談工筆花鳥繪畫的“意境”美

陳麗汶（贛南師范大學(xué)，江西 贛州 341000）

中國古典美學(xué)傳統(tǒng)的意境是指一種情景交融的境界，是主觀感情與客觀物象相交融的產(chǎn)物，是中國傳統(tǒng)美學(xué)史上關(guān)于藝術(shù)美的一個(gè)重要標(biāo)準(zhǔn)。在中國傳統(tǒng)工筆花鳥畫里，可以看出作者不僅注重對(duì)花鳥細(xì)節(jié)的刻畫及塑造，而且在背景的營造上也下了很大功夫，給人一種沉吟玩味，說不清、道不明的意蘊(yùn)。

究竟什么是意境呢？情與景、意與境的關(guān)系這種解釋沒有錯(cuò),但是過于寬泛。通過多年以來學(xué)習(xí)工筆花鳥畫，深刻體會(huì)到，工筆花鳥畫意境美的表現(xiàn)非常重要，關(guān)系到整幅作品的最終效果，除了做到情景交融的境界外，表現(xiàn)它的意境美還需要做到以下幾個(gè)方面：

一、先意后畫，形神合一

一副好的工筆花鳥作品必須先立意構(gòu)思，構(gòu)思是思索分析畫什么、怎么畫的過程。張彥遠(yuǎn)說：“意存筆先，畫盡意在。”指出畫家在創(chuàng)作繪畫之前，就應(yīng)該對(duì)畫的內(nèi)容和表達(dá)技巧上有一個(gè)明確的、完整的思路。雖然畫家是在自身的腦海中優(yōu)先對(duì)畫面進(jìn)行全面的構(gòu)思與加工，但是這花費(fèi)的精力往往要大于后期真實(shí)的創(chuàng)作，這時(shí)的繪畫創(chuàng)作的“意”已經(jīng)存在，畫家的情致意趣成為好的繪畫創(chuàng)作的前提。

在中國工筆花鳥畫的精神內(nèi)涵的表現(xiàn)中有“以形寫神，形神合一”的說法，追求傳神寫照，注重表達(dá)情感，不僅要“應(yīng)物象形”，還要追求主觀精神的體現(xiàn)。明代著名的花鳥畫家邊景昭的作品《竹鶴圖》中，鶴低著頭，它潔白的羽毛一片一片呈現(xiàn)出來，體現(xiàn)出鶴的優(yōu)雅高潔；竹子和竹葉用雙勾法，線條挺拔流暢，竹子穿插在兩只鶴之間還帶了點(diǎn)遮掩，細(xì)細(xì)的線條勾畫鶴的輪廓，色彩厚重，遠(yuǎn)處是淡淡渲染的若有若無的山水的邊界，畫面中遠(yuǎn)近、復(fù)雜與簡單的表現(xiàn)方法，增加了畫面的節(jié)奏感和動(dòng)靜結(jié)合的意境感，展現(xiàn)出一幅安靜、恬然與祥和的畫面，整個(gè)畫面以形傳神，形神兼?zhèn)洌_(dá)到了氣韻生動(dòng)的藝術(shù)境界。

二、虛實(shí)互用

意境美有空靈美，空靈美體現(xiàn)在虛實(shí)的規(guī)律上。“虛實(shí)”其實(shí)是一種對(duì)比比較復(fù)雜的關(guān)系，例如，多和少、大和小、濃和淡等等都是虛實(shí)對(duì)比關(guān)系。虛與實(shí)是相對(duì)而言的，互為參照，它們離開了誰都不成立，往往虛實(shí)相生，虛實(shí)互用，它們是一種辯證統(tǒng)一、自然和諧的關(guān)系。

在中國工筆花鳥繪畫中，虛與實(shí)發(fā)揮著很重要的作用，虛、實(shí)是一種黑、白、灰的分布，分布得好就能更好地強(qiáng)化畫面的表現(xiàn)力和豐富力，在虛虛實(shí)實(shí)的互相參照下，體現(xiàn)著一張一弛的靈動(dòng)之美。宋徽宗趙佶的《瑞鶴圖》，是一幅典型的宮延花鳥畫，屋宇為本、祥云和屋檐映襯。遠(yuǎn)處的虛與近處的實(shí)相結(jié)合，給人一種端莊祥和、動(dòng)靜結(jié)合和陰柔的境界。又如北宋崔白的《寒雀圖》，畫面上的枯枝棲息著幾只麻雀，它們啼鳴徘徊，以動(dòng)制靜，背景的虛空、清新疏曠使人產(chǎn)生無盡的幻想，此謂“無畫之處皆成妙境”。只有把握好畫面中的虛實(shí)關(guān)系，利用好虛實(shí)這個(gè)規(guī)律，才能更好的實(shí)現(xiàn)工筆花鳥畫所特有的意境和情趣表達(dá)。

三、詩意情趣

工筆畫意境美的表現(xiàn)還有一個(gè)關(guān)鍵所在，就是必須熔鑄詩意情趣。在創(chuàng)造意境時(shí)，畫家們會(huì)著重注意選擇充滿詩意特質(zhì)的對(duì)象，這樣的作品會(huì)有一種詩性結(jié)構(gòu)，富有詩意性。詩是無形的畫，而繪畫是有形的詩，在工筆花鳥畫中往往是詩畫結(jié)合、以詩入畫，讓欣賞者進(jìn)入詩意的境地，以達(dá)成一種“畫外有畫，弦外有音”的效果。

蘇東坡以前提出“詩畫一體，天工與清新”這一說法，講的就是詩與畫相結(jié)合在藝術(shù)創(chuàng)造中可以勝過于自然的藝術(shù)形象。在工筆花鳥畫領(lǐng)域中，將詩直接題在畫面中，使書畫融合成一幅完整的畫面的作品很多。較早的作品有宋徽宗的《芙蓉錦雞圖》，整個(gè)畫面的構(gòu)圖是采用“折枝”法，這枝顫動(dòng)的芙蓉枝上棲息著一只顏色斑斕的錦雞，它正入迷地望著一對(duì)起舞的蝴蝶，剎那見永恒，小小的一幅畫，把錦雞與蝴蝶瞬間的動(dòng)態(tài)跟花緊密聯(lián)系在一起，展示出盎然生機(jī)、富有生活情趣的意境，不僅如此，此副畫的右上與右下都有宋徽宗的瘦金體的題字，詩、書、畫在同一張作品中顯得自然和諧，呈現(xiàn)出一種詩情畫意的畫面效果，由此可見，作品的詩情意趣既可以豐富畫面的構(gòu)圖形式，也可使畫面更加靈活生動(dòng)。

總 結(jié)

總而言之，“意境”有著非常豐富的內(nèi)涵與多元的風(fēng)格面貌，善于表達(dá)“意境”而意趣橫生，是衡量一幅出色的工筆花鳥作品最基礎(chǔ)的方面。中國工筆花鳥畫經(jīng)過千年的積淀,不斷地在中華民族傳統(tǒng)文化的滋養(yǎng)下創(chuàng)新成長,值得注意的是在當(dāng)代百花齊放的藝術(shù)環(huán)境中，藝術(shù)作品大批涌現(xiàn)，我們更應(yīng)當(dāng)努力創(chuàng)作出具有藝術(shù)高度的藝術(shù)作品。