俗通大雅墨韻新

曾策

中國民間文藝家協會會員，中國工藝美術學會理事，四川省非物質文化遺產代表性傳承人，四川省民間文藝家協會理事，四川省工藝美術大師，四川省民間藝術大師，德陽首席技師。

擅長綿竹年畫傳統制作技藝，將古版拓創與水墨手繪完美結合，以中國傳統畫技法創作新年畫，自創了“墨彩年畫”技法，開創了“墨彩年畫”的新典范，是綿竹年畫的代表性人物，擁有新派年畫識別標志——國家注冊商標“胡美人”。

作品《一子多福》獲第六屆全國年畫展優秀獎；作品《手繪門票》《三星高照》獲四川省工藝美術精品展金獎；作品《趙公鎮宅》獲第六屆中國民間工藝品、禮品、收藏品交易博覽會金獎；作品《知足常樂》榮獲中國成都第五屆國際非遺節四川省非遺名家作品邀請展優秀獎等。編寫專著《綿竹木版年畫技法研究——胡說八道》《綿竹年畫的探索與實踐》《綿竹木版年畫》等。

四川綿竹，一個很小卻很有名的地方。它小到在全國地圖上都很難尋找，但其文化底蘊卻豐厚大氣、譽滿四海。它是中國名酒劍南春的故鄉、中國民間四大年畫之一——綿竹年畫的原產地。有學者坦言：“猶如綿竹大曲窖生佳釀名酒劍南春，古老的綿竹年畫也應時運、順天時地發展出了新年畫藝術，這是朵始之于傳統而又引領當代的藝術奇葩。”現任綿竹年畫博物館館長的胡光葵就是培育這朵奇葩的當家人。

胡光葵外表給人一種低調沉穩的感覺，但他卻有著“胡美人”的贊譽，其贊指的是他畫作中的柔美女性。無論是古裝仕女，還是賀歲美童，他的畫作所表現的人物之美是難以言狀的，豈獨“胡美人”三字可以蔽之。科班練就的學養修為和全面扎實的美術功底，使他的中國畫水準猶其高超，這也為他所執著的新年畫藝術奠定了基礎。

在綿竹，他長期從事中國年畫的研究和綿竹年畫的傳承工作。他虛心地向民間老藝人和業內專家學習請教，兼收并蓄地吸取傳統繪畫的廣博滋養，勤于創作實踐，精于藝術變革，大膽創新突破，逐漸完善了自己的繪畫風格，終于走出了一條屬于自己的與時俱進的創作之路，成為新派年畫的代表人物。

胡光葵的新年畫藝術以傳統筆墨為基礎，融合綿竹民間年畫的圖式和傳統木版印制表像，以中國畫水墨工寫方式來解構創作新年畫，開創出墨彩年畫的新技法，從而形成了一種嶄新的年畫藝術形式：即創作手法是純粹的中國味，美術表現和感染力又承續了綿竹年畫的鮮明特點。許多觀眾在看了他的新年畫作品后，都驚訝于背景紋質效果的自然天成，主景人物形象的生動可人。其色彩構成明快、線條單純，充滿著年福、節慶的中國文化情趣，喜樂歡聚的元素組合羅列營造出熱烈的節日氛圍，從而表達了畫家對新時期民俗人文的深切關懷。

胡光葵的新年畫藝術，其感知重點在于創新：創作模式新、主題內涵新、審美情趣新、藝術觀念新，更兼具繼承傳統、延續民俗、疏通大雅、引領當代的使命感。新年畫的實質就是要讓觀眾享有耳目一新的意識美和煥然一新的視覺美，但要做到這些，僅憑超高的專業素養是不夠的，還需對傳統年畫藝術推陳出新，對當代美術精髓深入體察，并使之完美融合、發揚光大。胡光葵就是這樣的探索者和實踐者。

毛主席早在延安文藝座談會上就提出：文藝應服務于人民大眾。在這一點上，胡光葵做到了。他的新年畫充分具有民眾性，他的畫作通大俗、致大雅，觀賞價值高，老百姓喜歡，專業人士樂見。為真誠回報社會、怡悅觀眾，胡光葵傾注了全身精力嘔心瀝血地進行創作。他十分注重對畫感紋理和材質的把握，蓄勢運筆、順勢揮筆、墨染五彩、紋盡自然，于是畫作呈現出最自然、最原始的大美之象，用胡光葵兒子的話來說：“讓大眾感受美，這才是藝術。”

逐一觀賞胡光葵的佳作，如同品味一杯杯窖香醇甘的美酒，在極富個性的畫面抒寫中，人們仿佛能看見那些托盞獻壽的古裝美人、開門納福的鄰家女孩、迎春同樂的金童玉女正在一一迎面走來。還能看見《佛世界》里的如來和觀音，財蟾和錢僧，乃至晚清民國的龍車麗人……盡皆美不勝收，讓人沉醉。這就是新時期應運而生的新年畫藝術，它集新思路、新感覺、新畫風、新主題于一體，詩景、靈韻、情趣盡在畫中，承前啟后、開拓創新、新意疊出。畫外亦可透視出一個沉穩地著筆揮毫，大氣酣暢、墨飽韻豐地將民俗文化導入大雅之境的身影，他就是“胡美人”——胡光葵，一個真正意義上的新年畫領軍人。