懷舊與憂傷
——讀王玉苗的油畫

◆黃澤亮（湖南師大美術學院）

畫家王玉苗

王玉苗，1982年生于湖南新邵，1998年師從陳西川先生，曾就讀于中央美術學院油畫系。現為中國美協敦煌創作中心委員、中國詩書畫院特聘畫家、長沙畫院畫家、湖南省美術家協會會員、湖南省油畫學會會員、湖南省青年美術家協會會員、長沙市美術家協會會員。作品曾參加陳西川先生師生作品展、邵陽市首屆美術節、第十二屆全國美展湖南省優秀作品展、湖南省歡樂瀟湘美術展、湖南省第五屆藝術節、長沙市油畫雕塑展、首屆優秀青年美術人才作品展、E京華藝術家聯展。

王玉苗的油畫表現題材廣泛，不僅畫人物畫風景，還畫靜物。他筆下有生活，有情感，有追求……他用畫筆和色彩在思考，將生活體驗與懷舊憂傷的情感經驗通過繪畫來升華，情感表達是他繪畫藝術的靈魂與生命。

靜物畫：時光深處有靜美

王玉苗對老舊物件感興趣，源于他從小的生活體驗。“八九歲時進曾祖父的老房子，墻上貼著拖拉機手、毛主席像、油紙傘、民國時期的郵票、雕花床、老式箱子柜子、水煙壺……太多的東西吸引著我。”現在進了城，離開家鄉越遠，以前的鄉村生活愈加清晰，懷舊情感愈發強烈。這些年來他收藏了老式家具木雕、油燈、舊相機等一屋老舊，有豐富的收藏故事。他講述自己有一天在老家突然發現每天都用的米升筒上刻了名字，很是好奇，于是查家譜，得知是爺爺的爺爺留存下來的，物有物語，能說話，想想勤勞的母親們用這開裂的米升筒打米（量米）養活了多少代人，又見證了多少米缸無米的艱辛日子！

老物件有故事，有余溫，還有人情味。這些收藏和情感為其懷舊系列靜物創作提供了源源不斷的素材和營養，他選擇古典寫實手法在細細的描繪中得以釋懷，作品讓人在時光深處懷念或是回憶。

《塵封往事》和《塵封歲月》中煤油燈、青銅鎖、舊皮箱、舊陶器、舊報紙、老式信封、油漆都掉光了的木桌等，這些曾在我們生活中隨處可見的美好簡單的物品，玉苗用懷舊的老舊色調努力制造出讓觀眾愿意注目的氛圍。窗戶從射進來的光線投射在墻壁與物品上，留下窗格的光影，它是一種時光走過的紋路，加上墻上發黃的手撕日歷，靜靜感受著歲月從身邊溜走的聲音，勾起人們的綿綿思緒。

《物語系列》之一和之二，則反映出畫家本人樂于觀察事物的興趣。于是，在他日常生活中所觸及的邊邊角角，一度成為了各種精致的畫面，一只泰迪熊、一把吉它，記錄了我們過去點點滴滴的快樂，依然是懷舊的感覺，是否會使你想起那時的美好時光！

收藏與畫家的生活、情感、繪畫相統一，或者是學習的需要，或者是創作的需要，或者是進行心性修養的需要，那些被冷落、擱置遺忘乃至顛沛流離的過時老舊之物，最終進入一幅幅畫面，在懷舊系列創作中被畫家擺成一個形式，就像供品被神圣的壘上了祭壇，寧靜中顯示著力量。

人物畫：恬靜迷茫的憂傷

他的人物畫題材以女性題材居多。他筆下的恬靜少女，有著唯美主義的青春形象、詩一般的迷茫，以及不可名狀的傷感。無論是《思》《時光》中沉思的女孩子還是《心海》《心弦》中演奏的少女，如水一般溫柔，帶著絲絲淡淡的憂傷，完美地詮釋了畫中主人公的內心情感世界。

青春里的女生帶著非凡的氣質美，在《蝶戀》《青春之戀》中我們看到了她們身上的幸福與美好。但是每個女孩都有心情低落的時候，偶爾也會略帶一些憂傷的氣息，偶爾只留下了一道憂傷的身影，這就是憂傷女孩的意境美。玉苗說美好的東西有憂傷才會深刻，憂傷女孩也是一道靚麗的風景。他喜歡看一些凄美、浪漫、悲傷的愛情電影電視，如韓國電影《藍色生死戀》、美國電影《魂斷藍橋》等，看來玉苗是有憂郁情感氣質的男人。

人們喜歡傷感迷茫女孩的意境美。欣賞王玉苗這系列深度描繪的“憂傷迷茫少女”會心生憐意，會撥動心里面某根心弦，引發讀者強烈的想象空間和解讀沖動。也許是少女成長的憂慮，也許是無法不傷感的青春，也許是少女與社會的關系，是距離感，是迷茫造成的主體與社會的距離差距：每個人的青春都伴隨著迷茫，想好好工作，卻不盡如人意；想好好戀愛，卻不懂處理感情，有時會悲傷，有時會開心，多愁善感……其實迷茫不可怕，它本來就是青春應該有的樣子。

迷茫的憂傷在《童年的夢想》中也有這種情緒。畫面停留于落寞黃昏之中，他們迷茫的目光遠遠地望向遠方。玉苗說他是中國第一批留守兒童，父母常年在外打工，由外公外婆帶大，屬于隔代教育，迷茫與憂傷是留守兒童普遍的心理。

本文寫作之際，讀到宋竹《淺談繪畫藝術中的情感表達》文中的一句話，我頗為認同。“藝術就是情感的體現，從中可以體會到畫家的情緒感情，這就是一種最棒的藝術欣賞。”我也認同賴敏對王玉苗油畫創作的評論：“他的畫，畫的都是他。”王玉苗的生活體驗與懷舊憂傷情感在畫中得以升華，他的繪畫作品也就擁有了靈魂。

2018年7月3日寫于耘文居

童年的夢 人物油畫 王玉苗

塵封往事 靜物油畫 王玉苗

時光 人物油畫 王玉苗