淺析在美術中學習素描的重要性

朱曉麗（廣西師范學院，廣西 南寧 530023）

1.解讀素描

素描，對于學習美術的人來說是最初接觸的部分，也是美術繪畫中最為基礎的部分，也是正式作品創作前期的草圖。通俗來講，素描是指用單色或者是簡單的顏色的工具描繪對象的形體、結構、比例、透視、明暗等基本繪畫要素，也是造型藝術的基礎。

素描是美術教學中最重要的部分，也是素描中最基本的一部分，基本的觀察能力、繪畫能力以及的審美能力都能夠通過學習素描培養，運用素描將三維立體的物體在紙、油畫布等這些平面的材料上表現出來。能夠很熟練地以素描的語匯進行表達與交流時，對于其它造型藝術的學習也會很容易上手 ，所以在美術教學中素描是我們中最不可避免和最重要的部分。

2.理解素描

理解素描的本質對于學習素描有很大的幫助，理論理解對于實踐的幫助是很大的，在一般的學習過程中我們理解的素描的本質是能夠很好的能把對象塑造出來，其實對形體的認識和自我感受才是最重要的，對形體的認知、感受力來理解素描的本質能有效的提高學生對素描的造型能力，從而培養學生的觀察方法。

對于初學者來說最怕的就是不理解結構，只注重自己眼睛看到的東西，照貓畫虎，還喜歡盯著局部細節看，畫到結束的時候才發現整幅畫面都是亂的、造型不準、明暗對比關系模糊，這些問題最根本的原因還是沒有找到準確的觀察方法，準確的觀察方法應該是，時刻注重整體觀察、局部比較，但是對于學生來說這種方法可能比較困難，所以就要求教師反復提醒，畫到某個階段可以走到遠處觀察自己的畫，時刻觀察比較，整體觀察的方法是一個漫長的過程，無論是學生還是老師都不能一蹴而就，要反復練習琢磨。

3.認識素描

在普通人的認知中，對素描的認識就是用單一的色彩畫出立體的東西，并且把對象完全復制還原，但是真正的素描不是完全復制，真正的素描是在培養學生的審美能力、造型能力、表現能力，是將對象帶給自己的感受通過繪畫表達出來。

造型能力是素描中的基礎，基礎造型能力不好 ，對后期塑造整體的影響也很大，只有把根基打牢固，才能繼續向更深層次前進，這樣才能把自己的意識變成藝術作品表達出來。造型訓練分為五個部分“形體、結構、比例、透視、明暗”，首先素描造型的基本依據和不變因素就是形體，不同的幾何形體組合成不同的對象，比如長方體、立方體、圓球體、圓柱體等，基本輪廓是我們在觀察對象時首要觀察的，形體特征和基本輪廓互相聯系，要想抓住對象的基本特征就要抓住對象的大關系（基本輪廓），能夠把基本特征抓準確，就能為后期的塑造做充分的準備。而結構則主要指物像的內部構造和組合關系。形體與結構是外觀與內涵的關系。結構決定了對象的內在，要想讓對象看起來有內容有血有肉就要充分了解對象的內部結構，內部結構支撐整個畫面，進而影響外在特征，內部結構跟形體的比例也是有連接的，如果你比例不對，就會直接影響對象的內部結構和外在形體特征，所以基本的比例影響著對象的結構以及形體。形體的準確和比例的準確是直接掛鉤的，所以在畫畫的時候要時刻注意比例和形體，可以依靠輔助線來參考對比。透視是制造空間關系的主要手段,透視知識對于素描初級學習是非常必要的,形體的準確很大程度上是透視的準確，。透視又分為平行透視、成角透視、傾斜透視，我們視線所及的范圍內，事物都是近大遠小，近實遠虛，這就是透視最最基本要遵守的一點。明暗是以明暗色調為主要表現手段的素描形式，是將對形體的明暗感覺和形體體積的認識統一起來塑造和表現形體的素描方法，通俗來說任何物體在有光線的情況下都會呈現一定的明暗關系。光源的強弱、距離光源的遠近及照射角度的不同，都會使物像呈現不同的明暗。光是物體明暗形成的先決條件，也是物體明暗變化的外在因素。

4.學習素描

學習素描的最主要的方法就是從整體入手到局部深入再到整體。 “整體-局部-整體”這個過程先觀察大的整體，把要畫的對象當作一個整體看，不要一上來就抓住某個小細節盯著畫，整體布局做好再接著做局部的刻畫，在做局部刻畫的時候也要注意平衡整體的關系，時不時走遠看看自己的畫面是否平衡，其實無論畫到哪個步驟都要明白是在畫整體，這樣反反復復多次推敲，始終記得“整體-局部-整體”最后就能塑造出一副滿意的作品。

不只是造型能力的掌握，同時要活學活用基礎理論知識，在實踐的過程中也要注意，比如不能只寫生盯著對象看，畫了很久還是沒有進步，再有一點就是不能只臨摹，臨摹的時候都畫得特別好一到寫生就不行了，所以在這個過程中我們也分三個部分“寫生-臨摹-默畫”,首先在寫生的過程中你要注意不能被對象所束縛，也不能不看對象都靠自己的想象來畫，臨摹就是把優秀的大師作品轉化為自己的知識并且靈活運用，比如在寫生的過程中你可以把臨摹的作品放到旁邊，邊畫邊思考，寫生就是把臨摹的知識和理論知識結合起來實踐的過程，運用所學到的知識把你所想要的東西表現出來，那么默畫就是在總結經驗，比如你在寫生和臨摹中的經驗，把在實踐中學習的知識變成自身的知識。

在學習素描的過程中也要開闊學生視野，不能單一的知識讓學生寫生臨摹默寫，可以帶著學生走出畫室，安排學生外出寫生，激發學生的想象力和創造力。其次可以使用多媒體教學的方法，運用大量的素描圖片資料和素描大師作品進行教學。

5.總結

學生在掌握了基本的造型能力和基礎的理論知識的同時，就能把自己所想要的東西表現出來，學生的美術表現能力得到提升，就會對美術產生持續性的興趣。而素質培養在美術教學過程中應以為主，學生的觀察能力、審美能力和繪畫能力也需要培養，在形體、結構、比例、透視、明暗等方面的素養也要提高。我們要在實踐中不斷探索出當代學生在美術學習中更好學習素描的方法

[1]徐曉磊.素描基礎在美術高考中的重要性[G].江蘇教師，2012.01.

[2]王永旗.創新美術課程中的素描教學 [J].網絡財富，2010（24）：90.

[3]《素描的概念和歷史》節點設計資訊網 http：//www.cqsecai.com