維柯論藝術的分類

胡鏷心（中共中央黨校研究生院碩士研究生，北京 100091）

天懸星河，地榮萬物，俯瞰人類歷史，不過翕間，卻已有諸多不可思議。雖然我們生活在經驗的世界里，目之所及只是方寸，然而上天賦予人那樣一種與眾不同的能力，維柯稱之為“詩性智慧”［1］，告訴我們這就是一切神奇的根源。

回溯藝術史，從古希臘起，已有各種各樣藝術的定義，但無一例外的碰到了難以跨越的困境，以至于到了維特根斯坦時便直言“藝術不可定義。”［2］而維柯的《新科學》本是要為文明的產生和發展提供一個合理的解釋。在研究中，他發現了在人的感性刺激與理性邏輯之間存在著一塊模糊的過渡帶，且這片過渡地帶向來被人們所忽略。維柯給這片地帶起名為“詩性智慧”。這是一種將主觀寓于客觀時的感覺，主客交融。進而他還發現，這個詩性智慧，亦即想象力的創造才是我們所謂的藝術，也就是人類的文明。

如此一來很多東西便可以迎刃而解。比如：所有的人工品都含有人的想象力和創造力，全都有成為藝術品的潛能，只不過一則含量有限，能夠給人的審美情感亦是有限；二則在現有制度之下，并不承認其為藝術品。而現有制度也是歷史性的產物，難以成為先驗性事物的衡量標準。并且自然物亦有成為藝術品的潛能。我們看山看水，也在將自己的想象力與創造力通過比喻擬人的方式賦予山水。既然藝術這種感覺對人而言并非是時代性的產物，而是先驗的天賦之能，那么就不能以時代性的標準去衡量。既然如此，我們還是跟著維柯的思路去認識藝術吧。

回到維科，作為天賦能力的藝術的發展歷程，和人類文明的發展史同步。在人與動物相似的本能中不存在藝術這種能力。我們可以用數字來解釋，假設當人僅處于無條件反射時，即僅能通過對刺激的反應來存活的時候，人無知，不會分得清天地物我，一切都只是一個“一”，萬物同一。當人產生了另外一種認識能力，即分得清我與非我的時候，就產生了“二”。世界中至少存在著一個我，對自己的感覺與認識是最直觀、最基本的，而除我之外，一切仍是未知。故當人類去認識世界時，便產生了“三”及“多”。只是無任何經驗可參考和借鑒的人類，只能通過先天具有的認識能力（比喻與擬人的方式）去一點點擴大范圍、積累經驗，進而認識世界。彼時，人看萬物，萬物類人。人以比擬的方式給萬物以意義，thunder是天上的某人在憤怒，而松柏亦是有人在挺直身體。在那個尚無自然科學的綱目分類，亦無人可以告訴你什么的時代，尚且沒有名字，沒有概念，沒有理由，沒有來源。天地之間只有物與我兩兩相望，寂默無言。這是人類意識誕生的伊始，是人類認識世界的開端，亦是藝術史的開端。這個階段維柯名之曰“無名藝術”［3］。

只是天地萬物的形狀、聲音、色彩都會在人腦中留下印象，當再見到同一類事物時，人有意識的將其與腦中留下的印象相呼應，也會漸漸對同一類事物產生相似的感覺。人無法給事物客觀性的分辨，卻可以通過自己的主觀感受給以分類。這樣，人類的認識就變得清晰，藝術亦在人的認識中跨出一大步。開始步入“有名藝術”［4］時期。

接著，便是再進一步，在沒有見到實物時，可以通過腦中對印象的回想與重塑而有所感覺，即產生了意象。人在自己心里給事物以構型，當人將意象與情景相聯系，產生符合或者不符合的感覺，便漸漸明白了能指與所指，也明白了真假。當人們將這些意象表達出來的時候，便有了我們表現論、再現論和形式主義所指的那些藝術品。只不過人對事物的看法感受必然受到時代環境的影響，故藝術的表現形式便多種多樣，標準亦不一。只是任其表面多變，核心只有一個，就是人的想象力的創造。

其實，若論藝術的產生與發展，是一個相當漫長且艱辛的過程。人類經歷上萬年的認識與積累，終于有了今天清晰的世界與多彩的藝術，我們以為我們狠狠的發展了幾千年，似乎也狠狠的進步了一大截。其實在某些方面，我們與原始人并無不同。

是的，我說的是詩性智慧。原始人類運用詩性智慧的過程濃縮在了我們成長之中，我們學會運用想象力與創造力的過程也就是我們從無名藝術經過有名藝術，走向暗諷藝術的過程。有時候會覺得維柯所謂的無名藝術、有名藝術和暗諷藝術，不僅是在描述人類成長的不同階段，更是強調我們在各階段時所處的狀態。譬如嬰兒般一無所知，純以直覺不夾雜任何其他感覺的認識世界的狀態。就如我們常說藝術家須保持赤子之心，即是說他進行藝術創造時所保有的嬰兒般毫無雜念的狀態，純粹的不受任何觀念的影響。當他不進行藝術創作時，他亦與常人無異。只是我們慣常所說的藝術家與維柯的藝術并不相同，或者說我們一般所說的藝術只是制度下的共識中的藝術，而并非真正的藝術，且我們對此毫無察覺，我們對這種錯誤的無知才是真正的可怕。

還是回到藝術的分類，藝術的分類標準是與人對于想象力與創造力的運用緊密相連的。我們從一開始只運用這樣一種最原始的、最基本的思維方式，到后來思維方式與思想內容的多樣化與復雜化，藝術的類型也在隨之漸漸的變化。在無名藝術時期，沒有任何的雜念，只有純粹的物質與純粹的我。而到了有名藝術階段，有了相似的事物與相似的感覺，甚至會形成類概念，盡管一切都只是直觀，但是 已經不再是單一的簡單認識了，而是有了積累的感覺經驗之間的比較。至于暗諷藝術時期，現代意義上的語言變得更有意義，可以進行感覺的描述，人類也開始具有了撒謊的能力，因為分辨了能指與所指之間的差異，可以判斷真實與否，也可以進行造假。人類在漸漸變得復雜，而藝術也向著不同的類型轉變，從簡單物（純想象力的創造）到復合物（想象力的創造中夾雜著一系列積累的經驗與即成的觀點），簡名之曰：無名、有名與暗諷。

而作為這樣一種認識世界的能力，想象力與創造力更是貫穿了我們生活的方方面面。比如在交流中的語言，本身就是藝術的載體；再比如進行實踐活動，都是在我們運用想象力與創造力對世界進行的認知基礎上進行的。因此作為基礎的想象力與創造力可以說覆蓋了人的生活與生命。所以，作為真正的藝術，與生活在“最原始與深刻的層面上”是同一的。我們的一切行動都是詩性智慧的承載體，一切行動的結果都具有成為藝術的潛能。因此，藝術只有按照對想象力與創造力的運用程度的不同來分，才可以為所有的事物提出一個合理而可靠的解釋。

至此，可以說我們大致了解了藝術及其分類。藝術是人的一種天賦之能，所以不應該用具有時代性的東西來規范它；而我們對于藝術的分類，亦只有從人對于想象力與創造力的運用的發展過程中來尋找，在此過程中，我們從無名藝術，經過有名藝術，走向暗諷藝術。其實，這不僅是一種階段，還是一種狀態，只要有心，認識到其中差別，那么在成人階段還是可以保有赤子之心。

注釋：

［1］維柯：《新科學》上冊，朱光潛譯，商務印書館，1989年6月，第21頁。

［2］維特根斯坦：《哲學研究》，陳嘉映譯，商務印書館，2012年1月，第45頁。

［3］維柯：《新科學》，朱光潛譯，商務印書館，1989年6月，第30頁。

［4］維柯：《新科學》，朱光潛譯，商務印書館，1989年6月，第41頁。