唯美外衣下的殘酷本質

劉菲

【摘 要】中島哲也作為日本一位極具個人風格的導演，他的電影總是廣泛吸收借鑒其他藝術樣式。如童話般唯美的影像風格之下，卻通常敘述的是一個殘酷的故事。本文將從中島哲也電影的影像風格中對于色彩和光影的運用，以及劇本選擇時對于社會問題的關注與暴力情節的熱衷兩方面進行淺析。

【關鍵詞】中島哲也；影像風格；社會問題；暴力元素

中圖分類號：J905 文獻標志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）19-0117-01

日本導演中島哲也一直善于吸收借鑒其他藝術樣式，在其指導的影片里大膽融入動漫、音樂劇、音樂短片等藝術樣式，影像風格極富美感又充滿了個性化的表達。雖然前期和近期的作品風格有所改變，但以唯美畫面表現殘酷的社會問題與暴力元素的思路一直貫穿始終。

一、唯美外衣：影像風格特點

中島哲也早期和近期的影片雖然在光影色彩的運用上有些許轉變，但都傾向于非寫實性的表現手法，畫面風格唯美，追求視覺造型性，鏡頭設計充滿了天馬行空的想象力，富于表意性，呈現出諸多后現代主義風格特點。

（一）早期作品光影色彩明艷。在中島哲也早期的電影（如《下妻物語》《被嫌棄的松子的一生》《帕高與魔法繪本》）中，劇中人物常穿著色彩鮮艷的奇裝異服，場景設計華麗繁復，背景光照強烈，映襯出居中角色與創作者豐富的情感、內心的熾熱與生命的活力，給觀眾營造了一個童話般的影像世界。

中島哲也偏愛戲劇化的照明方式，使電影畫面時常呈現出色彩飽和或過度曝光的狀態。不論是積水和牙齒的反光，還是直直射向鏡頭的逆光，又或是劇中角色死后出現的神秘光芒，這些非常規的光影應用體現了中島哲也不拘一格的電影思維和個性化的影像風格。

（二）近期作品光影色彩清冷。中島哲也前期的影片一直采用夸張明艷的色彩基調，即使在悲劇故事《被嫌棄的松子的一生》中也充滿了喜劇元素與童話風格，但其近期作品《告白》和《渴望》雖然依舊保持了唯美詩意的影像特點，卻一反之前夸張明艷的光影色彩風格，改用更為嚴肅的灰暗色調，人物著裝也大多陳舊樸素。《告白》中的天空時常陰云密布，不充分的光照賦予影片清冷陰郁的色彩基調；而《渴望》中則多為照明不足的夜景，畫面中大面積的黑暗給人以壓抑恐懼之感。

二、殘酷本質：劇本選擇傾向

中島哲也早期作品通常為年輕人心理狀態的“速寫”，近期作品則多著眼于對社會陰暗面的揭發，但歸根到底都擁有同樣的殘酷本質，即對于社會問題與暴力元素的一貫呈現。

（一）社會問題的審視。中島哲也慣用戲謔的手法來嘲諷現世，夢幻般的童話風格與詩意唯美的影像之下卻總揭示著當代日本某些殘酷的社會問題。如《下妻物語》里的兩位女主角桃子和草莓分別代表了日本兩類被打上“頹廢”標簽的群體——“御宅族”和“暴走族”， 她們迷失的自我認知與逃避現實的生活態度正是當今在日本青少年中普遍存在的心理問題；《被嫌棄的松子的一生》中女主角松子53年的人生展現了日本戰后社會發展的各個時期——青年時期的泡沫經濟時代，中年時期的偶像冰河期與樂隊盛世；《帕高與魔法繪本》則影射了日本社會的強者崇拜現象，這種來源于“武士道”的價值取向催化了民眾的尚武思想，使弱者時常處于被忽視或被欺凌的狀態；而《告白》和《渴望》都是聚焦少年犯罪這一主題，在《渴望》中導演還更為露骨地展現了性丑聞、黑社會、虐殺等諸多尖銳的社會問題。

（二）暴力元素的熱衷。中島哲也在其早期的作品《夏天的大人們》中就有暴力情節的展現——以一個父親的視角居高臨下地觀看一個女學生被同學欺凌。而在其之后的作品中，如《被嫌棄的松子的一生》《告白》《渴望》，都探討了青春期這一人類敏感的心理和生理時期青少年所涉及的犯罪行為，三部影片中的血腥暴力畫面以及致死人數都呈遞增狀態，導演在影片中所詮釋的世界觀也越發陰暗。《告白》中有將噴濺的鮮血用慢鏡頭呈現的片段，這種具有藝術美感的畫面卻給人以極大的心理反差與壓抑之感，而《渴望》一片更是因為涉及大量血腥暴力鏡頭而被限定觀看人群。

三、結語

中島哲也在藝術上一直堅持突破自我，這雖然有時會挑戰觀眾的接受程度，影片《渴望》在日本公映后兩極分化的評價與不理想的票房成績就是這一矛盾的體現，但作為一位才華橫溢的導演，只要他一直保持高度的創作熱情，之后必定會為我們帶來更多既叫好又叫座的高水平電影。

參考文獻：

[1]王曉通.中島哲也電影的影像風格[J].電影文學，2013.

[2]張振會.中島哲也《渴望》中的人性刻畫[J].電影文學，2017.