地域的鏡像——廣西當代油畫的地域文化表現

周澤強(廣西北海市群眾藝術館 ,廣西 北海 536000)

地域性包含兩方面內容，主要是自然地理特征和人文因素特點。包括一個地區的氣候、地形地貌、植被、景觀、建筑以及民族、宗教、風俗信仰等等。它們對人類的藝術創作產生重要的影響作用。廣西獨特的氣候、景觀和多民族聚居的特點曾吸引無數畫家前往，創作出許多杰出的藝術作品。在當代語境下，藝術家越發重視原創性和創新性，而區域性資源已成為藝術家表現原創和創新甚至形成個人風格的重要選擇之一。隨著漓江畫派的發展，廣西本土藝術家開始關注自身的生活環境，探索開發獨特的區域文化，創作藝術語言、媒介材料與地域文化兼具的藝術作品。形成了多種地域的風格，如漓江畫派、北部灣畫風，涌現出許多優秀的藝術家，如張冬峰、劉紹昆、謝森、黃菁等。所謂“一方水土養一方人”，在特定的區域文化空間內，他們的作品也具有某些相似特征。

一、獨特的語言

“繪畫語言同文字語言一樣具有傳情達意的意義”，需要藝術家“用視覺形象去思考”［1］，通過別具匠心地設計，將細碎零落的客觀因素轉換成包含美學規律的線條、色彩、形、空間、構圖等。廣西所處的緯度較低，氣溫較高，降雨充足，天氣或陽光明媚或煙雨蒙蒙或浮云蔽日。空氣濕度較大，尤其臨水地區頗有煙霧繚繞之勢，氤氳的空氣游離于喀斯特地貌山水之間，宛如仙境。或許受陰雨天的影響，這里的光與北方烈日當頭的爽朗很不相同，總有一種游離朦朧的輕柔感。劉海粟曾評價廣西的空氣“可游泳”，足矣說明空氣的清新程度。廣西有很多傳統的干欄建筑，尤其在多雨潮濕、野獸時常出沒的地區更為常見，已經成為藝術家重要的表現素材。據史料記載，廣西目前已發現的植物有8千多種，種類繁多、形態各異且覆蓋率高，視覺上可以總結出具有綠色特點。

面對如此的現實特點，藝術家們充分調動已有的美學知識，選擇合適的藝術語言，創作出無數優秀的作品。張冬峰對亞熱帶的“光”有著獨到的地和獨特地表現，蘇旅曾評價張冬峰說“他筆下的光總是處于一種朦朧恍惚飄忽不定的感覺。和很多喜歡表現光但卻無法深入其中的畫家不同，張冬峰的光是一種在大氣和水霧中游離不定的光。”［2］在他的作品中都有所體現，如《穿過竹林的歌聲》，畫面以綠灰色調呈現，用朦朧飄忽的光營造出一種寧靜的氛圍，畫家以古代文士的情懷，使普通的南方景致富有一種詩意。廣西的植物多種多樣，與內陸植物相比，葉片相對寬闊平整，以中、大葉為主，可以成為藝術創作的重要元素。受性格、藝術理念等影響，在花木的表現形式上也各具特色。有些畫家喜歡用概括或裝飾的形式表現，有的吸收中國繪畫的韻味，用寫意的手法表現。雷務武在其油畫作品中，融入了版畫的藝術理念，注重平面性和概括性，忽略植物葉片的細枝末節描繪，形狀裁切整齊，運筆有力肯定，他筆下的植物具有一種硬朗率性的特質。劉紹昆善于運用浪漫主義的表現形式展現亞熱帶的風景，他筆下的植物具有強烈的個人特質，賦予植物以柔和的性格。廣西少數民族人民淳樸善良、熱情奔放，所以在色彩上適合以鮮明強烈的顏色加以表現。另外，濕潤空濛的亞熱帶氣候特點、平靜閑適的生活方式，也適用以“詩性”的色調來表現。黃菁曾受到納比畫派和野獸派的影響，他的作品中色彩豐富，對比強烈，尤其善用黑色使作品具有一種神秘的氣息。《有窗的風景》系列是黃菁的代表作，在這些作品中，以不同于傳統林山水作品的表現視角，吸收納比派的色彩理念，使桂林山水具有一種獨特的東方神秘意境。

二、神秘的氣氛

廣西是多民族聚居區，除漢族外有12個少數民族，每個民族都有自身特有的風俗習慣和信仰。此外，受歷史因素的影響，廣西“巫”文化依然存在于偏僻的村落中，留存著多樣的神秘儀式。在自然地理特點上，廣西全區被山地覆蓋，喀斯特地貌下的山形狀奇特，給人一種詭異神秘的感覺。漓江地區水天一色的靈秀景致，置身其中猶如仙境。此外還有濱海風情的北部灣景觀，陽光下的銀色沙灘與碧海藍天交相輝映，顯得浪漫、寧靜而美好。這些多彩的自然景觀、風土人情和神秘的宗教信仰交織在一起，滋養了無數文藝創作。廣西本土藝術家生長且生活在這片神秘的土地上，對于家鄉的一草一木、一山一水具有濃厚的情感，再融入個人的藝術理念與追求，創作出許具有廣西地域特性的藝術作品。

黃菁是一位善于運用黑色組織畫面的藝術家，在他最近幾年的藝術創作中，黑色的運用可謂“信手拈來”。比如描繪侗族的作品中，使用黑色表現三江的山，用褐色或少量紅色表現侗族的建筑，以粉綠色表現植物，或許畫家受到敦煌壁畫的啟發，整個畫面極富禪意，具有濃厚的東方韻味和神秘的人文氣氛。

與黃菁不同的是，謝森在作品中更加偏向于人文關懷的表現，他喜歡深入到少數民族當中去，體味他們的生活、情感與風俗文化等方面，用寫實的表現手段歌頌少數民族的善良、淳樸與熱情。《苗山十月》中表現了一個少數民族村落的生活場景，人們穿著民族服飾，像是剛剛從集市中購買了生活用品，一匹匹白馬馱著貨物來往于大苗山，山民的生活逐漸變得美好。

沈銘存多年來堅持以古典主義的表現手段描繪、記錄少數民族的風貌，他善于刻畫人物，尤其是少數民族人民的形象。身為土生土長的廣西人，他更能體味家鄉人民的精神品質，通過對人物形象的描寫，展現他們的民族精神。

蔡道東的水彩作品用色厚重，造型夸張而頗具感染力，用水色淋漓描繪著北部灣漁港的自然風光，傳達著對北部灣近海生活的歌頌和贊美。而女畫家吳明珠的筆下更多展現的是疍家漁民的形象，使用略微夸大的手法表現漁民的日常簡樸生活，表達出她對家鄉人民的深切情誼。

結語

繪畫作品的形成并不是藝術家的主觀臆想，它遵循著一定的美學規律，是藝術家通過細心觀察，將客觀事物以及由此引發的一系列聯想與美學知識、藝術理念以及情感相聯系，最后以物質的形式呈現出來。客觀地域的現實存在決定了藝術作品的精神內涵，反之，藝術作品也是客觀現實的反映，它凝聚了這一區域的精神內核。作為欣賞者，我們可以通過研究地域性的藝術作品，窺探出這一區域的文化，通過研究廣西當代的油畫作品，可以總結出它們所具有的區域文化特點。廣西處于緯度較低的亞熱帶地區，具有得天獨厚的自然地理條件，溫暖濕熱的氣候孕育出許多特有的生物種類。由這方水土孕育成長的畫家們運用具有個人特色的藝術語言表達著對家鄉的愛與贊美。多民族聚居的特點使得各種民族個性、風俗習慣與宗教信仰在同一區域內和諧共存，作為土生土長的廣西畫家，更能理解其中的文化內涵，也因此，廣西油畫作品具有一種與眾不同且渾然天成的神秘感。廣西藝術家對地域性的理解、表達與弘揚，對于豐富區域文化具有重要的意義，對發揚和保護優秀的文化傳統也具有重大的價值。

注釋：

［1］美術大觀編輯部,中國美術教育學術論叢--美術與設計理論卷，沈陽：遼寧美術出版社,2016，第261頁。

［2］蘇旅，張冬峰：有歌聲的風景，當代廣西，2013年1月上半月號第1期。