董婷
(武漢理工大學藝術與設計學院,湖北武漢,430070)
此平面設計作品名為《尋趣》,從設計手法來看采用的是簡單的圖案拼接形式,這系列作品利用簡單的圖形來傳達情感,畫面的中心主體是帶有漫畫色彩的人偶,人偶的臉部選用的是巫族神像的圖案,以鮮艷的紅黃亮色跟人物面部形成對比,使得畫面產生強烈的視覺效果。這原本表情冰冷猙獰的面部表情拼貼到顏色亮麗的人物背景上去,反而能給受眾帶來更好的視覺效果,求取相對單純的形式與復雜的內涵間的統一。

圖1 (2016)作品——《尋趣》
設計作品的風格靈感來源于后現代主義風格中立體主義和波普藝術的結合。1912年立體主義發展到第二階段,此時的立體主義由開始的簡單、直白走向更主觀、更抽象、更復雜的形式。這一時期畢加索開始嘗試使用新的媒介進行拼貼,他在作品中使用舊報紙、海報殘片、廢棄的公共汽車票等,通過不同材料的組合和造型,達到和諧的藝術效果。
立體主義在對造型、空間的處理以及新材料的運用方面都給現代平面設計帶來了新的啟示。同時利用多種不同素材的成組去創造一個嶄新的形象,采用拼貼的形式來進行表現,強調突出那些肌理和色彩的質感。后現代主義的抽象幾何形態,多視角畫面的概念被運用到平面設計作品中,這些不同空間的物象組合,新材料的運用,拼貼手法的使用,都為當代的設計提供了新的創造元素。
作品《尋趣》融合了立體主義與波普藝術的拼貼形式以及非洲神秘主義,色彩恐怖怪誕的創作手法。在后現代的立體主義代表《亞威農少女》作品中,畢加索分別把人物角度不同的側面部位,都匯聚在同一個平面中,把多角度的人物進行了結構整合。畫面上呈現單一的平面性,所有背景和人物形象都通過色彩完成,對比突出而又有節制,給人極強的視角沖擊力。同時畢加索也借鑒和汲取了一些非洲神秘主義的文化元素,比如畫面上構造了兩個極端扭曲的臉和形狀變形的部位,紅、黑、白色彩的對比,顯現出猙獰可怕,充斥神秘的恐怖主義色彩。這一藝術元素,也應用于《尋趣》中巫族神像的臉部圖案上。
藝術中的情感包括作品描繪的人物情感、藝術家的情感、以及抒情主人公所產生的同情與共鳴的情感、在同情和共鳴中欣賞者所獲得的精神上的自由感等。[1]西方當代美學也重視情感在藝術中的意義,如符號論美學的代表人物蘇珊.朗格認為:“藝術品是將情感呈現出來供人觀賞的,由情感轉化成的可見的或聽見的形式它是運用符號的方式把情感轉變成訴諸人的知覺的東西。”[2]
關于《尋趣》這一創作作品,塑造的人物表情偏趣味,畫面總體呈現暖色,賦予一種親近感。神像的表情帶有一絲善意又神秘的微笑,留給欣賞者可以細細品味的空地。兩幅畫面的中心人物均用簡單的“手”形的簡單線條遮住了一只眼睛,與下方的主題語“我想遇見一些有趣的靈魂”相呼應,這種形態形象地融合了現實生活,實際上想表達,在實踐活動中當想要去尋找或尋求某樣物體時,我們有時會用常規的形式去探尋,這樣有可能會被表象的事物所蒙蔽,需要我們轉換形式,突破思維,打破傳統固化的思想。遮蔽自己的一只眼,通過另一個視角去尋找答案,看到的可能是別樣的風景。
許多創作者透過藝術作品來表達思想情感,觀賞意大利文藝復興時期的大師達芬奇的《最后的晚餐》,人們通過畫中象征真理的耶穌和象征邪惡的猶大之間的戲劇沖突,認識人物不同的內心世界、精神境界。 優秀的藝術家總能把握好情感與形式之間的張力,既不使情感淪為形式的奴隸,失去其活力,又不至于放縱情感而破壞形式,失去其理性。面對著名的油畫《父親》,我們會為他臉上溝壑縱橫的皺紋深深打動,有一顆善感的心,有一種悲憫的情懷,有一定的藝術感受力,才能在藝術鑒賞活動中產生情感共鳴和審美體驗。
在討論娛樂功能之前,要對娛樂做一點說明。娛樂并非功利性的而是享受性的,而藝術的娛樂性顯然又是高層次的精神享受。正如鮑列夫所說:“藝術使人們得到快樂,并使人們參與藝術家的創造。古希臘人早就注意到一種特殊的、什么也不像的審美快樂,并把它區別于肉欲的快樂,這種特殊的快樂是一種伴隨著藝術的所有功能,使其別具色彩的精神享受”。[3]后現代藝術常在畫面上使用怪誕趣味的呈現方式,正如安迪·沃霍爾的《瑪麗蓮·夢露》采取絲網漏印技術,這樣大規模復制流行明星的圖像,也是對充滿商業氣息的60年代美國社會的友好諷刺。在18、19世紀,德國哲學家席勒和英國哲學家斯賓塞就藝術的起源問題提出了來源于“游戲”的學說。席勒指出,人的這種“游戲”本能或沖動,就是藝術創作的動機。就是在這種無功利、無目的性的自由行為中,人的過剩精力得到了宣泄,而產生快感,亦是美的愉悅的享受。
《尋趣》也是從藝術創作的娛樂性為出發點,融合后現代藝術特征來進行設計,這種娛樂是在體驗形式創造能力和對生活中的充滿情趣的細節的再現,讓欣賞者也能產生審美上的娛樂,試圖引起人一種內心興奮激動的情緒,讓觀賞者進入一種特定的愉悅情境。
藝術作品通過多種多樣的藝術形象給受眾展現了一個直觀的、豐富的、具體的、感性世界。藝術創作和藝術欣賞都是一種自由自覺的活動,在當今社會發展下,各式各樣的展覽形式不斷涌出,這也為我們鑒賞藝術提供的途徑,在這種互動的中激活有靈感的創意,從而做出更有創造性的作品供人鑒賞。在創作過程中,要從各個時期中汲取藝術創新點,完成藝術的大融合。
[1]張黔, 藝術原理[M].北京大學出版社, 2008.
[2]鮑列夫, 美學[M].中國文聯出版公司, 第225頁.
[3]王受之, 世界現代平面設計史[M].新世紀出版社, 1998.
[4]何鐵山, 試論書法之“娛樂功能”[J].浙江工貿技術學院學報, 2010, (2):80-84.
[5]王曉威.服裝設計風格鑒賞[M].東華大學出版社, 2008