在美術教育活動中學前教育專業學生創造力的培養

周妍

摘要：著名的教育家陶行知先生曾經說過：“處處是創造之地，天天是創造之時，人人是創造之人。”創造力的培養需要從幼兒階段開始，創造力從幼兒的美術教育活動中得到充分體現。美術教育因思維方式的獨特性、想象力的豐富性、繪畫手工操作的實踐性等，在認知世界、觀察生活、聯想想象的基礎上，運用畫、貼、剪、等各種手法，并在繪畫、手工、欣賞的內容中展現。因此，它在培養學生創造力方面起著其他學科不可替代的作用。創造力是創新再現的過程，更是培養幼兒創造力、想象力、靈活性的重要途徑。

關鍵詞：學前教育專業；創造力；培養途徑

中圖分類號：G612 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2018）28-0057-02

《幼兒園教育指導綱要》中指出：“幼兒的創造過程和作品是幼兒表達自己的認識和情感的重要方式。藝術活動是一種極富個性的創造性活動。”在美術教育活動中，針對學前教育專業學生的特點，美術的技法技能“夠用”就好，更多地強調了美術活動過程中創造力的體現以及客觀的實際情況，我們探索通過挖“新教材”、試“新技法”、用“新材料”、想“新實踐”的途徑，充分調動學生學習的主動性和思維的積極性，注重培養學生舉一反三、觸類旁通的思維意識，讓學生充分打開思路，自己進行再創造，從而有效地培養學生的創造力。

一、敢挖“新教材”

音樂是一種聽覺藝術，而美術是一種視覺藝術。美術教育活動中的題材，往往通過對生活細心的觀察，用敏銳獨特的視角，形成對生活的認知再現。美術的教材是教師教育教學的參考，是學生學習知識的指導，然而，對于高專院校的師范生來講，教材需要教師和學生共同挖掘出“新”，在教材的基礎上，從學前教育專業學生培養方案、學生的學習實際情況、生活素材、本土資源等角度，重組設計出新的教材，教師根據學前兒童美術教育的特點，深入挖掘最新的“美術話題”和美術方法。以往美術教學依賴于教材，尤其是教材中的技法過于單一，工具和材料過于唯一，畫面內容相對穩定，這種循規蹈矩的教學方式使得學生的美術作品過于統一，容易使美術活動乏味，在無形中扼殺了學生的想象力和創造力。教師將這節課的內容教給學生，學生“會畫了”、“會做了”就好像達到要求了，教學任務就完成了，久而久之，我們培養出的學生的臨摹功底強但創造力極弱，不符合新形勢下人才培養的需要。例如教材中的《紙版畫》，我們根據幼兒美術教育活動的特點，挖出“蔬菜拓印畫”，利用芹菜、油菜的根部形狀進行拓印，引起學生的好奇心，激發他們的表達欲望。

二、敢練“新思維”

想象是思維的翅膀，想象是創造的開始，想象是創造力的前提。面對一首歌、一幅畫、一段文字、一個物品、一個人，產生了文學作品中的“睹物思人”、“觸景生情”等，這就是想象。在美術教育教學活動中，運用借形想象、借形解構、借形再造等思維方式，需要通過各種手段，幫助引導學生思維，產生想象的基本途徑。如美術課程中的想象素描、想象色彩等都能通過專題激發，幫助學生大膽想象，從而出現“腦洞大開”的美術作品。

時代的發展需要具有想象力和創造力的人，這樣的人比擁有知識的人更具潛力。有人說“沒有做不到的，只有想不到的”，知識的擁有量是有限的，而想象力和創造力是無限的，培養學生的創造力，必須先從想象力開始，想象力需要有一個“激發點”，而這個激發點，需要教師在美術教育活動中通過大量的信息量，并不斷的刺激、點撥，迸發出豐富的想象力，付諸行動，付諸于美術作品中，這樣就能夠出現具有創造力的美術作品，同時想象力和創造力也在美術作品中得以體現。

在美術教育教學中敢練“新思維”，堅持想象創造無邊無限，尊重學生各種各樣的假設和假象，并及時給予鼓勵想象，體現個性化、獨特化，甚至順著學生的想象力思路，幫助學生想象的更完整，幫助學生把想象的事物表現在美術作品中。如借助讀詩畫畫、看故事畫畫、音樂情景畫、命題畫等，以感知為基礎，以想象為方式，以創造為實踐，進行標新立異、與眾不同的美術視角和游戲活動法的結合，進而提高學生的思維能力，同時學生的個性也能得到有效的釋放，更加增強了學生的自信心，甚至再創造的熱情。

當然，在思維訓練的過程中，應把握同一事物，引導學生從不同角度進行觀察，鼓勵多樣性的發散思維，避免思維定式，避免模式化的訓練。如紙盤的解構和重組主題：給學生一個紙盤，可以通過解構和重組的方式，讓學生用紙盤的局部和整體形狀，通過添加和減少的方式變化出新形狀的物體，讓學生開放式的思考，能夠重組出更多具有個性化的形象（如猴子、小船、西瓜等）。給學生多個紙盤，運用同樣的方式，通過局部和整體的變化，能夠出現風景、人物、動物等賦予生動場景的畫面效果。

三、敢嘗“新技法”

學前教育專業美術的教育教學需要不斷與時俱進地敢嘗“新技法”，畢竟在現代的美術材料和現代教育信息技術發展的影響下，美術的表現手法趨于多樣化、游戲化，這就需要教師具備敏銳的眼光，主動的研究，以前瞻的教學對待學生，結合學前兒童美術教育的特點，大膽嘗試“新技法”，并運用到不同的畫面中。例如圖案教學中的蠟染法、墨染法會出現一些特殊的肌理效果，那么能把這種技法用到彩墨裝飾畫、美工《服裝設計》中嗎？回答是肯定的。這樣的技法用到不同的美術種類中會產生不一樣的視覺效果。再如《黑白紙刻》課程教學中，積極引導學生發現創新，能否把“黑白”變成“彩色”呢？學生會大膽的想到各種渠道，也就有了新的技法，甚至還會有技法間的交融使用。

四、敢用“新材料”

新《綱要》中明確指出，要“指導幼兒利用身邊的物品或廢舊材料制作玩具、手工藝品等來美化自己的生活或開展其他活動”。工具和材料是美術教育的基本媒介，在學前教育專業的美術教育教學活動中，工具和材料具有生活性、趣味性、可變性的特點，也是學生第一感官中的形象，直接影響到能否有“創作興趣”，因此教師應多發現“新材料”，更應敢用“新材料”。那么，培養學前教育專業的學生，更應該了解多種多樣的工具和材料，打破傳統的作畫模式，使學生的創新思維有一個不同的、全新的定位，使他們知道作畫的形式是多種多樣的，可以在不同的材料上作畫，體驗運用不同工具帶來的作畫樂趣。如《有趣的拓印》選擇了生活中的海綿刷、點點刷、膠帶圈、紙團等工具在木板上、石膏板上、墻壁上繪制出各種各樣的偶然性，再利用借形想象的方法形成自己想要的畫面。這樣的工具和材料已打破了原有的畫筆、紙張等，讓大家感慨：這樣也能畫畫？！不經意間，學生對美術的工具和材料有了全新的認識，從而更進一步的嘗試其他工具和材料。

五、敢想“新實踐”

“藝術來源于生活，高于生活”。美術在某種程度上是服務于生活，和生活實踐緊密相連的。學生在美術教育教學活動中，樂趣來源于創作本身和創作的過程中，在創造過程中通過自我展現而獲得心理上的愉悅和滿足感，所以教師要敢想“新實踐”。例如《我的花書皮》，運用蠟染技法學生們設計出個性化的底紋，通過掃描印刷形成市場中的“包裝紙”、“書皮紙”，讓學生們感受美術在生活中的實踐。只有具有創造性的思維能力，才能使學生所學的知識更好地使用于物質世界。

總之，在美術教育活動中學前教育專業學生創造力的培養要適應未來的需要，我們美術教育活動中要引導學生沿不同的途徑，突破傳統思維習慣和模式，注重培養學生舉一反三、觸類旁通的思維意識，注意創造思維的變通性、獨特性和流暢性，教師從多角度、多維度、有意識的訓練、培養學生具有廣度的思維方式等使學生的創新精神在感知世界中得到實踐，并獲得美感體驗，甚至應用到今后的生活中。在敢挖“新教材”、敢練“新思維”、敢嘗“新技法”、敢用“新材料”、敢想“新實踐”等方面下功夫，讓學生在具有創造性的氛圍中成長，從而讓其得到真正有效的發展。

參考文獻：

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[2]鄭茹男.幼兒美術教育中創造力的培養[J].科教導刊（上旬刊），2015，（03）：99-100.