畫(huà)模式,在線條刻畫(huà)形象基礎(chǔ)上融合了新的內(nèi)容,從而推動(dòng)了水墨山水畫(huà)的發(fā)展。
國(guó)畫(huà)山水經(jīng)不斷發(fā)展逐漸形成了獨(dú)特的色彩觀,即:水墨為上、隨類賦彩,它利用意象化、詩(shī)意化的色彩,將情懷、意境等賦予于色彩之上,彰顯了國(guó)畫(huà)色彩的藝術(shù)魅力,展現(xiàn)了色墨互補(bǔ)的表現(xiàn)手法。與西方色彩觀相比,中國(guó)色彩觀更為重視個(gè)人情感的傳遞及物象內(nèi)在精神的展現(xiàn),通過(guò)山水可了解畫(huà)家的內(nèi)心世界與精神面貌,而西方繪畫(huà)突顯了理性,它展現(xiàn)了西方人對(duì)世界的探索與追尋。國(guó)畫(huà)受中國(guó)傳統(tǒng)思想的影響,與色彩相比,水墨更為高雅,因此,歷代畫(huà)家均十分注重水墨山水, 而非色彩山水,經(jīng)過(guò)發(fā)展,逐漸形成了重水墨、輕色彩的格局,但在晚期時(shí)期,此局面被打破,特別是20 世紀(jì),受西學(xué)東漸的影響,眾多畫(huà)家、教育家等受西方繪畫(huà)的洗禮及其思想的影響,創(chuàng)新了國(guó)畫(huà)山水中的色彩,更為明確了傳遞了個(gè)人情感、展現(xiàn)了藝術(shù)的個(gè)性魅力。20 世紀(jì)初,我國(guó)學(xué)者提出在國(guó)畫(huà)中融入西洋畫(huà)的寫(xiě)實(shí)精神,以此促進(jìn)其發(fā)展,隨之出現(xiàn)了彩墨畫(huà),同時(shí)西洋畫(huà)的細(xì)致的筆法、絢麗的色彩及其明顯的裝飾性等特點(diǎn),均對(duì)國(guó)畫(huà)造成了直接的影響,使其具有了現(xiàn)代化特點(diǎn)。在日后發(fā)展過(guò)程中,國(guó)畫(huà)和世界繪畫(huà)的融合、交流將愈加緊密,特別是在多元、開(kāi)放的環(huán)境下,國(guó)畫(huà)的發(fā)展空間將更加廣闊。實(shí)踐中應(yīng)肯定水墨,同時(shí)要借鑒艷麗的色彩,以此滿足不同人們的審美需求,對(duì)于國(guó)畫(huà)而言,利用色彩進(jìn)行改造是必要的,可進(jìn)一步凸顯其表現(xiàn)力與藝術(shù)魅力。
【1】付振寶.20 世紀(jì)中國(guó)山水畫(huà)色彩研究[D].哈爾濱師范大學(xué),2015.
【2】浦軍.中國(guó)山水畫(huà)的顏色[D].中國(guó)藝術(shù)研究院,2015.