舞臺美術設計中構思與創新的方式

朱江（重慶歌舞團有限責公司，重慶 400010）

一、舞臺美術設計中構思與創新的表現

（一）舞臺形式日益多樣化

舞臺美術設計離不開構思與創新，構思與創新是舞臺美術設計不斷科學化、時代化的重要保證。隨著舞臺美術設計中構思與創新的深入開展，舞臺美術的整體創作朝著多元化、多樣化的態勢發展。過去單一的、狹隘的現實主義創作手法被重新審視、界定和調整。舞臺美術的構思與創新主要是讓外在的、直觀的形式“發聲”，只有舞臺形式日益多樣化，才能容納更多的戲劇內容，展現更多的舞臺意涵。因此，在新的歷史時期，隨著舞臺美術設計構思與創新的不斷推進，戲劇觀念、舞臺風貌千姿百態，寫實的和寫意的、表現的和再現的、具體的和抽象的、模仿的和象征的、幻覺的和非幻覺的、逼真的和變形的等等并存。舞臺美術設計不在固守成規，在多個方面突破了傳統的戒律。現階段，舞臺美術設計構思與創新更具挑戰性，也更具緊迫性。在新的時代背景下，舞臺美術設計中構思與創新的不斷融入，產生出了多元的、多樣化的舞臺形式，使戲劇面貌更加多樣多彩，這是舞臺美術設計師集體的智慧結晶。

（二）舞美設計師越來越具有“導演意識”

舞美設計觀念的更新，舞臺美術創作更重視整體的和全局的意識，具有了綜合性的理念。舞美設計師也更加關注整體的創作。這是舞臺美術設計的構成和創新的必要要求和現實表現。當代戲劇舞臺，過去僵化的、呆板的“整一性”被揚棄，舞臺節奏更快了，舞臺時空的跨度更大了，人物心理時空的調節、變幻等都已經不同于過去。隨著現代舞臺科技的發展，新的舞臺器具、材料的發明和運用，觀眾的審美意識、審美價值等有一定的變化，舞美設計師如果不重新調整設計方位、設計視角和設計心態，難以滿足現代社會觀眾的審美需要。為此，舞美設計師必須要進行大膽構思與創新，調整自己的設計方位、視角和心態，在創作過程中具備整體性、轉換性特點，創造性地組織自己的藝術形式。只有這樣才能贏得自己的藝術生存空間。整個過程都需要舞美設計師的參與和接入意識，需要他們的“導演意識”。缺乏“導演意識”的設計師無法駕馭和把控整個舞臺形象。

（三）舞臺表現性逐漸強化

在對假定性和非幻覺因素的認識和實踐中，舞美創作的空間得到不斷開拓，舞美創作越來越具有更廣闊的創作天地。作為舞臺創造中客觀存在的“假定性”，是不可回避的藝術門檻。除了傳統戲劇舞臺固有的假定性創造以外，話劇等其他舞臺上確定的假定性，不斷強化了舞臺的表現性。進入二十一世紀以來，強化假定的舞臺更加普及，受到了當代觀眾的喜愛。一堵土墻最后才被推倒的《生死場》、滿臺紅磚砌成的《趙氏孤兒》、白色傾斜的北京四合院的《北京人》等等，這些舞臺不是簡單地對生活環境的復寫和模仿，給觀眾展現了假定性極強的空靈感，既凈化了整體的舞臺、又突出了演員的表演。加上演員舞蹈華、虛擬化、形象化的舞臺動作，蘊含和隱喻了舞臺環境的多樣性，讓觀眾的想象力和感受力得到大大拓展。此外，舞臺科技的不斷進步，舞臺等表演空間的藝術表現能力得到加強，舞臺的景觀更生動和鮮活起來。總之，舞臺表現性逐漸強化是舞臺美術設計的構思與創新的重要表現。隨著舞臺美術設計的構思與創新的進一步發展，舞臺表現性還會更加強化。

二、舞臺美術設計中構思與創新的方式

（一）形成舞臺設計新構思

黑格爾說，最杰出的藝術本領就是想象，想象是創造性。舞臺設計構思離不開想象。創作者要在設計上不落俗套，就必須要借助想象進行創造性構思，設計出美輪美奐的舞臺視覺效果。形成舞臺設計新構思可以從以下兩個方面著手：一是把自由想象轉化為舞臺場面想象。舞臺美術設計師在醞釀舞美設計時所進行的想象活動是無拘束的、自由的想象活動，這些想象活動中很大一部分是自發的和隨意的。而在構思階段，舞美設計師的想象活動是自覺的、理性的想象活動，把醞釀階段的想象活動引向了舞臺畫面或演出場面，即有大致的舞臺規格設想，把想象的可塑性與舞臺的假定性結合起來了，能夠清晰地勾勒出場景的草圖，把二維空間的設計轉化為了三維空間的立體構成，能夠制作出簡約的模型，對舞臺戲劇動作、舞臺支點、舞臺調度等戲劇因素有了一定的把握。二是從局部到全局的反復推敲。在構思中，如果處于對某一個場景的想象，則應該把它的基本格式應用于其他場景中，并逐漸擴展為整個戲劇的景物造型的主要特征。如果處于對整個戲劇的總體造型的概括，則要分化到每個具體場景中。適用于某些場次的構成形式，不一定適用于其他場次，生動的整體構思也不一定能夠適用于某個具體的場次。因此，在構思時要從局部到全局反復推敲。

（二）把握舞臺設計新技術

舞美設計的構思和創新離不開新技術的應用。新技術能夠使舞臺美術設計更加完善和富有吸引力和感染力。舞美設計發展到今天，對科學技術的應用越來越普遍，科學技術在增強舞美設計效果中的作用也越來越大，數字舞美也應運而生。可以說，數字舞美是舞臺美術設計構思和創新在數字時代創新性發展的產物。從專業角度講，數字舞美也稱為舞美影像設計、舞臺視頻設計、多媒體舞美設計等。在考慮整個舞臺表演主題的前提下，數字舞美能夠將舞臺現場風格設計實現在數字影像內容中，通過LED大屏幕、舞臺背景墻、全息成像等多種形式展示數字影像，把高科技融入舞臺表演中，為觀眾展現演出與科技融為一體的表演效果，使舞臺氛圍得到渲染和烘托。把握舞臺設計新技術，實現舞臺設計構思與創新的發展，要求舞美工作者要提升自己的科技含量。舞美工作者必須敢于和善于接納新的觀念，能夠科學編排電腦程序、深入了解設備性能、科學設計舞臺空間布局，掌握高科技舞臺的相關知識儲備。

（三）強化舞臺服務新意識

舞臺美術設計要堅持以人為本，強化舞臺服務新意識。舞美工作者在進行舞臺美術設計時，既要結合觀眾的欣賞能力和審美需要，又要考慮時代精神和社會發展要求的主導意識。舞美設計時一項系統性工程，不是孤立的和獨立的，要考慮到整個舞臺表演的藝術效果。優秀的舞美設計工作者要設計出有利于表演內容表達的舞臺效果，設計出能夠給觀眾帶來視覺震撼和心靈觸動的舞臺效果。為此，舞美設計要充分考慮演員的著裝打扮、舞臺的藝術效果、營造出能夠彰顯戲劇主題的舞臺氛圍，并合理利用燈光、音響等藝術手段，設計好舞臺場景。整個過程都離不開服務意識。要強化服務意識，不斷改革創新，深入觀眾的現實生活，了解他們的生活狀況，把握他們的審美需要，把觀眾能夠接受、樂于接受的舞臺藝術展現給他們。但是需要注意的是，舞美設計不是一味的迎合觀眾，更重要的是要傳播正能量，引導觀眾的審美情趣朝著高雅的方向發展，而非流于俗套，陷入平庸甚至是低俗的窠臼。

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