舊好萊塢的興衰到新好萊塢的崛起

孟琪(中國藝術研究院研究生院，北京市 100160)

一、舊好萊塢體系的建立

在美國電影誕生之時，好萊塢并不是美國電影的中心，美國電影的誕生地在紐約愛迪生的“電影觀賞店”里，也正是從這里，美國電影開始了第一次發展，而后興起的眾所周知的“專利權之戰”，才使得好萊塢這個地方成為美國電影的中心。這個誕生奇跡的地方，除了“專利權之戰”對于膠片和版權的控制，使得電影人不得不逃往西部外，其自然環境的優勢也成為它后續發展的原因?！耙话阏J為，1913年是好萊塢作為美國電影城的誕辰，因為在那一年派拉蒙影片公司建成了第一個名副其實的攝影棚。從那以后，好萊塢繁榮發展，成為技術主義電影世界性堡壘?！保?］從此，美國電影同好萊塢一起進入了歷史上的黃金時代。它以最大限度的“夢幻”，給予觀眾視覺上的體驗，這種沉浸式、夢幻式的，有別于紀實性的電影風格，也成為好萊塢日后打開世界各國電影大門的“敲門磚”。正如“好萊塢著名導演阿爾弗萊德·希區柯克給電影下的定義——‘電影是把平淡無奇的片段切去后的人生’——成為好萊塢信奉不渝的原則?！保?］如果說這種“夢幻式”的電影觀念是好萊塢電影的永恒動力，那么與之相應的“制片廠制度”、“明星制”、“類型電影”的體制和模式，則是這個動力源源不斷的能源。

二、舊好萊塢電影的衰落

對于四十年代逐漸走下神壇的好萊塢電影，曾有人統計說：“1947年，好萊塢的國內票房收入達到17億美元，這是它50年歷史上的最高點，但是到了1958年，它的收入下降到10億美元，到1962年，它的年收入只有9億美元。……從觀眾人數來看，1953年的觀眾人數只是1948年的四分之一，在產量上，好萊塢從1944-1951年，每年350-450部的產量，滑到1958年的258部，到1960年，這個數字更變成了151部?！?這種直面的崩潰，我們或許應該站在一個更綜合的角度去評判和思考，不僅僅因為二戰帶來的經濟危機、返工運動的清洗又或者電視的興起，還有更多的原因值得去分析。

首先是眾所周知的“好萊塢十人案”，這場反共運動的清掃，使得好萊塢流失了大量的電影人才，而且，這場運動使得“自由主義”在好萊塢影片中銷聲匿跡，反之各種反共主題的犯罪片和間諜片充斥著好萊塢的電影市場，這又一次大大加強了好萊塢電影為主流意識形態服務的思想，這種思想一直延續至今。

其次是戰爭導致的經濟衰退，這也是主要原因之一，因為好萊塢的制片廠制度以及大投入大收回的制片模式，使得經濟在電影中是主導因素，而第二次世界大戰的爆發，讓好萊塢電影遭受了之前政治上的打擊后，又遭到了經濟上的重創，徹底崩盤。1946年，美國司法部門修改《謝爾門法》，認為派拉蒙違反了反托拉斯法，對電影行業實行壟斷經營，使得派拉蒙在內的八大制片公司放棄了垂直生產的經營模式，又因為放映業利潤最低，所以放棄對放映商的控制，從此以后，電影的質量成為放映的標準，不再是任何影片都擁有被放映的機會。除以上兩者，嚴苛的檢查制度成為電影的另一阻礙，使得工業模式越來越保守，在各種危機之下，好萊塢大制片廠制度開始解題，獨立制片也因此獲得發展空間，順勢而起。

如果說上述的原因還僅僅停留在外部因素，那好萊塢本身的原因也值得思考，經典好萊塢時期電影之所以能夠取得成功，很大的原因是它的“觀眾核心原則”，而它的衰落也是因為逐漸背離觀眾的創作。二戰后的陰影使得美國文化體系和價值信仰崩塌，“不少士兵、小業主、家庭主婦和工廠雇員對回到和平時期的經濟狀況產生幻滅感。人們已經厭倦了看了十幾年的一成不變的棚內街景，這無法滿足他們更為可信更嚴酷的美國現實的要求。”4而且，美國新一代青年成長起來，意味著觀眾群體已產生變化，而好萊塢僵化的創作并沒有因此而轉變，自然陷入危機當中。與此同時，歐洲藝術電影興起，在新的電影觀念的影響下，新一代的電影創作群體建立，使得好萊塢在危機中重獲新生。

三、新好萊塢的興起

在外界因素和內在機制的雙重危機下，好萊塢開始意識到自身的問題，并進行體制、美學上的雙重轉變。

首先是“新浪潮”電影的影響，一批以《邦尼和克萊德》等范類型的影片的出現，使得制片人的制度受到沖擊，導演的身份和“作者性”被強調出來，原來的制片人制度被消減，導演的權利獲得進一步擴張，但是，這并不意味著導演成為了影片的主導作者，他的權利仍舊被限制在整個電影創體制之中，如陸川所說：“這種地位的改變并不賦予導演完全個人創作的權利，而是將導演轉化成為和電影明星一樣具有品牌效應的一種商標，導演必須復制自己的成功，以保證自己的名字在“體制”中的“信用”。5當然，新的創作者必然有著新的身份和新的成長背景，他們大多從小接受電影教育的熏陶，對傳統電影模式有所了解，并對世界電影思潮，特別是歐洲電影感受頗深，而他們創作的電影在商業上的成功，也是好萊塢不得不放棄舊有模式，向新模式轉變的關鍵。舊好萊塢對觀眾趣味的劃分并不敏感，但新好萊塢體制的建立則敏的感覺到，它開始有意的面相青年市場，而這一舉措，也正是新好萊塢建立的開始，由此，好萊塢在短暫的迷茫期后，重新回到“觀眾核心”的正軌上來，而新好萊塢體制的“重建”，也意味著短暫的“個人狂歡”的終結。

綜上所述，即便好萊塢電影的起起伏伏是一段坎坷的發展歷史，但是我們仍可以從其發展中尋出一點規律，那就是電影始終是整個時代風云變幻的見證者，而與此同時，觀眾也是電影唯一的顧客，好萊塢的成功正是因為時刻感受著時代絲毫的變化，并將之滲透進電影之中，與此同時，始終將觀眾的需求放在第一位也是其發展到路上永恒的真理。分析和思考好萊塢電影的發展，對中國電影的發展以及傳承與創新也有重要意義！

注釋：

［1］邵牧君.西方電影史論［M］.高等教育出版社，2005:39.

［2］邵牧君.西方電影史論［M］.高等教育出版社，2005:40.

［3］晨夕.做電影首先是做生意——談90好萊塢電影和市場的關系［J］.世界電影，1999(2).

［4］陸川.體制中的作者：新好萊塢背景下科波拉研究（上）［J］.北京電影學院學報，1998(3):79.

［5］陸川.體制中的作者：新好萊塢背景下科波拉研究（上）［J］.北京電影學院學報，1998(3):78.