主持人語

朱光明的詩歌在抒情的布局上就是在抒情達意，他的詩歌統一了輕松與沉重的色調，詩歌的節奏、措詞和線條有著語境上的豁達與恣意。從他的《平原禮贊》《重慶》等詩作里我們讀到了一種屬于朱光明的個性的張揚、本能的凸顯和內心的欲望與一體的抒情格局，“世界在我走進山林的那一刻/瞬間小了下來/幾棵大樹就撐起整個天空/幾堆黃土，幾塊石頭就填平了大地”，在90后詩人中很少體現出這種詩歌抒情意味上的豁達征候，常見的詞語在朱光明詩歌中變得明澈而遼闊，情感起伏棱角分明且湛然透徹。

馬遲遲的詩歌多以敘述的方式出現，在他的敘述基調里，糅合了詩歌的唯美、象征和意象的多種因素，所有這些詩歌呈現手段都是圍繞詩人的特定的人稱而進行詩歌情感的深度轉換。在馬遲遲的《瓶中人》《坐在一棵樹下》等詩歌作品中，雖然說他、她、他們、它們作為詩歌敘述對象的敘述關系較為復雜，但馬遲遲詩歌的情感植入方式卻很直接。

黃成玉和陳自道的詩歌相對還是停留在詩歌抒情范疇的描述情感階段，他們能夠使某種尚不確定的情感明晰出來，比如寫出“雨正在下/田野里，愉樹上，艾草綠色的葉子/它落在哪里/就有哪里的色彩”的陳自道，和寫出“我漫步在兩條小道的交叉口附近/抬頭看云端，太陽花像蝶，翅膀熠熠光彩”的黃成玉，他們作品的題材與結構、意象與主題等方面的綜合運用關系比較協調。縱觀黃成玉和陳自道的作品，他們的語言和情感的有機結合還稍感不足，兩人的詩歌語言在直接表現內心的情感上略顯粗糙和急促。

——樊子

朱光明的詩歌在抒情的布局上就是在抒情達意，他的詩歌統一了輕松與沉重的色調，詩歌的節奏、措詞和線條有著語境上的豁達與恣意。從他的《平原禮贊》《重慶》等詩作里我們讀到了一種屬于朱光明的個性的張揚、本能的凸顯和內心的欲望與一體的抒情格局，“世界在我走進山林的那一刻/瞬間小了下來/幾棵大樹就撐起整個天空/幾堆黃土，幾塊石頭就填平了大地”，在90后詩人中很少體現出這種詩歌抒情意味上的豁達征候，常見的詞語在朱光明詩歌中變得明澈而遼闊，情感起伏棱角分明且湛然透徹。

馬遲遲的詩歌多以敘述的方式出現，在他的敘述基調里，糅合了詩歌的唯美、象征和意象的多種因素，所有這些詩歌呈現手段都是圍繞詩人的特定的人稱而進行詩歌情感的深度轉換。在馬遲遲的《瓶中人》《坐在一棵樹下》等詩歌作品中，雖然說他、她、他們、它們作為詩歌敘述對象的敘述關系較為復雜，但馬遲遲詩歌的情感植入方式卻很直接。

黃成玉和陳自道的詩歌相對還是停留在詩歌抒情范疇的描述情感階段，他們能夠使某種尚不確定的情感明晰出來，比如寫出“雨正在下/田野里，愉樹上，艾草綠色的葉子/它落在哪里/就有哪里的色彩”的陳自道，和寫出“我漫步在兩條小道的交叉口附近/抬頭看云端，太陽花像蝶，翅膀熠熠光彩”的黃成玉，他們作品的題材與結構、意象與主題等方面的綜合運用關系比較協調。縱觀黃成玉和陳自道的作品，他們的語言和情感的有機結合還稍感不足，兩人的詩歌語言在直接表現內心的情感上略顯粗糙和急促。

——樊子

進入詩歌的道路有多條，藍紫可以說是由痛入詩的。藍紫的詩是有重量和鋒刃的，她的詩句中有一種凜冽的冷，讀起來并不令人感到輕松。然而，冷到了極至，反而升起了一股心陽之暖。是啊，對于那些縈繞之痛，我們已經沉浸得太深太久了，以至于那痛已然成為自我生命的一部分，因此，詩人用文字和痛苦構筑了一個心靈密室，只為“把寂靜守護成永恒”。

同藍紫詩歌的冷冽相比，離開的詩句有隨心的思緒在流淌，如果說“相由心生”，那么，詩人眼中所現的事物無一不代表此在之心境，在鄉間，在黃昏，“大風茅倒在東山橋河岸的一邊/采摘的人此刻還沒有到來/但過不了多久，它會被曬干成草藥。”季節更迭帶來變化，一種在場感，卻沒有庸常的哀傷，詩句表達了自然和人之間的親密聯系。而詩人離開有能力將一個單純的自我交出去，再將豐富和擴大了的自我收回來。

張敏華的詩歌主題表達交織多變，欲望、超脫、迷思、生死，中年的五味雜陳，交錯纏裹，在他的詩句中，有一種時光穿梭般的焦慮和緊迫感，值得欣慰的是，我們也從中讀出一份堅持和堅忍。

如果說詩歌可以創造奇跡，那么，許天倫的詩歌還是對他自身的一種超越。凡是見過他的人，可能都會被他掩飾不住的單純的善良和快樂所打動，在他略帶羞澀的微笑中，有著不同于周圍青年人的純粹，“九只蝴蝶，九對靈動的翅翼/那個陽光燦亮的下午/他們朝我飛撲而來/將我圍在一座花園里”，相信詩歌所給予他的是精彩的理想世界。

——黃玲君

朱光明的詩歌在抒情的布局上就是在抒情達意，他的詩歌統一了輕松與沉重的色調，詩歌的節奏、措詞和線條有著語境上的豁達與恣意。從他的《平原禮贊》《重慶》等詩作里我們讀到了一種屬于朱光明的個性的張揚、本能的凸顯和內心的欲望與一體的抒情格局，“世界在我走進山林的那一刻/瞬間小了下來/幾棵大樹就撐起整個天空/幾堆黃土，幾塊石頭就填平了大地”，在90后詩人中很少體現出這種詩歌抒情意味上的豁達征候，常見的詞語在朱光明詩歌中變得明澈而遼闊，情感起伏棱角分明且湛然透徹。

馬遲遲的詩歌多以敘述的方式出現，在他的敘述基調里，糅合了詩歌的唯美、象征和意象的多種因素，所有這些詩歌呈現手段都是圍繞詩人的特定的人稱而進行詩歌情感的深度轉換。在馬遲遲的《瓶中人》《坐在一棵樹下》等詩歌作品中，雖然說他、她、他們、它們作為詩歌敘述對象的敘述關系較為復雜，但馬遲遲詩歌的情感植入方式卻很直接。

黃成玉和陳自道的詩歌相對還是停留在詩歌抒情范疇的描述情感階段，他們能夠使某種尚不確定的情感明晰出來，比如寫出“雨正在下/田野里，愉樹上，艾草綠色的葉子/它落在哪里/就有哪里的色彩”的陳自道，和寫出“我漫步在兩條小道的交叉口附近/抬頭看云端，太陽花像蝶，翅膀熠熠光彩”的黃成玉，他們作品的題材與結構、意象與主題等方面的綜合運用關系比較協調。縱觀黃成玉和陳自道的作品，他們的語言和情感的有機結合還稍感不足，兩人的詩歌語言在直接表現內心的情感上略顯粗糙和急促。

——樊子

朱光明的詩歌在抒情的布局上就是在抒情達意，他的詩歌統一了輕松與沉重的色調，詩歌的節奏、措詞和線條有著語境上的豁達與恣意。從他的《平原禮贊》《重慶》等詩作里我們讀到了一種屬于朱光明的個性的張揚、本能的凸顯和內心的欲望與一體的抒情格局，“世界在我走進山林的那一刻/瞬間小了下來/幾棵大樹就撐起整個天空/幾堆黃土，幾塊石頭就填平了大地”，在90后詩人中很少體現出這種詩歌抒情意味上的豁達征候，常見的詞語在朱光明詩歌中變得明澈而遼闊，情感起伏棱角分明且湛然透徹。

馬遲遲的詩歌多以敘述的方式出現，在他的敘述基調里，糅合了詩歌的唯美、象征和意象的多種因素，所有這些詩歌呈現手段都是圍繞詩人的特定的人稱而進行詩歌情感的深度轉換。在馬遲遲的《瓶中人》《坐在一棵樹下》等詩歌作品中，雖然說他、她、他們、它們作為詩歌敘述對象的敘述關系較為復雜，但馬遲遲詩歌的情感植入方式卻很直接。

黃成玉和陳自道的詩歌相對還是停留在詩歌抒情范疇的描述情感階段，他們能夠使某種尚不確定的情感明晰出來，比如寫出“雨正在下/田野里，愉樹上，艾草綠色的葉子/它落在哪里/就有哪里的色彩”的陳自道，和寫出“我漫步在兩條小道的交叉口附近/抬頭看云端，太陽花像蝶，翅膀熠熠光彩”的黃成玉，他們作品的題材與結構、意象與主題等方面的綜合運用關系比較協調。縱觀黃成玉和陳自道的作品，他們的語言和情感的有機結合還稍感不足，兩人的詩歌語言在直接表現內心的情感上略顯粗糙和急促。

——樊子

進入詩歌的道路有多條，藍紫可以說是由痛入詩的。藍紫的詩是有重量和鋒刃的，她的詩句中有一種凜冽的冷，讀起來并不令人感到輕松。然而，冷到了極至，反而升起了一股心陽之暖。是啊，對于那些縈繞之痛，我們已經沉浸得太深太久了，以至于那痛已然成為自我生命的一部分，因此，詩人用文字和痛苦構筑了一個心靈密室，只為“把寂靜守護成永恒”。

同藍紫詩歌的冷冽相比，離開的詩句有隨心的思緒在流淌，如果說“相由心生”，那么，詩人眼中所現的事物無一不代表此在之心境，在鄉間，在黃昏，“大風茅倒在東山橋河岸的一邊/采摘的人此刻還沒有到來/但過不了多久，它會被曬干成草藥。”季節更迭帶來變化，一種在場感，卻沒有庸常的哀傷，詩句表達了自然和人之間的親密聯系。而詩人離開有能力將一個單純的自我交出去，再將豐富和擴大了的自我收回來。

張敏華的詩歌主題表達交織多變，欲望、超脫、迷思、生死，中年的五味雜陳，交錯纏裹，在他的詩句中，有一種時光穿梭般的焦慮和緊迫感，值得欣慰的是，我們也從中讀出一份堅持和堅忍。

如果說詩歌可以創造奇跡，那么，許天倫的詩歌還是對他自身的一種超越。凡是見過他的人，可能都會被他掩飾不住的單純的善良和快樂所打動，在他略帶羞澀的微笑中，有著不同于周圍青年人的純粹，“九只蝴蝶，九對靈動的翅翼/那個陽光燦亮的下午/他們朝我飛撲而來/將我圍在一座花園里”，相信詩歌所給予他的是精彩的理想世界。

——黃玲君

本期推出一位俄羅斯重要女詩人瑟達科娃的詩。在此之前，讀者對瑟達科娃相當陌生，國內只有翻譯家谷羽先生零星譯介過瑟達科娃，后來駱家潛心翻譯了她的詩歌部分。感謝駱家授權本刊首發。瑟達科娃融合了二十世紀歐洲新古典主義的多樣化傳統，她的詩，彰顯出她一以貫之的精神探索、對新生事物永恒的開放性，還有外表看起來無論怎樣負贅和難堪都不會脫離生活的品格。瑟達科娃到訪過中國。2015年諾貝爾文學獎獲得者白俄羅斯作家阿列克謝耶維奇對瑟達科娃推崇有加。

——阿翔

一個優秀的詩人必有其對詩學的深刻理解，這份詩學理解固然可以呈現在其批評文章、理論著述中，但也同樣可以見諸其隨筆、札記、書信乃至詩作中。西渡就是這樣一位詩人，不但在詩歌創作上成就卓然，在詩學研究與詩歌批評上也為詩壇矚目。他既長于體大思精的詩學理論撰述，也長于體驗式、感悟式的詩學隨筆寫作。本期推出的《詩學筆記）），就是他在長期閱讀與思考中積累的一部分筆記的撮錄。這些筆記雖然缺少宏大縝密的體系和細致入微的分析，但其每一個片斷都像是一記準確有力的敲擊，帶給我們思想的震動，和震動后悠長的回味。李以亮同樣是一位對詩學有著深入思考的詩人，《詩就是詩》雖是一篇隨感文字，卻較為全面地展示了他的詩歌觀念。他強調詩人的人格價值，反對膚淺乖戾的個人性，對詩歌寫作的新聞主義表示異議，對粗鄙化、膚淺化的寫作傾向表示反感，但也不認同“人造的難度的幻覺”，對詩歌評判的功利化現象表示擔憂。總的看來，李以亮的詩歌觀念有點“保守”傾向。但正如我說過的，在一個失去范式的文化場域里，也許正是保守者維護了文化的價值和尊嚴，李以亮的詩歌觀念也可作如是觀。

——劉康凱