淺談傳統戲劇舞臺服裝

劉強

摘 要 戲劇舞臺可以被稱為觀眾最直觀的視覺藝術表演形式，而能夠完成一場成功的戲劇舞臺不僅需要優秀的戲劇演員，戲劇服裝更能直觀的給觀眾帶來對角色形象的第一印象，其不僅能展現戲劇角色的身份，人物性格特點，戲劇服裝與演員角色相映襯是舞臺藝術的重要體現。

關鍵詞 傳統戲劇 舞臺服裝設計

中圖分類號：J826 文獻標識碼：A

中國戲劇的兩個主要構成包括戲曲和話劇，戲曲是中國傳統戲劇，而古典戲曲更是中華民族文化的一個重要組成部分，它經過長期的歷史發展沉淀，形成了其特有的藝術魅力，在世界戲劇舞臺上占有獨特的位置。

在戲劇舞臺的傳統表演形式中，常以人物造型為主要手段來彰顯舞臺藝術。戲劇演員以角色扮演的方式來完成對故事劇本的演繹，而服飾則是對人物角色的一種裝扮方式。傳統戲劇服裝泛指在傳統戲劇表演中出現的所有服裝配飾，簡稱“劇裝”。中國傳統戲劇中的戲曲一類，戲曲的發展受到當時封建文化等級制度背景的影響，就出現了“戲服不得與貴服并麗”的戲劇服裝要求，表演者的服裝不能與貴族服飾相同，服裝設計者就為表演服裝增添了更多的裝飾，戲劇服裝開始形成一套自身的規范程式，在藝術表演上的影響力也開始逐漸增大。傳統的中國戲劇舞臺服裝主要可以歸納它的三個特性，即夸張性、裝飾性和可舞性。夸張性既是舞臺服裝基于生活中人們的著裝進一步設計改造，創作出符合劇中人物性格特點的服裝，使其來源于生活又區別于生活。

戲劇中人物和角色的包裝離不開舞臺服裝設計和舞臺布景等一類的設計創作，它們融合在一起與音樂、舞蹈、唱詞等借助于舞臺空間介質來完整的展示。戲劇演員在舞臺上最重要的任務便是能將觀眾帶入劇情之中，而其在根據戲劇內容對戲劇角色進行深刻的演繹時，戲劇服裝便是重要的一個部分，角色的服裝能最直觀的給觀眾帶來戲劇演出的第一個印象，不同的年代不同的戲劇曲目都會有所不同，例如《牡丹劫》中薛湘靈著華貴嫁衣，佩戴金銀首飾，儼然一個大戶人家的閨女，如果給薛湘靈配上一身破舊落魄的青布衣，不僅會影響演員的人物塑造更會給觀眾造成直觀的視覺沖擊，這基于觀眾們對服飾的了解會對表演本身產生懷疑，而對整個戲劇表演都不能投入感情，也就是俗稱的“跳戲”或者“出戲”。所以作為舞臺戲劇的服裝設計人員，在進行設計時，必須全方面了解戲劇的整體結構，包括劇本、情節的變動以及各個階段所塑造的不同的人物形象等。

舞臺服裝的裝飾性包含多個方面，例如服裝的色彩、紋路、材質、長短寬松等等，戲曲服裝紋樣的裝飾性質在舞臺上會給觀眾很強的視覺美感和震撼力，在身體的裝飾上它使用服裝來裝飾演員的體型，而根據不同的表演運用一些外部裝飾物對演員的身體進一步的進行裝飾。例如在傳統戲曲中武將的裝束“靠”，也稱為“甲”，圓領、緊袖、長及足，分前后兩片，上下及兩肩繡鱗紋或丁字紋，中部靠肚略闊，硬里、凸起，繡虎頭紋或龍紋，背間有一虎頭形的背虎殼。 上可插四面三角形靠旗，腿部有兩塊護腿，為靠牌。靠有軟、硬兩種，軟靠不用靠旗。依劇中人物的性格、身份、年齡和臉譜區分靠的顏色。女靠自腰及足綴有彩色飄帶數十根，胸前加護心鏡。飾演武將的戲劇演員穿上這套行頭，一登臺，觀眾便知這是武將出場威風凜凜，也突出了服裝在舞臺中帶入氣氛的作用。

舞臺服裝的可舞性，在傳統戲劇中除了唱腔、曲調和語言之外，舞蹈也是極為重要的戲劇表演形式。而這也給舞臺服裝設計帶來了另一個特性可舞性，可以幫助戲劇演員通過舞蹈動作來塑造人物形象。在舞動的過程中，服裝的擺動充分地貼合人體運動的韻律美，并且使表演者對塑造人物性格起到至關重要的作用。在傳統戲曲中的“翎子”，既劇中人物所戴盔帽上的飾物，即雉尾。成對插于盔頭兩側，可增加美觀，演員用以表演各種優美的舞蹈動作，表現人物的思想感情。

具備上述三種特性的舞臺服裝作為戲劇表演的基礎道具，同時也是戲劇舞臺表演不可缺少的重要組成部分，它不僅是為了展現戲劇角色的人物特征，同時能夠帶動戲劇演員更快地融入到戲劇角色中，對戲劇演員在舞臺上的表演詮釋起到很好的幫助作用，使人物形象更加生動飽滿，能夠為為觀眾帶來一場成功的戲劇表演。

戲劇以人物角色的表演為核心，服裝作為塑造舞臺人物形象的必要手段，與人物角色相襯托反映出人物的社會地位、生活境遇和性格特點，在戲劇舞臺上發揮著不可替代的作用，通過對日常服飾的概括寫意，再創作的手法使得服裝也有了更深層次的象征意義。我國的傳統戲劇服裝蘊藏著豐富的藝術資源，對于研究各個朝代形態各異的傳統服裝配飾也具有重要意義。

參考文獻

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