油畫教學中學生創作能力的培養策略分析

鎖冬冬

摘 要：油畫是以快干性的植物油去調和顏料，在亞麻的畫布上進行繪畫創作的一個畫種。油畫在我國的發展經歷了一段曲折的過程，我國當代油畫的教學進程中，深受現代主義的影響，培養學生獨立創作是教學的關鍵。油畫的教學中，學生創作能力的培養是學生創作水平的基礎和關鍵環節，對于學創作能力的培養應貫穿于整個油畫教學的進程中。培養學生對油畫的創作的能力的實質上就是培養學生自主收集創作素材、獨立構思、構圖，并且包括在審美評價的基礎上、對生活中事物的觀察上、對事物形象的記憶上以及對事物的聯想力和藝術表現力上。創造力是油畫的一不斷發展的重要條件，油畫在漫長的發展過程中分割出不同派系，風格不同，表現手法也不盡相同，創造力對油畫的創作者而言是至關重要的，是支撐起整個油畫的靈魂。當代大學生在對油畫的過程中太依賴于“外部的素材”，只知道是什么派系的畫作就拿來臨摹，完全忽略了畫作所傳達的個人情感，學生一味的機械性的練習油畫的技法和色彩之間的配合，忽略了創作油畫的靈魂-創造力；忽視了最基本的從生活中發現素材，創作畫作的主旨，只是一味模仿但求“形似”，忘卻了油畫出現的重要意義-是代表作者的發言人，亦是作者的情感表達者。因此，在對于油畫的授課過程中，如何培養學生的油畫創造力，如何幫助學生形成自己的油畫風格，跳脫出模仿的怪圈，畫屬于自己的油畫成為現今油畫授課中最重要的問題。本文一下從油畫起源淺談創造力對油畫的重要性以及如何培養學生對油畫創造力的基本的措施。

關鍵詞：油畫；創作力；大學生；發展

一、油畫簡介

油畫憑借顏料極強的遮蓋力和透明性能較為充分的表現描繪對象，色彩濃烈，立體質感強，是西洋畫的主要畫種之一。其主要特點：通過色彩和筆觸的無序使用表現心理，純粹以色彩的點、線、面構成畫面的抽象主義；油畫是光和色的藝術，其在質感、量感、空間感的表現方面是任何一種畫作都不能與之匹敵的。油畫使用絢麗紛繁的色彩去表現創作者語言的，或明亮或壓暗具有較強的可塑性。

藝術創作或者說油畫的創作過程的魅力就在于其是帶著強烈的個人色彩的一種活動，存在于被創作的作平當中。運用富有個性的藝術語言區別于他人是我們進行油畫創作的終極目標，不是要把畫技練得多么純熟甚至機械化，而是要有自己的風格特征，這也是當代大學生在學習油畫時所缺少的，一味照本宣科追求技法上的純熟，忽視了創作自己的風格，利用“前人”的素材，在其基礎上創作，這并不能形成其自己真是的“語言”，創造力是畫好油畫的大前提，是不可缺少的“根骨”。

二、油畫教學和創造性思維

創造性思維是近年來的熱搜詞匯，人類社會的急速發展，創新性成為這個時代的標志性詞語，創造性思維是創造的基礎，創造性思維是一個復雜的綜合體，這種思維方式主要是有以下幾個思維集合而成的：1.發散思維和聚合思維。發散性思維是根基已知的信息和思維接受到的任務，從不同的方向角度進行全方位輻射的思維方式。聚合思維則是發散思維的逆過程。2.自覺思維和分析思維。直覺思維是人們在面對一個陌生的環境或者事物時，根據以往經驗能夠快速的做出判斷的一種思維，是一種本能性的思維。而分析思維則是一個階梯式的思維模式，是一種緊密、連續、歸納的過程。3.橫向思維和縱向思維。橫向思維是沖破問題結構的范圍，是其他領域事物、意識中得到啟發，縱向思維則是一著一定的結構順序，由淺到深，由低到高的思維邏輯模式。4.順向思維和逆向思維。順向思維即正向思維，使依照特定的動作和習慣，是一種簡單的思維方式，逆向思維則是從對立角度看問題。在重視創新思維的今天，油畫這種藝術的創作更需要創造力的支撐，這就決定了創造力至關重要的地位。單學科和單性思維的教學模式依然滿足不了時代對于新興藝術型人才的需求，只有具備創造力的油畫，才能稱之為“作者的語言“只有具備創造力的畫家才能創作出新面貌，代表自己，代表時代的油畫，而今的大學油畫授課中，缺乏的是創造力，需要的也是創造力，老師對于油畫的授課不再單單是傳統的技法授課，更重要的是對于學生創造力的培養。

三、創造性思維的培養

（一）立足于古典的傳統優化的基礎上，創新油畫“語言”

當代油畫的派系和畫技其根本都是從古典油畫的基礎上發展而來的。例如：魯本斯的作品而言，取作品都是經過兩遍以上的著色而完成的，底層色和表層色互相覆蓋互相影響有互相“和諧”這種油畫畫技的探索方式能夠一定程度上改正大學生為考大學而被訓練的程序化的畫畫方式，通過對于油畫畫面效果的對比，能夠增加課堂趣味性和學生的探索性，增加學生創作能力。

（二）培養學生從生活中汲取素材

生活是創作的語言不竭的動力，鼓勵同學發現生活中的人、物，走進生活，養成隨時收集素材的習慣。

（三）培養學生思維的靈活性

采用開放式的教學模式，在一個既定環境的主題下使同學展開想象，不局限于“形像”而著重在于所要表達的內涵，使同學進行關于畫作創作思路的闡述。

（四）重視生活實踐，激發同學創作潛能

大學生的自主時間相對沒有中學那樣的緊張，在油畫授課時，老師不要把創作環境局限在教室這個空間里，使同學自行創作，應多開展實踐課程，帶領大家“走出去”走出思維既定的圈子，例如：蘋果一定是紅的，藍色是表達憂郁的，綠色就是代表生機。老師要帶大家去主動接觸生活收集創作素材，油畫是一半寫實一半寫意，只有接觸了身邊事物，創作的時候才會有素材可用，而不是復刻別人畫過的。

（五）培養學生的發散思維，打破常規

在授課的過程中，注意引導學生展開思維性的發散，沒有框架，自由的思考引導學生要敢于沖破常規，用畫筆勇敢表達自己真實想法。不再是由老師畫一樣東西學生進行“復制粘貼”，離開老師的素材就不能獨立創作，而是用畫表自己所想，打破常規思維。

（六）在教學上老師大膽創新，增加課外實踐，提高學生畫作的創造力

教室要積極主動的吸收外來的知識，并運用在日常的授課中，鼓勵學生多走進自然，并且學會利用互聯網來增加自己素材的儲備量。

（七）提高學生對于油畫創作的積極性

很多同學在剛學習油畫時會很有興趣，時間一長就覺得枯燥，從而在作業和課堂上就選擇借鑒，這對于油畫的學習是很不好的，因此，老師在授課過程中，要離開書中枯燥知識，讓學生學會用眼睛去觀察生活，用耳朵去聽大自然，增加課堂趣味性，看一副圖片或者是聽一段聲音然后畫出自己的感受。

四、結語

創作風格是一個畫家區別于其他畫家的重要特質，形成一種風格就是在形成一種語言，一種只有創作者和其觀賞者能夠懂得的語言。油畫是油畫創作者的一種語言，畫家可以通過創作的畫作達到跟觀眾心靈共鳴的交流，那個人的創作都是不可復制的存在，創新性也是支撐畫家進行創作表達自我的根基，油畫的教學中，畫技可以通過模仿、練習達到生巧的水平，但是缺失了創作能力的畫作，終究不能傳神，也不是一種語言。好的油畫家其本身要具備一定創作能力，所以，在大學的油畫教學中，創作能力的培養是重中之重，擺脫“大師”的影響，創作出自己的畫作語言才是真技術。

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作者單位：

鄭州職業技術學院