電影演員的表演狀態研究

張亞

摘要：當今電影表演作為一門獨立的藝術，已經發展自己的獨立藝術風格，隨著科學技術的發展，電視電影的創作也在迅速在發展，并且成為了媒體發展的新亮點。經過幾十年的發展，表演教育已為中國電影事業培養了大批優秀的電影演員。隨著社會的進步，電影技術的發展，演員素質的不斷提高，表演藝術教學與創作的內、外部環境也不斷發生著改變。本文主要闡述電影演員的表演狀態。

關鍵詞：電影表演；表演狀態；表演藝術

中圖分類號：J912 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）23-0112-01

一、引言

表演藝術是需要學習的，不斷的實踐才能夠掌握基本技能，很多表演技巧隱藏在生活之中，用生活創作生活。演員在創作過程中，既要體驗，也要表現，兩者要結合。表演藝術創作需要具備很多基本素質，真實感與信念在表演藝術創作中是非常重要的元素，想象對演員來講也是極其重要的，斯坦尼斯拉夫斯基曾說“想象是引導演員創作的先鋒”。所以要成為一名演員，首先要樹立正確的表演觀，這對演員來講也是至關重要的。

二、電影演員的表演概述

對于電影演員來講，演員和導演應該進行良好的溝通。在演員創作的好壞取決于導演，導演對電影表演的過程中具有統治權，在長期電影創作中實踐逐漸形成的一種有利于電影創作的制度是非常重要的。在電影創作中的環境是非常復雜的，場景不固定，演員多，有限的時間和金錢，因此在導員就是整個藝術的決定人。在拍攝的過程中攝影師拍到的每個畫面都是演員創造鮮活人物形象，導致了演員處于被動的狀態。電影演員的表演狀態有兩種，一種是放開演，一種是收著演。一個好的演員，最見功力的是收著演，如日本著名演員高倉健，他能讓觀眾透過他永遠沒有表情的表演，感動他內心的喜怒哀樂。

大鵬在《我不是潘金蓮》中完全變了個人，在表演上看得他在出使勁收著演，不見了大吼大叫手舞足蹈的夸張，只是通過眼神，嘴角的變化來塑造人物，常常讓觀眾好鼓掌。相信大鵬在馮導的調教下，應該找到了表演的真諦。當然，碰上一個在演技上已經定型了的演員，即使遇到了再好的導演，也不會有多大的提高了，如范冰冰。我們當過老師的都知道，到了高二時，哪些學生給他們開開小灶，請個好家教，二本的水平經過努力是完全可以上一本線，而哪些學生再怎么去想辦法，也只能在二本線上浮動。教書和導演工作的性質相同，最大限度的發掘學生或演員的潛能。一輩子里，能遇到一個好老師或好導演，恐怕是人生最大的幸事。

三、制作微電影，分析演員的表演狀態

《讓夢想“聲”長》是一個故事類微電影，敘事風格為主。以一位名叫陳然的男孩追逐音樂夢想為主線，講述陳然在父親、鄰居、身邊的同學對他所給予的愛、鼓勵與幫助下，在逐夢道路上成長與轉變的故事。

本部影片用愛鑄造，講述故事的同時讓人感受到滿滿的愛意，帶給人們正能量，更讓每一位年輕人都有追逐夢想的勇氣。本劇演員在挑選上要接近角色的氣質與外表，演技也要有很好的水平。通過一些特別的表情、動作細節，為角色注入更多的生命力，更具體化，更具真實感。

（一）陳然

陳然從小喜歡唱歌，會彈吉他。因此在角色選擇上，一定要選擇一位真的會彈吉他的演員。這樣對角色的代入會有幫助的作用，表演會更自然，并且也能增強演員對這部影片的熱情。

（二）陳然父親

陳父樸實能干，愛自己的孩子。選擇角色時在年齡上要與角色相符，同時也要有細膩的表情、肢體動作來表達無言的父愛。

（三）鄰居李叔

李叔雖然是配角，但在本片中是很重要的角色，是一位為本片帶來轉折點的人物。要選擇一位年齡稍長的演員來進行演繹，年齡和氣質上要符合本片的人物設定。

選擇演員要符合我們在劇情中設計的人物形象，男主陳然需要是一位會彈奏吉他的，并且能彈奏出本片的主旋律《那些花兒》。而劇中陳父刻畫的是一位默默付出、支持陳然、鼓勵陳然的形象，年齡還得在四十歲左右，還要考慮演員的演技，尋找起來就不是特別的容易。我們每一個人都費盡心思，苦苦尋找，功夫不負有心人，在我們的努力下，演員的問題迎刃而解。我先把劇本給到演員，并跟隨演員共同熟悉劇本，練習刻畫的人物中每一個細節。演員投入的很快，短短兩天的時間就演的非常好，符合我們設計的人物形象。

燈光可以帶領引導觀眾的視覺，光打到哪里，觀眾的視線也會隨之移動，這樣可以輔助劇情發展。同時我們這部影片當中有很多回憶的內容，更需要通過燈光來描寫、渲染環境，營造氣氛。

四、研究電影演員的表演狀態

演員能夠在表演的過程中表達出自己的豐富的真實感，導演的啟發下，演員能借用自己的情感去表現角色的內心感受，如果有經歷的電影導演基本上都有和處于基本表現狀態的演員合作經驗，導演利用演員和角色相似的生活環境來營造電影環境的真實感。

例如：《含淚活著》一部紀錄片，一個關于家，關于幸福，關于人生的故事！故事里每一個人都是真實的，每一種痛苦與快樂的感覺都是真切的，每一滴眼淚都是飽含深情的，每一種感動都是不動聲色的，父愛的深沉與偉大。丁尚彪，一個要讓女兒實現自己夢想的老知青，在日本苦熬了15年，耗費大半青春，用深重的父愛托起了女兒的未來。不說值不值，僅就這份付出，就值得尊重，值得欽佩，令人動容不已。想想我們的父母，又何嘗不是如此。每天早出晚歸的工作，為的就是把兒女們送進學校，培養成才：為的是讓兒女們過上舒適幸福的生活。而他們自己呢，卻不舍得花一分錢買一件新衣服或是下館子吃頓好的。“可憐天下父母心”的生活樣式，營造了影片環境的真實性。

在演員表演的過程中，會隨著心理的變化展現出不同的表演狀態，根據動作、語言、表情等，隨著科學技術的發展，科學家已經證明，人的心理活動和人腦的活動是分不開的。在不同的類別的電影故事中表演形態是千變萬化的。

例如：《火星沒事》這一部科幻喜劇電影。關悅飾演的陳老師，更是美輪美奐，而早已成名的佟大為，為了妻子，甘愿演一個小小的配角，說實話，如果不是看演員表還真看不出這就是關悅的丈夫，佟大為：也沒仔細看這個小小的角色，不過還是挺好的，這部戲雖然科幻幽默，但給人以深刻的反省。插入社會熱點事件的情節很出彩。從最開始的奧巴馬，到接下來的三鹿奶粉，上海倒樓事件，油價起伏，商業詐騙等這些社會熱點事件的插入既不顯生硬，還增加了電影的搞笑性與時代感，可稱是本片的另一大亮點。一部喜劇電影，觀眾是通過視覺感受演員的表演狀態，它展現出人物的性格和感情。在拍攝的過程中，演員可以通過面部和語言動作來展示表演的狀態，能夠把演員體驗到的人物的情感更加準確表現在觀眾面前，揭示人物內心的靈魂。

五、結語

總而言之，電影藝術的紀實性、綜合性、時空觀、蒙太奇以及電影特有的生產過程，更為電影表演帶來了種種特點，同時還要求演員具有鏡頭感以及對于非連續創作的適應等。

目前，一個真正的好演員應該既可以演好電視電影，也可以演好電視劇與電影。要想做到這樣，他就應該了解電視電影表演與電視劇、電影表演的異同之處，使自己適應它們的特點，創造出準確、鮮明、生動的藝術形象來。演員要實現這個過程的轉變，需要經過大量的學習和實踐，經過反復的訓練，不斷提高自己的素質，才能達到創造互動的表演狀態。