淺談爵士低音提琴演奏中音階體系的重要性及練習與運用

王笑雨（廣東珠江交響樂團有限公司，廣東 廣州 510000）

音階一詞相信每一個從事音樂演奏專業(yè)的人都不陌生，每個人都會覺得音階十分重要、音階就是基本功，大多數(shù)人在學生時代里老師就是這么強調(diào)音階和這樣教的音階，自己就是這么學的音階，所以教自己學生時也是這樣強調(diào)也是這么教的，并沒有理性分析和剖析為什么要練音階？應該怎么練音階？音階的重要性到底在哪里？如何運用音階？等等問題。

在職業(yè)低音提琴演奏中不同的音樂風格和不同的學派都會練習和學習不同的音階體系，比如在古典低音提琴演奏中德系的學生一般學習和練習卡爾弗萊森（Carl flesch）音階體系，而法系的學生一般學習和練習南尼（Nany）音階體系。兩者雖然練習的過程和重點不同但其最終目的都是相同。本文中重點核心討論的則是爵士低音提琴演奏中的音階的重要性及練習與運用。

什么是音樂？這個問題很多人都比較認可的說法是音樂是種語言，是無國界的語言，是傳達愛的語言，是能夠表達情緒和內(nèi)心世界內(nèi)在思想的語言。如果我們把音樂比喻成語言的話那么音符就是文字，音階體系就是一個如何把文字組合成詞再組合成句子然后把句子再組成作文的體系。所以音符在音樂里的角色和重要性等同于文字在一種語言里的角色和重要性。當我們想掌握一門語言的時候，如果我們只會單詞或者字母，不會把它串聯(lián)起來是無法準確表達自己想說的話的。回想我們學習一門語言時從背單詞到學習語法再到造句再到寫作文這一漫長的過程中無數(shù)次反復做習題和練習才能慢慢掌握這門語言，而音階體系就是在音樂這門語言中練習你的單詞語法以及造句的課程，所以大家可想而知音階體系的重要性。在文中我一直強調(diào)的是音階體系而不是音階，兩者有著截然不同的定義，一般音階是七個音的排列方式，比如C自然大調(diào)音階為例是1234567，c自然小調(diào)音階為例是12降345降6降7，是特指一組排列方式，而音階體系則是包含了音階、琶音、分解和弦、模進音階等等。

既然要討論音階體系在爵士低音提琴中的重要性以及練習與運用那么我們先粗略的分析一下爵士樂的特點。提到爵士樂大家馬上會聯(lián)系到另外一個詞就是“即興演奏”，如果用語言來比喻即興演奏那就用“脫口秀”這個詞。當你學習一門外語時可以達到脫口秀水平時那你一定已經(jīng)非常熟悉語法和單詞，擁有清晰的頭腦和思路才能做到這個水平。那么我們來討論一下如何運用音階體系讓我們在音樂里也能做到這個水平。

在爵士樂演奏音階體系的練習與運用中我們可以大致分為兩大部分：第一部分是解決手指機能，第二部分是解決手指的下意識路徑，正如你練習外語口語時要把話說清楚不要大舌頭不要有口音，然后就是累積一系列下意識句子和單詞（什么是下意識的句子這個詞可能有點抽象，讓我來舉個例子：比如有人問你：“今天早上你去哪里了？做了什么？”你會馬上回答：“我和小明一起去學校食堂吃了面包喝了咖啡。”如果以上回答你用到的單詞和語法所組成的句子是下意識脫口而出的，而不是先想面包怎么拼寫學校怎么拼寫語法該如何運用然后再用蹩腳的口語慢慢讀出來的話，那就證明你已經(jīng)累積了很多下意識的句子和單詞了。）手指技能練習就是讓手指放松聽話的一個需要時間的積累的過程，而在音階體系中這個下意識路徑在爵士低音提琴演奏中非常重要，我們要練到下意識不需要思考就能彈，就等于和別人聊天時你不用去思考每一個單詞每個字怎么樣去拼寫是一個道理。現(xiàn)在我們談一談練習的方法以及運用，以C大調(diào)音階為例子，首先我們要練習自然大調(diào)音階（例12345671）、三度模進（例13243546571）、三度反向模進（例31425364751）、混合三度模進（例134235645716721）以及反向混合模進（例312453467561271），因為不管是三和弦還是七和弦甚至九和弦、十一和弦、十三和弦都是由三度重疊構成的。所以音階體系練習中，三度的練習最為重要。接著我們要練習四度模進（例142536471）、五度模進音階（例15263475263741）、六度模進音階（例1627313425364751）、七度模進音階（例如172132435465761）。然后就是七和弦分解練習，七和弦分解練習大致有三種練習模式，下面以C自然大調(diào)一個八度音階舉例說明。第一種模式為13571357175317531，第二種模式為1357 3571 5713 7135，第三種模式5713 7135 13571 3171 3175 1753 753153171。以上我舉例的模式要在低音提琴的每一個把位練習。還是以C大調(diào)為例，半把位以A弦四指C開始練習以上音階體系的練習，第一把位從以A弦二指來開始以此類推一直練習到拇指把位，原則是把位中如果沒有這個音我們可以翻低八度來彈奏，練完每個把位的音階體系后，我們要再在每一條琴弦上開始同樣的音階體系練習。E弦A弦練習一個八度足夠了，D弦要練習兩個八度，G弦需要練習三個八度，因為爵士樂低音提琴以撥奏為主，solo時又以高音為主，如果運用A弦或E弦的高音是無法聽清音名和音高的，所以E、A兩條弦的高把位音不需要練習。在一條琴弦上的練習時我們要注意安排好什么時候換把位、如何換把位更科學，這兩點非常重要。然后我們再在相鄰的兩條琴弦上再做同樣的音階體系練習。比如D、G兩條弦的組合，然后A、D兩條，最后是E、A兩條琴弦的組合。如果不是相鄰的兩條琴弦則不需要練習，如E、G和A、G，這樣的都可以不用練習。以上的音階體系我們可以套用在大調(diào)音階、小調(diào)音階、多利亞音階、弗利幾亞音階、利底亞音階、混合利底亞音階等等中古調(diào)式音階中來做練習。同樣的，以上音階體系適合于任何弦樂器在爵士樂中練習和運用。同時以上音階體系我們要改變不同的節(jié)奏去練習比如可以用三連音或布基（布魯斯基本節(jié)奏）去練習，可以鍛煉我們搖擺樂的律動和感覺。可以用十六分音符去練習，可以鍛煉我們的拉丁音樂以及放克音樂的律動和感覺。還有用前八后十六或者前十六后八的節(jié)奏，可以練習我們節(jié)奏的穩(wěn)定。或者全用后半拍來演奏都可以，節(jié)奏型自己可以設計，這樣可以幫助我們更容易去實踐音階的運用。

因為音階體系是一個非常大的課題，在本文中我只能簡單的舉例說明音階體系在爵士低音提琴中的練習與運用。希望日后能有時間來出版一本針對爵士低音提琴音階體系的教材用來詳細和系統(tǒng)的講解與說明這個課題。如果你已經(jīng)精通練習了以上所舉例的音階模式和路徑的話，那么就等于你在音樂這個語言中已經(jīng)學會了很多語法和累積了非常多的單詞，剩下就是需要一個語言環(huán)境把你所學到的知識融入和實踐到社會和生活中去，在音樂中去練習樂曲、樂句、練習曲等等，這些都是幫你積累和實踐音樂知識的一個過程。希望文章中討論的爵士低音提琴音階體系練習及運用能夠幫助到大家的演奏。