淺談中西方影視音樂差異及發展

孫鶴鵬（沈陽工業大學，遼寧 沈陽 110000）

自從1889年愛迪生發明電影以來，電影藝術已經走過了100多年的歷史。從最開始的新奇玩意，逐漸發展成為容納文學、戲劇、繪畫、攝影、音樂、舞蹈、雕塑、建筑等多種藝術的綜合藝術體，同時它還具有自身的獨特藝術特征。如今電影已經成為人們娛樂消費的主流選擇之一，每年全世界有上萬部電影的產量，而我國已經成為世界第三大電影生產國，電影票房每年增速連續6年保持30%以上。

自電影誕生以來，音樂結下了不解之緣。由于電影和音樂都要在時間維度上展開，這個過程中前后各個部分又相互關聯、相互影響而最終統一與一個主體與基調，這是電影和音樂的相同之處。近些年隨著電影產業的不斷發展，電影的拍攝制作出現百花齊放的局面，很多令人難以忘懷的鏡頭往往伴隨著與靈魂共鳴的配樂。因此國內涌現出大量電影音樂配樂技術、藝術審美等方面的相關研究。但在如今全球市場經濟體制下，電影已從體制和觀念上發生了改變：由一種藝術形式轉變為文化產品。電影音樂的功能作用也有了更為寬泛的定義，不僅僅承擔著詮釋和推動劇情發展的作用，還被賦予了更多的商業價值。

我國的有聲電影音樂從20世紀30年代起步，在很短的時間里得到了很大發展。中國電影音樂誕生至今已有八十多年的發展歷史，其創作模式越來越專業化，令人刮目相看。我國的電影音樂作曲家在電影音樂創作上也有了很多可以顯示水平的作品。早期的作曲家如黃準、瞿希賢、呂其明、雷振邦、施萬春、施光南等，他們都在各自的探索中為中國電影音樂的創作做出了巨大的貢獻。進入21世紀以來，全球的電影產業發展勢頭良好，中國電影產業也發展十分迅猛：專業的電影音樂創作人才群起云涌，如趙季平、金復載、瞿小松、徐沛東、奚其明、譚盾、葉小綱等；優秀的電影音樂作品層出不窮，有些作品甚至榮獲國際性大獎，使中國電影音樂在世界舞臺上備受矚目。

一、好萊塢電影音樂發展模式借鑒

美國好萊塢有個著名的“火車頭”理論，即電影本身可以不賺取大額的票房收益，但是它可以帶動其它的媒介價值層面和娛樂時尚價值層面的巨額收入。銀幕價值層面和其他兩個價值層面的收入比通常是2:8，即企業80%左右的收入來自于銀幕價值層面以外，這就是現在業內經常提到的影片收入比例的“二八定律”，也是判斷電影企業核心價值鏈是否成熟和具有活力的一個量化標準。根據數據顯示，近年來好萊塢電影票房的收益僅占最后總收益的三分之一，最大一部分收益在于后繼的音像制品，其他收益來自主題公園、影片形象使用權、植入廣告、圖書、玩具等。而且幾乎每部好萊塢電影都會推出電影原聲帶，這已成為電影發行過程的一個標準化步驟，有的電影甚至將電影主題曲隨影片的宣傳一起發售，成為電影前期宣傳的重要賣點。據相關數據顯示，一張好萊塢賣座的管弦配樂原聲碟能有6萬張的銷售量，而電影歌曲原聲碟的銷售量往往都是配樂原聲碟的好幾倍，創造的利潤收入自然十分可觀。

國產電影為何少有開發電影歌曲或管弦配樂原聲碟呢？其根源可能在于“電影音樂”這一藝術種類從被定義時，我們就一直不斷地強調它是依附于電影的，而非獨立存在的。但其實電影音樂是具有很多可挖掘價值的。美國好萊塢的音樂出版商們早就已經注意到出版原創的電影音樂原聲碟，可以創造很大一筆收入。就拿好萊塢經典電影《泰坦尼克號》的原聲碟為例，它并不是直接將配樂片段按照在電影中的順序羅列在一起，而是分別給每個片段命名了小標題，如《羅絲》、《遙遠的記憶》、《無能為力》、《起航時分》、《堅守誓約》、《大海的記憶深處》、《沉船》、《泰坦尼克號死亡》、《愛無止境》等等。這些精致的標題讓音樂富有了意境。而且這些音樂片段并非像電影中出現時，為了配合情節和畫面被加強、減弱音量或者刪減長度。它們就像一首彼此獨立而又有統一主題的交響詩，把聽眾帶回到電影的劇情中去，并且獲得與觀影截然不同的全新藝術享受。

國產電影音樂也可以效法好萊塢的運作模式，經過精心的設計、編排后能夠以全新的音樂形式投向市場。盡管我們已經有了一些相關的嘗試，如馮小剛于2012年將他執導的電影的主題曲如《不見不散》《沒完沒了》等，搬到了音樂會的舞臺上，舉辦了“馮小剛電影作品音樂會”，與影迷一同回憶電影中那些觸動心靈的片段。電影音樂被運用到電影中時，要發揮為電影服務的作用，但當它離開電影時，仍然具有被欣賞的價值。這正是值得未來中國電影音樂從業者深入研究的方向。

二、我國電影音樂發展道路探究

（一）大膽創作，突出民族音樂特色

中國電影藝術的創作深深根植于中華民族幾千年的文化土壤中，因此，電影音樂的創作也不能忽視、脫離民族文化。不同民族都有著各自特征鮮明、風格迥異的藝術文化。例如內蒙古的呼麥和長調、湖南的花鼓戲、陜北的信天游等等。民歌、民謠、小調等用之不竭的音樂素材都是作曲家為電影配樂的寶貴財富，尤其在一些少數民族題材的電影中，更是發揮了重要角色。音樂是闡釋一個地區、一個民族的絕佳語言。在電影中，音樂的這種作用更為明顯，優秀的電影音樂不僅能很好的訴說影片所要表述的內容，甚至還能成為電影的標志和名片。

電影《臥虎藏龍》讓世界認識了譚盾，他憑借為該片譜寫的《永恒的誓言》榮獲第44屆格萊美“最佳古典音樂”提名以及奧斯卡“最佳原創音樂獎”。譚盾在該影片中運用了中國民族樂器中的“八音”，為影片從開頭渲染了一種濃郁的東方民族神韻，與眾不同的中國民族音樂的魅力感染了評委和觀眾。當代杰出的電影音樂家們應將我國歷史悠久的音樂文化繼承并發揚，使中國電影音樂得到進一步的深化和改造。

（二）風格多元，緊跟時代潮流步伐

中國電影的國際化趨向越來越明顯，很多國內的導演和演員都不斷走向國際市場，國外的明星、主創也相繼頻繁加入到中國電影中來。中國電影音樂的創作也隨之與國際交流越來越密切。外國的音樂元素以及不同風格的音樂素材被巧妙地與中國風格相結合，融入到電影音樂的創作中。東西方文化的碰撞和交流，往往能有意想不到的收獲。中國電影音樂呈現出了民族、古典、流行等多種風格共存的局面。中國作曲家根據電影的不同時代背景、人物角色、故事情節，打破傳統的音樂創作模式，采用不同風格的音樂語言，或洋為中用，或中西結合，恰到好處地表現出影片的風格，貼合電影的主題。電影音樂風格的多元化不僅滿足了不同電影題材的需求，也滿足了不同文化層次的觀眾需求。