木偶舞蹈《虞美人》的創(chuàng)新和突破

胡靜（湖南木偶皮影藝術傳承保護中心，湖南 長沙 410007）

近年來為了拓寬演出市場，湖南省木偶皮影保護傳承中心創(chuàng)編了一批小型的人偶同臺劇目，其中木偶戲曲舞蹈《虞美人》深受觀眾喜愛，它為大家展現(xiàn)的不僅僅演員熟練的操作技巧和豐富的表現(xiàn)力，更是體現(xiàn)了創(chuàng)作者從構思到呈現(xiàn)、從傳承到創(chuàng)新的勇于探索的精神。

一、演員思想上的創(chuàng)新和突破

現(xiàn)在有很多演員因為藝術沉淀和閱歷的原因，一直熱衷于“現(xiàn)在戲”簡單的操作表演，用我們木偶界的一句行話來說，簡單得木偶表現(xiàn)只有三個動作“給你，給你，都給你”。而對于需要苦練基本功，表演細膩的古典戲劇的操作方法不愿意接觸，這使得老一輩演員很多傳統(tǒng)高難度的技藝沒有得到傳承和發(fā)揚，逐漸流失。其二，由中國木偶皮影藝術家學會舉辦的“金獅獎全國木偶皮影中青年技藝大賽”是一個提高技藝培養(yǎng)人才的賽事，歷年來的比賽中從未出現(xiàn)戲曲長水袖的表演，以戲曲舞蹈形式出現(xiàn)的節(jié)目更是少之又少，熟悉木偶表演的都知道，戲劇表演本來就是木偶表演的難點，沒有幾十年的木偶表演的功底是不可能去嘗試，長水袖要用木偶舞出來，并形成片花，這就是一個挑戰(zhàn)，這就是在尋求創(chuàng)新與突破。

二、劇目構思上的創(chuàng)新和突破

選擇戲劇長水袖用于木偶表演，角色的選擇，人物的確定，既要符合劇情的發(fā)展，跌宕起伏；又要使觀眾感到順理成章，不覺突兀。虞姬，楚漢相爭霸王別姬故事的女主；四面楚歌里、十面埋伏下的萬般無賴；英雄落魄時、走投無路中的百種煎熬；哀怨不甘、難舍又難分；決絕自刎的忠貞和剛烈。抓袖、片花、拋袖、接袖，從舒緩到激蕩，從不舍到?jīng)Q斷。用長水袖來完整展現(xiàn)出虞姬拭淚梳妝，輕歌曼舞，纏綿不舍，揮劍橫頸，決絕自刎這強烈的情感，來述說著虞姬心中愛和恨，情與仇。用長水袖的柔，來取代寶劍的剛；用長水袖的靈動，來體現(xiàn)角色的內(nèi)心世界。技巧完全服務于劇目，服務于角色情感的起伏，服務于劇情的發(fā)展。這既大大提升了節(jié)目的藝術性，同時也讓這些技巧在節(jié)目中熠熠發(fā)光。

三、表現(xiàn)形式上的創(chuàng)新和突破

長沙，楚文化代表核心區(qū)域。馬王堆漢墓的重大考古發(fā)現(xiàn)，真實再現(xiàn)了我們先祖?zhèn)ゴ蟮膭?chuàng)造能力，領先的科學技術和燦爛的文化藝術。本土傳統(tǒng)文化的繼承、挖掘，漢初時代背景的接近，為“虞美人”造型定妝提供了豐富的實物參照。飛揚靈動，氣勢豪放，意境深遠，富有浪漫神話色彩的那些紋飾，圖案，成為創(chuàng)作“虞姬”木偶角色最為豐富的養(yǎng)分。服裝引用“辛錐”漢代女性服飾的式樣，大膽采用了玫瑰紅，并以金色鑲邊。這樣既保證了舞臺效果，也可以呼應虞姬最后拔劍自刎的心境。頭飾上大膽采用了古典舞蹈的頭飾，舞蹈的頭飾和戲曲的服飾結合，一是利于動作展現(xiàn)，可以在動作編排和身段步伐變化上不僅僅局限于戲曲身段和步伐，二也區(qū)別于傳統(tǒng)木偶服飾和頭飾風格一統(tǒng)，給觀眾耳目一新的視覺沖擊，為以后劇目的動作設計的多元化打下基礎。

四、音樂運用上的創(chuàng)新和突破

音樂是表演藝術中的重要元素之一，很多深受觀眾所喜愛的作品中，都是音樂與畫面的完美結合，融為一體。京劇曲牌《夜深沉》，曲調(diào)由繁至簡。作者運用民間音樂創(chuàng)作中常用的加花、刪簡、緊縮、句末填充和變新等手法，將原來悲哀怨恨的曲調(diào)改成一支剛勁有力的新型樂曲，剛勁有力，充滿激情，使原曲的精華——剛勁且優(yōu)美的音樂得到充分優(yōu)美的表現(xiàn)。《虞美人》的音樂借用京劇著名曲牌《夜深沉》為主旋律的變奏曲，人未至，先聞聲，為表演者和觀眾快速進入劇目情感做足了情緒和心理上的鋪墊。通過音樂《夜深沉》強化作品結構，烘托出“虞姬”的情緒和內(nèi)心世界，烘托氣氛，推動人物內(nèi)心世界，完善故事情節(jié)發(fā)展，給觀眾一種更深刻的印象，更快喚醒觀眾的共鳴。觀眾還可以配合自己的聯(lián)想去感受劇情，領悟表演的真諦，拉近與表演者的距離，增強整個作品藝術結構的連貫性和完整性，有著非常重要的作用。

五、表演藝術上的創(chuàng)新和突破

劇目《虞美人》是一個獨人的長袖戲曲舞蹈，整個舞臺除了天幕上有滿天的星星外就只有演員一個人在臺上表演，怎樣才能抓住觀眾？就需要演員的創(chuàng)新，細膩和突破。

大家知道木偶的手是用木頭做的，沒有靈活的關節(jié)，拿道具表演是木偶表演的弱項，為了揚長避短，巧妙的用水袖代替刀劍。本以為人學好了長水袖表演，木偶就理所當然地也能表現(xiàn)出來。可結果是，用人打袖花的技巧用在木偶打袖花時，才發(fā)現(xiàn)它們之間有著天壤之別。怎樣拋直水袖都是一道難題，更別說舞出花樣。一遍又一遍，一天再一天，反復地揣摩，反復地練習，水袖在一寸一寸地增長，先易后難，循序漸進抓袖、拋袖、接袖，先左手，再右手；先分解，再連貫。一個個水袖動作基本成型，前后搭袖，雙背袖等，但木偶的單手袖花根本不能按照人舞袖花的技巧，木偶沒有手腕，袖花就不能用手腕的力度形成圓形，演員巧妙的利用木偶手的角度和著力點，把木偶右手帶在表演者右手主桿上操作，左手用最大力度畫“8”使得大片圓形袖花成型，這個技巧成為整個劇目的一個亮點，很好的為“虞姬 ”心境變化起了一個承上啟下的作用。

演員把整個劇目的情緒表達分為三段。第一段為出場，演員用兩個連續(xù)的平轉亮相和快速的戲曲臺步來表現(xiàn)刀兵相見、戰(zhàn)馬嘶鳴的戰(zhàn)場。“虞姬”看見大勢已去，擦掉眼淚，梳頭整鬢，強忍抖動的身體為楚大王獻舞一曲，這是劇目的第二段。在表演中演員先是一段抓袖的漫步秦逸的舞蹈，用閉眼回眸來表現(xiàn)虞姬的儀態(tài)萬千，整段以戲曲的旦角臺步為主，時而纏綿、時而附身細語，時而媚眼，時而抿笑柔情，演員在這段主要采用戲曲的表現(xiàn)手法，動作輕柔而干凈，仿佛讓觀眾回到了虞姬受楚霸王寵幸時的新福生活。劇目的最后一段演員主要采用的舞蹈的表現(xiàn)手法來體現(xiàn)虞姬決定自刎讓霸王輕松迎戰(zhàn)的決心，在動作和腳步的處理上與上段形成鮮明的對比，動作果斷有力，步伐急促堅定，大跳、平轉、錯步等步伐交叉運用，很好的刻畫了虞姬依依不舍又，不得不自刎的復雜心情。演員在整劇的表演上層次分明，主題表達明確，人物性格刻畫細膩，很好的完成了整個作品，做到了木偶表演從型似到神似的轉變。

大家都知道木偶演員是舉著木偶進行表演的，演員的右手除了要托舉兩斤重左右的木偶外，拇指和食指還兼顧著木偶頭部和嘴部的運動，《虞美人》是人偶同臺的戲曲舞蹈，沒有傳統(tǒng)木偶表演擋布的遮擋，操作演員身穿演出服和木偶同時展現(xiàn)在觀眾面前，這就對演員有更高的形體和面部要求，雖然劇目只有僅僅的八分鐘，但在訓練時要完成幾十個或幾百個八分鐘的體能訓練才能完美展現(xiàn)，再者劇目以戲曲舞蹈的形式出現(xiàn)，演員需要用舞蹈演員的氣息和戲曲演員的神韻交替展現(xiàn)，這對木偶演員是一個很大的突破。另外，根據(jù)劇情的起伏和發(fā)展，表演者將戲劇的碎步和舞蹈的翻身、平轉融合到一起。在高潮部分加入三個翻身和演員自轉加繞臺一周的大平轉，人和木偶達到高度的穩(wěn)定和協(xié)調(diào)。這些表演操縱技藝在以往的木偶表演中，是從來沒有過的。通演員大膽的探索和辛勤地付出，得以實現(xiàn)。

木偶舞蹈《虞美人》在2010年第二屆金獅獎全國木偶皮影中青年技藝大賽中獲得金獎，并在上海世博會亮相。木偶皮影藝術作為國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，我們有責任、有義務傳承發(fā)揚，為湖南的木偶皮影藝術事業(yè)盡一點綿薄之力。