著名小提琴家 盛中國逝世 一生拉過上萬次”梁祝“

在無數中國人的記憶中，小提琴這個樂器都是和盛中國這個名字聯系在一起的，其小提琴協奏曲《粱祝》，發行的唱片、錄像和演出影響了中國近四十年，整整幾代琴童。同時盛中國對中國作品的演繹和推廣影響深遠，不少樂迷表示當年都是通過盛中國第一次聽到了高雅的西洋樂器演奏中國樂曲，因此留下了感動又美好的回憶。

兩個荷包蛋之后，他與父親成了師生

盛中國1941年出生于音樂之家，父親盛雪是著名的小提琴教授，母親朱冰專攻聲樂。家中11個孩子，10個走上了音樂之路，9個拉小提琴，身為長子的盛中國更在全國拔得頭籌。小提琴幾乎陪伴了盛中國的全部人生，5歲他便開始跟父親學琴。母親清楚地記得，“拜師”當天，從來不下廚的盛雪專門煮了兩個荷包蛋，還撒上白糖，吃過這頓早飯，父子倆就成了師生。盛中國對小提琴有著超出父母預料的癡迷，為了能多練會兒琴，小小的他還曾踩在凳子上，把鐘表往回撥。盛雪知道兒子是“一匹千里馬”，因此對他的要求十分嚴格，情緒一上來，盛中國挨罵甚至挨打都不在少數。朱冰有時實在看不下去，但年幼的盛中國卻說什么都不肯放棄。“兒子并不領我的情。”朱冰在《盛中國學琴記》中這樣寫道，“他……掙脫了我，要把小提琴拿回去，嘴里不停地哼著說：‘媽媽，我沒有受罪！我要拉琴嘛！”

7歲時，盛中國第一次公開演奏。9歲時，武漢人民廣播電臺錄制并廣播了他獨奏的莫扎特、貝多芬、舒伯特等大作曲家的經典作品，全國聽眾都稱贊他是“天才琴童”。1954年，13歲的盛中國以最優異的成績考入中央音樂學院附中。盛雪敏銳地感覺到，被掌聲鮮花環繞的盛中國開始有了一點兒自滿浮躁的苗頭。一天，課間操集合時，盛中國“正旁若無人地拉著小提琴”，最擔心兒子炫耀琴技的盛雪怒不可遏，當著所有同學的面打了他一巴掌，盛中國委屈地跑回了家里。盡管后來也多少承認自己的教育方式失當，但盛雪無論如何都希望兒子記住，“年輕人還是收斂些好。”每次拉“梁祝”，都讓觀眾有新感覺

1960年，盛中國赴蘇聯莫斯科柴可夫斯基音樂學院留學，師從著名小提琴大師列·柯崗。1962年，他在莫斯科舉辦的第二屆國際柴可夫斯基小提琴比賽中獲獎，成為最早在國際上為祖國爭得榮譽的一批演奏家。1964年，盛中國學成歸國，在原中央樂團擔任獨奏員。1979年，著名小提琴大師梅紐因來華訪問時曾與盛中國合作演出，并稱贊他是“我在中國演奏巴赫雙提琴協奏曲的最好的合作者”。1980年，盛中國出訪澳大利亞舉行獨奏音樂會，澳大利亞ABC廣播公司將盛中國的名字列入了“世界最偉大的藝術家”之列。

在盛中國的眾多代表作中，最讓人念念不忘的，莫過于纏綿凄美的小提琴協奏曲《粱山伯與祝英臺》。盛中國與“梁祝”的故事離不開一個“多”字：他演奏“梁祝”的場次最多，錄制的音像也最多。生前接受采訪時，盛中國從不吝惜對“梁祝”的贊美和喜愛。“我拉‘梁祝，就是把西方傳統的小提琴演奏技法和中國民族的戲曲音樂語言做一種結合。我覺得更重要的是刻畫梁山伯和祝英臺兩個年輕人的內心世界，他們渴望美好的愛情，以死相拼，同時我叉把封建的殘暴和矛盾沖突加大，越殘暴，你就越同情這對年輕人。”

也正是因為這份獨到深入的理解與演繹，盛中國的“梁祝”成為北派演奏的代表，更走進了無數人的心底。一生中，盛中國拉過上萬場“梁祝”。對待這首像是已經長在了手上的曲子，盛中國仍然不敢有一絲的松懈。“每次演‘梁祝，我不是機械地重復，我會有新的處理，隨著我的閱歷，要常演常新。哪怕你的聽眾聽一百回，他都會覺得有新的東西。”

晚年仍一年演出百場，扶持中國曲目

七十歲高齡的盛中國與他的日籍夫人、鋼琴家瀨田裕子每年仍要在國內、國外演出100多場。盛中國說：“人不能不吃飯，但人絕對不是為了吃一口飯而活著的。人是有理想、有追求的。我覺得我在國外做所有的事情只有一個愿望：展示中國的風采，讓他們感到我們國家非常美好，讓他們通過演奏家的一言一行，覺得今天的中國確實是一個令人矚目的國家。我欣慰的是，通過小提琴這個載體，我在國內外聽眾心中撒下了藝術的種子和對美的追求。”盛中國對中國的藝術普及工作做出了不可磨滅的貢獻。不僅有小提琴協奏曲《梁祝》的唱片流傳于世，他在演奏會上也是格外青睞中國民族作品，例如馬思聰的《牧歌》《春天舞曲》《思鄉曲》；施光南的《瑞麗江邊》等大家耳熟能詳的曲目。針對西洋樂器、音樂在中國普及的情況，盛中國認為把手伸向西洋是對的，但更應關注和扶持本民族的音樂文化。像小提琴這樣的西洋樂器，也要盡可能地表現本民族的東西，具有民族魂。“人有靈魂，國家有國魂。國魂是從文化上體現的所以要像辦教育一樣扶持它。”

學琴練琴絕不是為了考級，而是美育

盛中國不僅是杰出的演奏家，也是一位非常有想法的小提琴教育家。他的演繹非常注重音樂的整體性和情感性，并在演奏和教學當中灌注了他的教育思想：教琴首先是教育人。琴童們是從考級曲目的示范視頻中認識了盛中國，而盛中國卻始終教育我們，學琴練琴絕不是為了功利與外在的考級，而是出于一種美育的作用，使接觸到藝術的孩子成長為更好的人。盛中國認為，熱愛和學習古典音樂的孩子，一定是情感豐富、易于感動、善良、有審美格調的孩子。音樂是崇尚美好的，受過音樂熏陶的孩子本能的會拒絕丑惡和暴力，會很容易融入社會，也會成為一個容易受公眾歡迎的人。

而他卻認為，對孩子音樂素養的培養不能以郎朗、李云迪等音樂天才為榜樣。縱觀學樂器的孩子中，95%是做不了專家的，學習音樂不是為了成家，而是為了成人。而那5%能在專業音樂道路上走的更遠的孩子，不僅自己要有極高的天分，還得遇到‘明師，這里的‘明不是‘有名的‘名，是‘明白的‘明，現在想有名太容易了，而明白的師傅全世界沒幾個。李云迪、郎朗都碰到了明白的師傅，因此才造就了他們。

摘編自《北京晚報》、新華網