淺談我對寫生與創作聯系的認識

髙龍龍 (廣西藝術學院,廣西 南寧 530000)

寫生是一個概念詞匯也是一種方法。

在當今世界上的各個民族都有各自的藝術門類和藝術目的。不同的文化背景和藝術追求，導致各個民族對“寫生”所賦予的含義和理解運用都有所不同, 不同的理解導致不同的藝術主旨和追求。山水畫發展至今，時代變遷的緣故，其本身含義未變但在現實生活中的意義已隨之改變?，F在的山水寫生已經在概念上與西方的風景畫寫生混淆啦！

傳統的山水畫寫生作為一種“媚道”的藝術，主要表現山川的內在精神。要旨是在傳統的寫生基礎上注重別開生面，傳達內在神韻。明代沈周在《題畫》中更明言：“寫生之道，貴在意到情適，非拘于形似之間者?！比欢浇F代之后，中國文化受到外國各種文化的沖擊和影響，已經不在自身的發展軌道上了。山水畫那種自身的文化精神背景已漸漸的淪喪，使中國原有的文化價值失去了其所存在的意義。脫離傳統的軌道，被一種簡易而實用的觀念美術所取代，山水畫也被淪為華而不實的風景畫之類。因此，簡述這類問題，首先要從中國民族的發展史上去追根。剖析民族恥辱和文化淪喪的歷程，也就是優秀的傳統山水畫向低俗風景畫邁進的歷程。在清末到現在的這一百多年來，中國的藝術教育把重點都放在力致改造中國傳統藝術上，力爭與國際接軌。這所謂的接軌即就是簡單的趨同，盲目的跟風和低級的模仿罷啦。中國的山水畫作為一種獨特的藝術，真正要做的并不是盲目的與外來文化接軌，而是要堅定不移的秉承優秀的中國傳統藝術的精神內涵。這正如潘天壽所言：“與西方拉開距離，一民族之藝術，即為一民族精神之結晶。故振興民族藝術，與振興民族精神有密切聯系”。發展自己獨有的藝術觀念、表現語言和藝術風格，更重要的是要保持民族性。這也不是為了單純的民族性，主要是為了保持藝術的品格和尊嚴，更是為了世界文化的多樣性、豐富性，因此這也就是山水畫的真正意義所在！

山水寫生并不只是在紙上單純地描摹眼中所見的自然之景，如是這樣的話就會顯得“寫生”意義太狹隘，低級。而寫生的主要目的是寫天地之大美，是在感悟的理解大自然的生機。開掘大自然之妙，對大自然本身進行深入探索和研究“浴天地之道，發自然精魂”是教我們尊重、自如的適應天地之道，了解認識自然。深度挖掘藝術個性入微。每一幅寫生必須抓住這幅寫生作品的獨特個性。在寫生過程中，盡可能入微的用較長的時間來精心刻畫，盡可能高品位。在個性化與藝術處理上提出更高層次的要求。然而中國畫的寫生主要強調在一個“寫”上，其意是在告誡人，勿墜入“描形求象”，只單純的強調技術之中去。山水畫的寫生是徹底的反對“對著實物或風景繪畫?！倍^“生”，就是說要抓住大自然內在的生機和氣韻。說實話，這些東西都是抽象的，概念的。因此，這必須需要我們進行長期大量的實踐和學習去慢慢從中領會。發掘自身情感、智慧之深，探尋自然世界與內心世界的和諧點，并由此切入，使之升華。即借助大智慧，同大自然溝通、相互映發。換言之，山水畫的寫生是在把傳統的樸素哲學精神、畫理和畫法，還有筆墨表現力等等，拿到大自然中去“熔”匯貫通，去實踐陶鑄的過程。如果在風云變幻和生機勃勃的大自然中只見景與物，那就意味著你已被“景”畫啦。山水畫雖是自然之景，但卻又是超越自然更高一層的景象！正如齊白石說過，畫的更高境界就在于“似與不似之間”。

二、創作的內涵和要求

創作是個抽象的而且又很概念化的一個詞，所謂創作說白了就是在自己已有的基礎上，通過自己的想象，進行的一項意識活動罷了。而山水畫的創作就是集自己最有緣的人、事、天、地、即自己最了解、最親密、最有感情、最有條件、最能深入的題材、加以深化，形成自己獨有特征明確的風貌的作品。但這說起易做起難。并且還要在創作的形式上可以根據自己的想法和理念，不拘一格，應得心應手盡自己的最大的能力挖掘自身的潛能發揮自己內心深處的精神空間！

再以山水畫創作為例。進行山水畫創作的前提就是首先要把握自己描繪的大自然內在的基本規律，聯系大自然中的所有元素。而順其自然則是其中最重要的自然規律。老子云：“反者道之動”，常常給我們的啟示，推動事物發展的動力，常常萌動于對前人固有的成就不滿足而另有所圖。這就是立志開拓一個完全屬于自己的藝術領地。而開拓自己的藝術領域的重要關鍵，是立足于與眾不同：一個是著眼歷代大師接觸尚少，開挖欠深，甚至根本沒有觸及到的領域，這也是他們的薄弱環節；另一個是必須選擇自己最熱愛的，感情最深厚的人、事、天、地，畫家以自己的全部心血和全部生命投入之，與之同生死，共命運。畫家在這片沃土上臥薪嘗膽，艱苦地成長起來，終將獲得其再言之，山水畫創作尤其注重以下幾點原則。其一，畫面要重“大氣”，這里的大氣區別于只單純的注重畫面的尺寸或者是題材。而是作品本身的內涵和意義，這樣才會更好的把其精神境界得到更大的體現。其二，除了“大氣”以外還需重視作品的“天趣”，而“天趣”又是每幅作品的內涵深處最核心的東西，所謂“趣由心生”。抓住主題、夸大主題、深化主題，才會使每幅作品趣味橫生，別有一番韻味！其三，也是山水畫的創作中最重要的一條“用心”。每次創作的過程就是每次心歷的過程，做到認真，讓人感覺你是在用心創作而不是做些似是而非的東西，刻意的雕琢或過分的渲染。最重要的是要做到“寫似無心，實則生意。”其四，在創作中要敢于堅持自己的真知和灼見。敢于獨來獨往，在意志上要樹立遠大的目標和崇高的審美理念，立志使自己的藝術在這波濤洶涌的時代綻放獨特的光芒！

三、寫生與創作的聯系

談創作與寫生的關系，二者缺一不可。就好比魚跟水一樣，有魚無水，魚尚能活否？然有水無魚，水則無生機也。唯有水有魚，如魚得水，則兩者的價值和意義都得到互證，才能正確的表達前者對于后者的重要性和存在感。在回到創作與寫生，創作如果離開了寫生與傳統，猶如無源之水，不充實，是站不住腳的。例如李可染先生到晚年時，即可以隨心所欲的時候，他卻又強制的約束自己去研究山石。作山石寫生數幅，這種不驕不躁，百折不撓的堅持學習和研究的精神，這才是真正的大師。

其實，創作在寫生中只占一小部分，而寫生和學習傳統才是其中的重中之重。在運用傳統的東西實踐寫生，用寫生來發展傳統。總結寫生和傳統的經驗和素材，在試用到創作當中，以創作為起點，囊括寫生和傳統的優點，使其得到提升和發展。

而就以我為例，我每次外出寫生時都懷著無比興奮和喜悅的心情，每到一個地方我感覺都是那么的新鮮和陌生，吸引著我去深入了解和探究，發現它神秘和迷人的一面在用畫筆記錄下來，每次寫生的作品都感覺不夠全面，總是略帶著遺憾而又充實的心情回學校，內心總是很矛盾，等回到學校在認真整理時，細細地分析寫生來的每張畫的優缺點，再著重挑選幾張，綜合所拍的照片加以整理。試畫幾張創作，失敗了很沮喪而成功了則覺得無比興奮和有成就感。然而，在聯系寫生和創作的過程中，我會發覺有很多不同的感觸和問題，感覺就是自己在生活中的浮光掠影，沒有記憶更深的、感受最強烈、最熟悉的東西。雖然在生活中也常會有令我激動的東西，可就是這些東西只因我觀察不細，體會不深，往往是支離破碎，影影約約不會太深刻。而中國畫的創作是意、理、形、法，綜合表現的過程。理性的處理這四者之間的聯系和變化，才會使創作的內容更全面更生重更富感染力！

結語

綜上所述，寫生和創作是貫徹整個山水畫發展中最重要的兩個環節。是研究和發展現當代山水脈絡的堅實依據，只有正確的把握和處理寫生和創作之間的關系，這才會強制約束我們不斷進步、不斷深入、不斷提高。