元代全景花鳥畫藝術特色淺析

肖音（河南師范大學，河南 新鄉 453007）

“全景”原是山水畫構圖的樣式，就“馬一角，夏半邊”這種山水邊角式構圖而言，借用在花鳥畫中對應的是折枝花鳥。相比折枝花鳥，全景花鳥有著宏闊的畫面空間表現，充實豐富題材內容，以及具有戲劇般的畫面情節表現等特點，并且意境開闊深遠，給人以山水般的林泉之享受。

一、全景式花鳥畫的特點

1、畫幅尺寸較大

無論是封建王朝為粉飾太平的需要，還是受到了山水畫的影響，花鳥畫崛起之初，全景式構圖也就應運而生，慢慢發展起來。例如五代徐熙的《雪竹圖》縱151.1厘米，橫99.2厘米；黃居寀的《山鷓棘雀圖》縱97厘米，橫53.6厘米，都屬于尺寸較大的全景花鳥畫。即便是折枝小品花鳥盛行的宋代，仍就有不少的大尺幅全景式花鳥出現，例如崔白的《雙喜圖》，北宋佚名畫家的《翠竹翎毛圖》等。明代更有邊景昭《三友百禽圖》、呂紀《桂菊山禽圖》、林良《寒雪山雞圖》等數量較多的全景花鳥畫，這些花鳥畫尺寸大都在4尺整紙以上。因此，畫幅尺寸大是全景花鳥畫一個顯著特點。

2、畫面內容宏富

由于全景花鳥的畫幅尺寸都比較大，這就給畫面內容的表現留有很大的空間，水地、坡石、整棵的竹木都參與到畫面中來；禽鳥也成雙成對，三五成群的被安置在畫面中。邊景昭的《三友百禽圖》可以說是全景花鳥畫內容宏富的有力體現，畫中描繪了歲寒三友松、梅、竹，其中穿插刻畫了近百只鳥，有靜立的、啄羽的、俯身的、倒掛的......各種禽鳥安排有條不紊、熙攘熱鬧?；顫娚鷦拥镍B兒們和樹石的有機結合，不僅是畫面外在表現形式的展現，同時也是人對完滿境界追求的體現。

3、畫面具有情節性

宋畫花鳥小品的特點是聚焦在一花一葉的精描細染上，體現的是盡精微式的物理性的刻畫，傳達的是物的情態，耐人尋味；而全景式花鳥畫是就畫面中動植物的呼應關系，表現一種情節性的意趣，李迪的《楓鷹雉雞圖》無疑是這種畫面情節性表現的典型。畫中描繪了一只站在楓樹上眼神犀利的鷹，這只鷹正盯著一只落荒而逃的雉雞，好像隨時準備撲向雉雞，畫面充滿著戲劇性的緊張氣氛。

二、元代全景花鳥畫的特點

元代花鳥畫以王淵、邊魯、張中的全景花鳥為代表，改變了工整富麗的審美取向，以水墨暈染取代了宋人的精瑾艷麗的工細設色；繪畫面貌的改變，使墨花墨禽的繪畫樣式成為元代花鳥畫的標簽。

1、元代全景花鳥畫的技法特點

相比宋代的全景花鳥，除了設色上的變化，最主要的是體現在用筆上的變化。宋畫中無論是草、竹葉、樹葉還是花朵采用的都是雙鉤填色的方法，禽鳥采用的是絲毛的方法，雖然線條有粗細頓挫的變化，但仍就屬工細表現的一路。而元代的花鳥畫，雖然表面仍給人以工整之感，但細究其用筆，已經有了率意的表現，草、竹葉、花葉、花朵等不再全部依賴雙鉤的方法，而是出現了以“沒骨”的方式一筆寫出花、葉、草等的形態，禽鳥則采用了點垛勾染的綜合技法，簡約概括，具有一定的形式感和裝飾性。元代全景花鳥畫的整體特點屬于兼工帶寫，是用筆的解放，開拓了用筆的表現空間；是用墨的先聲，對墨自覺的運用和探索，為筆墨語言的形成起到了推動作用。

2、元代全景花鳥畫中的“山水意境”

在山水畫中，以“三遠”來處理畫面中的空間表達，營造出一種“可望”、“可居”“可游”的山水意境。花鳥題材的性質，可能更適于人愉悅性情，難以表現宏觀的氣象，在空間表現上是處于弱勢的。但全景花鳥畫的構圖形式，借用了山水中樹石、水、坡等題材內容和表現技法，使得花鳥畫在空間表現上也具有了如山水般的意境。不同的是，山水營造的是理想中的客觀意境，人可以想象自己可以置身畫中悠游；而花鳥畫表現的卻是主觀的意境，人不可以以自身置于畫中去感受畫面意境，而是假借鳥兒的身體，去像鳥兒一樣去感受畫面中的環境，感受它們站立枝頭眺望遠方的雄邁；感受它們林間嬉戲的歡愉；感受它們站在石頭上梳理羽毛的悠閑；通過他物來傳達我們自身的情感體驗。

3、元代全景花鳥畫中的“詩意”表達

如果說宋代的全景花鳥畫是對客觀物像的刻畫，是自然景色的描寫，傳達的是客觀意態的總體追求，是“無我之境”的體現高超繪畫技巧的院體繪畫風格。那么，在元代，由文人士大夫主導的花鳥畫，“詩意”的表達成為自覺，萌發了“有我之境”，從“無我之境”到“有我之境”的發展，是花鳥畫從再現到表現的轉變。繪畫語言的凝練，筆墨技巧的形成，加強了畫面的詩意化的意境。

結語：

在清代，寫意花鳥畫的蓬勃發展，人們對筆墨趣味的過分迷戀，使得全景花鳥畫出現了式微的狀態。而在當代，全景花鳥畫主要體現在工筆畫的領域，現代性題材內容的融入，對畫面肌理效果的追求，使得畫面虛弱、甜膩，意境單薄，柔媚的畫面效果一如漂亮的壁紙，缺少藝術性。因此，對元代全景花鳥畫研究，對當下的花鳥畫發展也有著指導性意義。