把控、理解古詩的內容結構

一、抓住古詩的標題

詩歌的題目常是詩人寫作意圖的集中體現，它往往像一條紅線，串聯起散落在詩歌中的珍珠，像一個窗口，讓人們看到詩人的內心世界。關注題目，分析題意，是讀詩之中“精思”的著力點。

1. 從標題看寫詩的情感觸發點。比如賈島的《題李凝幽居》：“閑居少鄰并，草徑入荒園。鳥宿池邊樹，僧敲月下門。”詩題中的那個“幽”字就是詩作情感的觸發點，是理解全詩的鑰匙。詩作開門見山就寫居處的“幽”：閑居一隅，闃寂無人，草徑清幽，荒園寥落。其次是以響襯“幽”：鳥兒在池邊的樹上歇息，而老僧在皎潔的月光下輕輕敲門，這一切更顯出環境的清幽。應該說，全詩是緊緊圍繞一個“幽”字展開的。抓住題目中寫詩的觸發點，常能收到綱舉目張的顯著效果。

2. 從標題探尋詩歌的感情傾向。如《憫農》一詩，標題的“憫”字就是憐憫、憐恤的意思。詩的第一、第二句“鋤禾日當午，汗滴禾下土”分別寫出對鋤禾人勞苦情形的憐憫；第三、四句“誰知盤中餐，粒粒皆辛苦”是圍繞對辛勤勞動成果的珍惜和“憐憫”之情而發出的語重心長的勸誡語。應該說，全詩緊緊圍繞著“憫”字展開：前兩句是“憫”人，后兩句是“憫”物。這一“憫”字是詩人的立足點。所以，找準凝聚著詩人情感的字眼，仔細揣摩它的詞性、成分、情感特征、內容與涉及對象，就能準確地把握詩歌的主旨。

3. 從標題推知詩歌的具體內容。如孟浩然《過故人莊》、李白《早發白帝城》這類詩歌的標題，往往對詩歌的內容有明顯的提示或概括作用，詩人常常會把詩作敘述的時間、地點、人物、事件、緣起等內容在標題中向讀者交代。因此，讀這類詩時，只要抓住標題中交代的主要事件，就能把握住詩人在其中所要表達的情感。

二、讀懂詩作中的意象

所謂意象，就是詩中描繪的藝術形象，詩歌借助意象表情達意。因此，抓住了意象也就把握了詩歌的意境、風格及作者蘊含其中的思想感情。下面這些意象就常含有不同的寓意。

1. 月：思鄉、懷人、懷鄉，如“舉頭望明月，低頭思故鄉”。2. 菊花：清高人格的寫照。3. 梅花：高潔人格的寫照，比如“不要人夸好顏色，只流清氣滿乾坤”。4. 松：孤直傲岸，歲寒三友之一。5. 蓮：愛的象征。6. 梧桐：凄涼悲傷。7. 杜鵑鳥：凄怨哀傷，鄉愁。8. 秋蟬：高潔，悲涼，如“寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨

初歇”。

小學的古詩絕句居多，意象的出現還有一些。閱讀時要留意意象與所要表達的情感之間的聯系，發現這種聯系往往就抓住了讀詩的導向。

三、觸摸詩作的結構

古詩的傳統結構方式可以用“起承轉合”四個字來概括。所謂的“起”，就是詩的開頭。所謂“承”即“承接”的意思。它不僅在結構中起到“縫合”“傳遞”作用，更重要的是它的鋪墊和蓄勢作用。所謂“轉”，就是“轉折”，就是詩歌結構上跌宕和作者思路上的轉換。所謂“合”，即詩的結尾。如王維的《相思》一詩：“紅豆生南國，春來發幾枝。愿君多采擷，此物最相思。”首句說，紅豆生長于南方，次句借問春來又發了幾枝，第三句希望友人摘取，最后說，紅豆能引起人們的相思之情。四句詩，起、承、轉、合十分清楚。再如李白的《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》：“故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。”首句“故人西辭黃鶴樓”是全詩的“起”，“故人”怎么離開了黃鶴樓呢？“煙花三月下揚州”，交代了時間、地點、去向，這就是“承”。到了揚州后又是怎么辦？詩人并沒有去，只能送友，轉而描述目送所見之景：“孤帆遠影碧空盡”，這是“轉”。最后一句“唯見長江天際流”結束全詩，這是所謂“合”。

應當指出，并不是所有的詩全按起、承、轉、合的規律來寫。如劉長卿《逢雪夜宿芙蓉山主人》：“日暮蒼山遠，天寒白屋貧。柴門聞犬吠，風雪夜歸人。”詩的第一、二句是平列的對句，沒有“起”“承”的關系，只能說兩句都是“起”。第三句是“轉”，第四句為“合”。

總之，詩的結構方法應該從詩的內容出發，不是一成不變的。要提倡自然地表達心中所要說的話，提倡“以意運法”的觀點，做到了“以意運法”，寫出來的詩才是好詩。

四、識別古詩的特殊句式

古詩中，大部分詩句的結構是按照常規語序安排的，但由于表達的需要或韻律的需求，出現了一些特殊的句式結構。

1. “意象組合式”。即指將幾個表示事物、景象的名詞并列在一起構成詩句。對這些詩句的理解無法通過語法的分析實現，只能借助于想象和聯想，將名詞所代表的對象組合在一起，形成一幅畫面，從而創造一種意境。典型的是馬致遠的《天凈沙·秋思》：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。”這首小令的前三句，是用九種意象并列構成的。這九個體現意象的名詞沒有動詞將它們連在一起，但借助于讀者的想象和聯想，就可以將九種不同的景象巧妙地組織進一個畫面里，渲染出一派凄涼蕭瑟的晚秋氣象，從而含蓄地烘托出旅人的愁思。

2. “語序倒置式”。在詩句中，出現了各種成分前置、后置現象。讀詩時，必須將這樣的句式分辨出來，否則就會影響對句子的理解。

所謂倒裝句。就是為了平仄、押韻和諧，詞語錯置，造成一種特殊意趣的句子。如李白的《峨眉山月歌》：“峨眉山月半輪秋，影入平羌江水流。夜發清溪向三峽，思君不見下渝州。” 其中“峨眉山月半輪秋”，按現在的說法其順序應是“秋（高氣爽的夜晚），峨眉山（的上空），（懸掛著）半輪（明）月”。顯然，這里既有省略，也有倒裝。之所以這樣安排，主要是首句入韻的需要。對待省略的句式要注意把省略的地方補上，使得句子更加完整、通暢。因此，理解時要把倒裝的語序調整過來，把詩句中的每一個詞的意思串聯在一起，進而把它聯想成一幅畫面，才能把控古詩的整體內容。

3. “修辭手法式”。一般而言，比喻、夸張、擬人、反問、排比較為常見。如“桃花潭水深千尺”“二月春風似剪刀”“不知細葉誰裁出”“豈在多殺傷”的修辭手段容易識別和理解。這里介紹幾種不太常見而且理解起來有點困難的修辭手法。

（1） “互文見義式”。即在詩句的構成中運用了互文的修辭手法。其中的“文”是修飾，所謂“互文”，是指詩的相鄰句中所用的詞語互相補充，結合起來表達一個完整的意思。如唐代的詩人王昌齡《出塞》組詩中的“秦時明月漢時關，萬里長征人未還”，其中的“秦”與“漢”是互補見義，即明月仍是秦漢時的明月，山關仍是秦漢時的山關。明月并非專屬于秦，山關并非專屬于漢。再如“煙籠寒水月籠沙”（《泊秦淮》）中的“煙”與“月”也是互補見義的。即“煙霧與月光籠罩著一河清水，也籠罩著河邊的沙地”，并非“籠寒水”的只是“煙”而無“月”，也并非“籠沙”的只是月而無煙。“互文見義式”的詩句，在理解上要講究完整性，不能將互文的兩個詞語拆開理解。在表達效果上，這樣結構的句式，可使句子更加容易整齊、押韻，也可使語句簡約明了，避免重復敘述，還可使表達的內容圓滿而富有親和力。

（2） “語義對比句式”。對比是把兩種不同的事物或者同一事物的兩個方面，放在一起相互比較的一種辭格。例如《陶者》這首五言絕句，就是巧妙運用了對比手法。四句詩，竟用了五處對比。首先是“陶盡土”與“無片瓦”對比，這個對比既是寫明一個事實，又提出了一個問題，給讀者造成懸念，既然“陶盡土”，又怎么會“無片瓦”呢？第三、第四句作者繼續用一個對比：“不沾泥”卻“居大廈”。以上兩個對比是橫看自對。如果從縱的看，前后兩聯又是處處對比。如“陶盡土”與“不沾泥”；“無片瓦”與“居大廈”前后四句在整體上又是一個完整的對比。由此人們從這對因果關系的比較中，自然能看到封建社會的本質。

（3） “設問與擬人句式”。無疑而問，自問自答以引導讀者的注意和思考的問題，就叫設問；所謂擬人，就是把物當作人來寫，賦予“物”以人的言行或思想感情。以賀知章的《詠柳》為例，第一句寫的是整個樹的顏色；第二句寫柳樹的枝條，“萬條”言其枝條繁多，“垂下”寫其枝條的生長狀態，“絲絳”是柳枝下垂的輕柔形狀；第三句就用了“不知細葉誰裁出”這一設問。“葉”前以“細”字來修飾限制，說明柳葉還很細小，一個“裁”字則寫柳葉的整齊劃一，像被什么剪裁過一樣。這也就自然地引出了第四句“二月春風似剪刀”的回答，這一句運用了擬人的修辭格，寫出了春風的活力。將本來不可見又不可捉摸的東西，賦予了人格，于是使人想到春天的萬物：春風、春草、春樹、春鳥。“二月春風似剪刀”這一句既是比喻，又是擬人，這就是修辭學上的辭格交叉。

（4） “對偶對仗句式”。對偶也稱對仗，就是結構相同或基本相同，字數相等，意義上密切相連的兩個詞組或句子成隊排列的一種辭格。對偶在古代格律詩中最常見。從形式上看，音節整齊勻稱，節律感強；從內容上看，凝練集中，概括力強。例如杜甫的《絕句》：“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。”這兩句中，“兩個”與“一行”數量詞相對；“黃鸝”與“白鷺”名詞相對；“鳴”與“上”動詞相對；“翠柳”與“青天”偏正詞組相對；“窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船”這兩句，“窗”與“門”名詞相對；“含”與“泊”動詞相對；“西嶺”與“東吳”名詞相對；“千秋”與“萬里”數量詞相對；“雪”與“船”名詞相對。四句詩兩兩相對，而且每句詩都是一幅設計精美的畫面，四幅畫有動有靜，有山有水，有機地構成一幅內涵豐富、意境深遠、色彩絢麗、趣味盎然的春景圖。

古詩的句式復雜、靈活多樣，呈現出古典詩詞的豐富多彩。因此了解古詩的一些特殊句式結構，對于讀詩大有益處。

（高林生，著名特級教師，國標本蘇教版小學語文教科書編委）