苗慧
摘要:西方現代主義可以追溯到十九世紀八十年代法國的印象主義,無論是新印象主義,還是象征主義,畫家們普遍都提出了“藝術語言獨立價值”、“擺脫傳統歷史、文學依賴”等觀念,這也在歷史的推動下逐漸形成了現代美術理論體系的基礎。基于此,對西方現代主義繪畫形式主義傾向的演變展開分析和探討。
關鍵詞:西方美術;現代主義;形式主義;傾向;演變
現代主義美術自十九世紀末二十世紀初出現在西方美術文化舞臺上,就一直以革命者的姿態,不僅全面打破了傳統美術體系及美學規范,還推動著國外藝術家們紛紛進行變革,從主觀意向出發,反映出當時社會人、事、物意識層面,也更加凸顯出繪畫與社會、文化之間的關系。
一、西方現代主義繪畫發展概述
(一)西方繪畫現代主義
西方現代主義繪畫最早出現于新印象主義和后印象主義,也囊括了該時期所呈現出來的前衛和先鋒特點,完全分隔開了西方傳統美術。同時,現代主義繪畫再其自身發展的過程中,也體現出形式主義傾向,很多的畫家在繪畫表現形式上也更加追求新奇、獨創和表面繁華,從中也更加能夠體會到繪畫者從社會和文化中獲得的新鮮感受,并在此基礎上進行創新、創造。這里所說藝術形式既包含了藝術結構、藝術語言,也包含了藝術體裁和藝術表現手法,并且現代主義的繪畫也多傾向于外在形式,對內容表現不夠重視,甚至是完全拋棄了內容。
(二)西方現代主義繪畫主要特點
西方現代主義繪畫形式與傳統繪畫形式相比較,具有以下特點:(1)繪畫更加能夠表現作者的主觀情感,而客觀形象只能是作為繪畫者表現自身情感的重要媒介;(2)借助光影色彩從繪畫對象中獲得主觀感受,進而反應和再現客觀對象。簡單來說,西方現代主義繪畫改變了傳統繪畫對藝術作品的復制,而是將自然物轉變為藝術家的主觀感受,這些特點在西方現代主義繪畫后期發展中表現更甚。
二、西方現代主義繪畫形式主義傾向的演變
西方繪畫現代主義的發展主要建立在后印象主義的基礎上,在這時期的繪畫藝術家在繪畫形式上更加追求永恒性,無論是繪畫形象,還是繪畫色彩選擇都比較有代表性,以此凸顯出繪畫者內心充沛的情感。如:野獸派,主要是以馬蒂斯為代表人物,野獸派繪畫家非常熱衷于對鮮艷、濃厚色彩進行應用,往往直接將顏料擠出直接應用,在筆法上也更為直率和粗放,以此創造出強烈的畫面效果,從中也反映出繪畫家們想要追求情感表達的欲望。此外,野獸派的發展也促進了后期梵高、塞尚等向后期印象主義進行更加深入的探索。又如:表現主義,表現主義最先興起于德國,這一時期的繪畫家作品也更加強調自身主觀感受和情感,以致于對客觀形態夸張、變態,甚至是進行怪誕處理,主要代表作家為挪威的蒙克,主要是受到德國當時尼采主觀唯心主義哲學和斯泰納神秘主義的影響;再如:超現實主義,主要是以弗洛伊德為代表,他通過夢的解釋開創了精神分析的新時代,在他的作品中也強調夢幻與現實相統一才是絕對的真實,也因此體現出神秘、恐怖的特點,如達利的《記憶的永恒》,就采用了違背情理表達方式,從他的作品中看不到現實的蹤影,只留下了神秘、怪異。除上述提到以外,還有典型的立體主義和抽象主義。
(一)立體主義
立體主義作為現代主義繪畫發展中的重要組成內容,體現出較高理性特點,與表現主義相比較,立體主義不是通過強調繪畫以表達作者充沛感情,立體主義繪畫家對繪畫的實際表現不夠重視,更多的是注重與自然客體相對應的繪畫客體,進而得到一種較為鞏固的東西,雖然會畫家們已經不再過多的關注自然和模仿自然,在實際創作過程中也避免任何自然景物在作品中的再次出現,而是體現出一種抽象性。如:在畢加索的《亞威農少女》作品中,就更加傾向于表現幾何形式美,并且在該作品中也否決了一個視點對事物進行觀察,而是將三度空間壓縮為兩度空間,以充分體現出作者所追求的視覺哲學化和不確定性。
(二)抽象主義
抽象主義的出現加劇了現代主義繪畫朝著極端的方向發展,在其繁盛時期,也引發了大量藝術家投入到純形式世界中,也進一步驅使繪畫呈現出一片繁榮的景象。繪畫藝術家們也紛紛對色彩、線條、材料、質感等進行全方位探索,藝術也不再是單純的為國家或宗教服務,也不在與歷史、自然物相關。其中青騎士派創始人—康定斯基,在他的繪畫作品中開始對繪畫自律性進行強調,同時也注重形和色彩的獨立表現價值,以致于在他很多繪畫作品中僅僅只運用一種純粹元素對畫面進行刻畫,對色彩進行應用也不再契合主題需要,也正式這種自我張揚的繪畫藝術語言,使得色彩被徹底解放。此外,繪畫藝術家們對繪畫主題內容進行清剿也反映出他們對形式的喜愛,如:馬列維奇的《白底上的白方塊》,充分體現出繪畫中最為珍貴的是色彩和質感,并且達到了繪畫發展的終點,即“純白”、“純無”。
結語:在本文中,對西方現代主義繪畫形式主義傾向的演變進行分析和探討,主要是從西方現代主義繪畫發展概述展開,對西方繪畫現代主義發展進程和具體表現進行詳細的闡述和解釋,并著重對西方現代主義繪畫形式立體主義和抽象主義進行詳細的分析,雖然現代主義將繪畫藝術語言從主題中解放出來,使得美術批評更加專業化。但是也忽視了藝術形式以外的哲學、歷史和社會價值。
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