超明星拍品的今生前世

壹

齊白石《山水十二條屏》

2017年12月17日晚，備受關注的齊白石《山水十二條屏》在北京保利夜場以4.5億元起拍，引發買家激烈爭奪，經過20多分鐘的角逐，數十輪的競價，最終以8.1億元落槌，9.315億元成交，打破世界最貴中國藝術品拍賣成交紀錄，也是首件成功邁入1億美元俱樂部的中國藝術品。根據全球藝術市場信息網Artprice年年初發布的排名，齊白石是世界上最著名的中國藝術家之一。齊白石在這一排名中位列世界第三，前兩名分別是中國畫家張大千（1899-1983）和西班牙畫家畢加索（1881-1973）。

著名學者郎紹君先生曾言：“這十二條屏，把遠游印象，寫生畫稿，前人模式（如金農畫遠景荷花）和居北京后的創作經驗熔于一爐，構圖簡潔，境界新奇，有濃郁的現實生活氣息；畫法則集勾勒與潑墨為一，問有鮮艷的著色。可以說，這套條屏具有總結性，很大程度上標志了齊白石山水畫的成熟。”

齊白石《山水十二條屏》，每條屏縱180cm，橫47cm，形制劃齊規一，創作時間1925年，是齊白石

生中畫過的最偉大最重要的畫作。齊白石《山水十二條屏》分別為：《江上人家》《石巖雙影》《板橋孤帆》《柏樹森森》《遠岸余霞》《松樹白屋》《杏花草堂》《杉樹樓臺》《煙深帆影》《山中春雨》《紅樹白泉》《板塘荷香》。

根據目前現有資料，《山水十二條屏》首次公開展出時問應為1954年4月，在“齊白石繪畫展覽會”（中國美術家協會主辦）首次露面。隨后，1958年1月1日至1月20日由中華人民共和國文化部，中國美術家協會主辦的“齊白石遺作展”（展覽地址為：北京蘇聯展覽館文化館）中將此十二條屏悉數展出。此后又多次權威著錄。

《山水十二條屏》第十二屏《板塘荷香》畫上題寫“子林仁兄”，可知這套是齊白石繪贈于陳子林。新中國成立后，此套白石老人《山水十二條屏》由黃琪翔郭秀儀購藏，此套《山水十二條屏》在黃琪翔、郭秀儀夫婦家中珍藏長達半個世紀之久。在此十二條屏中，齊白石筆下的美好家園情景——長天照日、桂林山水、浮萍山影、小橋流水，也許在這里，這已經不是某時某地的一個風景，而是中國人世代相守的、文人內心里無限向往的精神家園，具有濃郁東方情愫的東方家園。

貳周大福粉紅之星

香港蘇富比瑰麗珠寶及翡翠首飾2017年春拍4日晚在香港會展中心舉行，其中備受矚目的拍品“粉紅之星”——重達59.60克拉橢圓形內部無瑕艷彩粉紅鉆以約5.53億港元成交，刷新了全球鉆石的拍賣紀錄。

“粉紅之星”原石重132.5克拉，由戴·比爾斯公司于1999年在非洲開采時得到，切磨團隊為原石鑄造了50多個模型，歷時兩年才造就了粉紅之星內部無瑕級（F）的凈度。其顏色及凈度皆獲美國寶石學院評定粉紅鉆的最高評級，化學成分方面更被評定為最純凈的Type Ⅱa品質。這枚“粉紅之星”在2013年亮相時，人們沸騰了。最終，著名切割大師伊薩阿克沃勒夫擊敗其他3位競投者，以8318.7381萬美元拍下這枚粉鉆，成就了拍賣史上最貴的珠寶拍品。然而，伊薩阿克沃勒夫幾個月后表示無力支付巨款。不過就在今年的初春四月，這顆命途多舛的粉紅之星終被豪氣的閆大福收入囊中，并被命名為“CTF Pink Star”（周大福粉紅之星）。

“粉鉆”（pink Diamond）是彩色鉆石中最稀有的品種之一，大顆粒粉鉆即便在拍賣會都很少出現。在澳大利亞阿蓋爾礦每年產出的粉鉆中，能超過∞克拉的僅僅能擺滿一個手掌。“CTF Pink Star”的顏色達到了Fancy VividRink級別，顏色很是純正，在粉絲系列鉆石中，pink等級的濃郁程度也是最高的。此外，這顆稀世鉆石還沒有熒光。眾所周知，熒光對鉆石的顏色有不同程度的影響，熒光強的鉆石其價格會降低20%-30%。和大部分其他彩色鉆石不一樣，粉鉆并非由于雜質元素致色，而是在極度高壓高溫的條件下，鉆石內部結構發生變化致色的。你可以理解為它更純潔，因為不是雜質元素致色的。

叁黃賓虹《黃山湯口》

2017年6月19日中國嘉德“大觀——中國書畫珍品之夜近現代”專場拍賣上，黃賓虹絕筆巨制《黃山湯口》在現場呈現片膠著狀態，最終以加傭金3.45億元的價格成交，同時刷新了黃賓虹的個人作品拍賣紀錄，在作品進入藝術品拍賣市場24年之后，黃賓虹終于突破億元大關。據消息稱，這件作品由山東雷丁新能源汽車集團競得。

美術評論家傅雷曾贊譽：“黃賓虹的畫，畫得確實黑，但是它的妙，也就妙在它的黑。畫上的黑，不是墨黑團團，而是黑中有對比，黑里有層次，正是表現出知白守黑的妙處。清初石濤詩：‘黑團團里墨團團，黑墨團中天地寬。黃賓虹的山水畫，就是從他的黑墨團中見到他的天地寬。”

《黃山湯口》為黃賓虹92歲最后一件精品，畫作飽含其對年少游歷湯口這一舊日回憶的情懷與妙想，是其繪畫生涯中的絕筆巨制。五筆七墨在此作中體現得淋漓盡致，是賓翁畫論主張在紙上“用兵”的有力例證。《黃山湯口》為陳叔通舊藏，首次現身拍場。此作蓋有“黃賓虹”“黃山山中人”“冰上鴻飛館”等三枚印章，右上角有黃老親筆題字“黃山湯口。三十六峰、天都蓮花、前海勝景由湯口入。九十二叟賓虹。”《黃山湯口》晚年絕筆，力道老辣。此幅博物館級的抗鼎之作，出版著錄無數，一時不能窮盡，各處專著論及其代表作，此件皆列于首。

總體而言，黃賓虹的作品屬于內美，換言之，它不屬于雅俗共賞類的。這次嘉德隆重推出黃的《黃山湯口》作品，在估價上仍是十分謹慎的，要知道之前黃的最高價是《南高峰小景》，2014年在嘉德獲價6267.5萬元，此作原為章伯鈞藏品。這一成交價距離億元價格尚遠。為此，嘉德這次沒有以估價咨詢方式推出，而是給予8000萬-12億元的估價，可見嘉德公司的謹慎。該拍品從7200萬元起拍，隨后便一路上揚，很快突破億元大關，這也是黃賓虹作品首次躍入億元行列，緊接著多位實力買家展開了異常激烈的競爭，每一輪新高的爆出，都伴隨著現場熱烈的掌聲。經過近90輪、持續約20分鐘競價，最終以3.45億元成交價遠超估價。

肆北宋汝窯天青釉洗

香港蘇富比2017年10月3日宣布，在當日舉辦的中國瓷器及工藝品拍賣中，焦點拍品北宋汝窯天青釉洗以超過2.94億港元的價格拍出，大幅超越此前逾1億港元的估值，并刷新中國瓷器的世界拍賣紀錄。當日拍賣現場座無虛席，競投氣氛非常熱烈，起拍價為8000萬港元，但競拍價很快就飛速往上飆升，開始還有好幾位藏家競價，到后來似乎只剩下現場的—位舉牌者和一位電話委托還在競逐。價格趨近2億港元時，現場叫價的速度明顯慢了下來，思考的時間也越來越長，價格的變化如同兩位膠著纏斗的競技者，在2億港元之后，競價等待時間逾長，整場的氛圍似乎有些躁動，不少觀眾認為可能落槌已在咫尺。不過峰回路轉，一位新的買家委托現場人舉牌，加入競投，一切又都充滿了變數。在2.5億港元時，一度又停滯了相當長的時間，但現場此刻反而安靜得如同空氣凝固，大家都知道：天價即將產生！最終，歷經20多分鐘、30多次的叫價，拍賣師落槌，讓人驚呼的數字定格在2.6億港元，成交價2.943億港元。

汝瓷燒窯時間前后只有20年，存世稀少。眾所周知宋之五大名窯，以汝瓷為尊，汝窯創燒于北宋晚期，為宮廷御用瓷器，金滅北宋后，汝窯也隨之消亡，其開窯時問前后只有20年，由于燒造時問短暫，傳世亦不多，在南宋時，汝瓷已經非常稀有，在歷史長河中仿佛曇花現，連南宋人都有“近尤難得”的感嘆。現今存世的汝瓷，一般認為有65件，其中“臺北故宮博物院”21件，北京故宮博物院17件，上海博物館8件，英國戴維基金會7件，其他散藏于美、日等博物館和私人收藏約10件。宋人的審美趣味是相當高的，尤其是對瓷色便不似古人熱哀于錦上添花，而是更為清雅，凈澈通透。而居五大名瓷之首的汝瓷更為如此。汝瓷以瑪瑙入釉，視之如碧峰翠色，釉色隱青，澄澈泛碧，月白清霽，玉乳凝脂，似玉，非玉，而勝玉。

汝瓷燒制不易，珍品極為難得。釉層較薄卻極為規整，汝窯的釉層在0.03-0.07厘米，比宋官窯、龍泉窯的0.1-0.3厘米釉層要薄上非常多。盡管釉層較薄，但釉面質感致密、平靜，釉層極為均勻，規整得幾乎一絲不茍，甚至在唇口，在所有轉彎拐角處，釉層都能保持厚薄一致。再就是開片堪稱一絕。開片的形成，開始時是器物于高溫焙燒下產生的一種釉表缺陷，但汝窯的藝術匠師卻將這種難以控制的、千變萬化的釉病，巧妙地轉換為一種自然美妙的裝飾，而且控制得恰到好處，可謂巧奪天工的絕活。釉面的開片較細密，多呈斜裂開片，深淺相互交織疊錨，像是銀光閃閃的片片魚鱗，或呈蟬翼紋狀，給人以排列有序的層次感。

此次上拍的這件北宋汝窯天青釉洗原為臺北鴻禧美術館的舊藏，鴻禧美術館隸屬鴻禧藝術文教基金會，以中國傳統文化的收藏、保護、展覽與研究推廣為主，文物總數達3萬多件，堪稱世界級的私人美術館，素有“臺北小故宮”之稱。2000年這件汝窯天青釉洗被曹興誠買走，在其收藏17年后再次拍賣。這件汝窯天青釉洗，直徑13厘米，布滿冰裂片紋，保存良好。曹興誠曾向臺媒透露本不舍得賣出此件瓷器，但被拍賣行游說后，認為臺灣常有地震，不易保存瓷器，因此決定割愛。據介紹，類似的藏品世界上僅存四件，所以這件藏品成為此次香港蘇富比秋拍的最大亮點也是順理成章。

刷新紀錄的這件北宋汝窯天青釉洗應該會在今后的藝術品拍賣市場呈現出不一樣的效應，引領一波高古瓷行情也不再是可望而不可及的事。誠然，它是一 件在整個專場中價格突兀、“高處不勝寒”的精品，但縱觀整個樂從堂舊藏拍賣：北宋定窯白釉釦口弦紋三足奩式爐以1500萬港元落槌；北宋定窯黑釉鷓鴣斑葵式盤以1200萬港元落槌；宋至金鈞窯月白釉紫斑折沿盤以420萬港元落槌；南宋吉州窯鷓鴣釉梅瓶以300萬港元落槌……全場成交的12件宋瓷交出了3.648億港元的驚人成績單。這說明不僅珍稀的汝窯備受追捧，宋代各個窯口瓷器也自有一群偏愛的受眾，這樣各有層級的收藏喜好似乎有望撐起整個宋瓷收藏的價位保障。

伍商晚期安陽青銅饕餮紋方尊

陸商晚期安陽青銅饕餮紋方罍

柒西周宣王五年（公元前823年）青銅兮甲盤

201 年，青銅器總算重現曙光，先是年初紐約亞洲藝術周中，紐約佳士得“商晚期安陽青銅饕餮紋方尊”以3720.7萬美元成交；“商晚期安陽青銅饕餮紋方罍”以3384.75萬美元成交。在國內拍賣市場上，西泠印社2017年春拍推出了“西周宣王五年青銅兮甲盤”，這是南宋僅有存世的宮殿舊藏青銅器，上拍后遭到眾多藏家追捧，終究以高達2.112億元成交。實際上，青銅器拍賣在2016年就呈現萌發跡象。雖然2017年青銅器億元拍價頻現，青銅器價格仍沒有到位，隨著國內藏家越來越成熟，對青銅器價值也會有新的認識，或許不久的將來，青銅器或從頭坐上藏界“扛鼎”的寶座。

青銅方器相比圓器鑄作難度大，因此數量稀少，而它所代表的社會等級也更高，尤其是體量較大的方鼎，可以視之為“王權的象征”。商晚期安陽青銅饕餮紋方尊肩部四角的圓雕龍首形烏，該異鳥長尾大喙，鳥頭上再置一圓柱角的龍頭，鑄造精湛，充分體現了商晚期青銅鑄造高超的藝術語言和技術水平。當晚，這件商晚期青銅饕餮紋方尊（估價500萬-800萬美元）以650萬美元起拍，最終以3300萬美元落槌，加傭金3720.75萬美元成交，約合人民幣2.51億元，一舉創下高古青銅器的世界拍賣之最。拍賣市場中最著名的當屬2014年由佳士得私洽的皿方罍，被湖南藏家團體聚資用2000萬美元（約1.35億元人民幣）成功洽購，并捐獻給湖南省博物館，與館藏罍蓋正式合體。這是自1922年出土于湖南桃源后，分離近一個世紀的“方罍之王”再度身首合一，回歸故土。而此次上拍的方罍，就罍的藝術性與重要性而言，業內認為這次藤田上拍的方營并不亞于當年的皿方。

兮甲盤是南宋宮廷舊藏青銅器中唯一一件保存至今的西周傳國重器，是已知國內拍賣市場中字數最多、級別最高、分量最重的青銅器，其銘文媲美《尚書》。腹內銘文有十三行共計一百三十三字，所講述的是閆宣王五年兮甲大將軍率兵與匈奴征戰，最終大獲全勝的英雄事跡。而后的朝代更迭中，兮甲盤在宮廷與民間中幾經流浪，最終在道光末咸豐初年間，被晚清金石藏家陳介祺買入。吳式芬《攥古錄金文》一書最早錄入兮甲盤全銘，陳介祺亦制盤銘拓片，晚清民國的金石圖冊多有收錄。而又在長達百年的“不知所在”和眾多仿品混雜中終于重現天日，真身在拍場出現，以2.1275億元成為國內青銅器拍賣的首位擂主。

捌吳昌碩《花卉十二屏》

2017年12月17日晚，北京保利2017年秋拍“中國近現代書畫夜場”在北京四季酒店舉槌，本場共90件精品上拍。其中，吳昌碩《花卉十二屏》以咨詢價形式上拍，以7200萬元起拍，經過數十輪激烈競價，最終是以1.82億元落槌，加傭金是以2093億元成交，創個人拍賣最高價紀錄。

這套《花卉十二屏》作于1915年末至1916年初，吳昌碩七十二、三歲左右，是最富于創造力的時期，畫境已完全成熟。這十二屏分別為牡丹、玉蘭、紫藤、蘭石、梅石、松石、白荷、石榴、鞠石、白菜、叢竹、仙石，都是缶翁最喜歡最愛畫也是畫得最多的題材，題材決定了內容的駕輕就熟，也決定了作品的完成高度。因此我們看到的這十二屏作品，題材不同，畫面走向不同，曲線直線交會，濃淡配比，統一中見獨立，變化多端又能整齊劃一，厚重沉穩而巧拙相生，這是常人所不能夠到達的境界。也看得出吳昌碩于花果類超強的造型能力。這也得益于68歲再次定居上海后，創作量大增而不斷進化后技法上的全面完善。這是吳昌碩早些年歲所難于駕馭的本領。

此套《花卉十二屏》原為日式六屏一雙，當屬吳昌碩存世最巨型的繪畫作品，無論吳昌碩作品主要收藏官方機構還是私人收藏均未見相近規模之作品，十二屏是極為罕見的題材，應為吳昌碩日本友人特殊定制，早在第一次出現在拍賣市場中，就創造當時吳昌碩書畫作品最高拍賣成交紀錄。

雖然吳昌碩書法造詣很高，書畫界極為推崇，但從歷年成交數據來看，吳昌碩書法價格與繪畫作品價格仍有相當差距。吳昌碩書畫作品最高價top20榜單中，則悉數為繪畫作品占據。而吳昌碩書法和所謂“好字不如爛畫”，在書法市場總體低迷的情況下，如吳昌碩、潘天壽等名家書法一般也賣不過繪畫；吳昌碩的繪畫最初即是以市場導向為創作定位的，例如當時牡丹被文人視為俗氣，不如蘭竹入畫清雅，但清雅蘭竹又賣不過艷麗牡丹，文人早就嗟嘆“早知不入時人眼，多買胭脂畫牡丹”。而吳昌碩創造性地在一幅蘭石畫面加上大紅大紫的牡丹，既有文人高雅追求，又迎合市場品位，大賣也就成為必然。相比較之下，吳昌碩書法且不說在數量上遠少于繪畫，其書風以金石為根基，格調高古，欣賞門檻相對較高，也提高了對藏家及投資者審美水平的要求。繪畫拍賣的分類數據更能體現當前價位的懸殊與落差。玖明宣德青花魚藻紋十棱菱口大盌

香港蘇富比2017春季拍賣會：明宣德青花魚藻紋十棱菱口大盌在香港會展中心舉槌。作為本季蘇富比香港重要拍品，明宣德青花魚藻紋十棱菱口大盌以估價待詢的形式上拍，以6500萬港元起拍，經過幾輪激烈爭奪，最終以2.02億港元落槌。

宣德官窯青花，在中國陶瓷發展史中占有十分重要的地位，它從一個側面反映了當時的社會、經濟、文化，藝術以致思想觀念。作為宮廷用瓷和精美的藝術品，具有獨特的藝術魅力，這與當時制度的完備與技術的成熟有很大關系，作品直被后人推崇，為青花工藝的典范。

宣德青花瓷器的紋飾時代特征明顯，多為寫意，一改永樂纖細風格，畫風豪放生動，筆法酣暢淋漓，題材內容豐富，裝飾紋樣程式化，即器型和紋飾相對固定，植物、花鳥、龍鳳、八寶、人物無所不包，尤以纏枝蓮和寶相花為多。官窯器中龍紋多見，龍身變粗，神態威猛，八寶圖案為輪、螺、傘、盤，花、魚、腸、罐。文字裝飾多為百壽紋等。

宣德盛行書寫年號款，署款位置不確定，業內有“宣德款識滿器身”的說法。款識多為六字楷書“大明宣德年制”，大件器也有四字楷書、篆書“宣德年制”款，另有少量陰文暗刻款。宣德款雖大小不一，但普遍字體工整嚴謹，道勁古樸。明朝宣德官窯青花它以其古樸、典雅的造型，晶瑩艷麗的釉色，多姿多彩的紋飾而聞名于世，燒造數量上也是空前的，據《大明會典》記載，宣德八年（1433），朝廷一次就下達了要景德鎮燒造龍鳳瓷器443500件的任務。其中青花占大多數，由此可見其燒造規模、數量之大。產品不僅供宮廷日常生活之需，而且也作為商品大量行銷海外，以及對國外入貢者的答贈，成為東西文化交流的見證。

綜觀2017年瓷器拍賣行情，2017年出現的5件億元級瓷器，與內地拍賣公司無緣。被佳士得和蘇富比全部瓜分：佳士得三件，蘇富比兩件。

拾趙孟頫《般若波羅蜜多心經》

2017年12月17日晚，北京保利2017年秋拍“仰之彌高——中國古代書畫夜場”在北京四季酒店舉槌，本場共39件精品上拍。其中，趙孟頫《般若波羅蜜多心經》以咨詢價形式上拍，現場是以12億元起拍，委托席上最先報價12億元，隨后場內藏家報出14億元的價格，以1000萬元的競價階梯交替上升，隨后進入到膠著的場內外競爭，最終是以1.66億元落槌，加傭金以1.909億元成交。這件趙孟頫《般若波羅蜜多心經》是唯一一件在市場上可流通的趙孟頫心經書法作品，這個價格也創下了北京保利本季中國古代書畫拍賣的最高價紀錄。據悉，這件國寶級的趙孟頫《心經》最終是被甘肅天慶博物館競得。

據保利方面介紹，此冊有譚踽盦題簽條，袁克文題耑并后跋。歷經項元汴、何溥、愛新覺羅·綿億、恭親王奕訴、王懿榮、袁克文、譚踽盦、譚天祺、張靜江遞藏。項元汴對其藏品無疑是珍愛的，珍愛的表現之便是在藏品上鈐蓋其大量的鑒藏印。如同其他珍品一樣，本件趙孟頫《心經》鈐印數量達到25枚。內有姓名字號類9枚，堂號類2枚，品鑒收藏類7枚，閑章類4枚，里居印1枚，訓誡祈福類2枚。而“神品”一印的鈐蓋絕非隨意。在公私收藏中，鈐有“神品”一印的作品約75件。除一件仇英以外，全部為元以前的名跡。如王羲之《平安帖》、《平安何如奉橘帖》、王獻之《中秋帖》、歐陽詢《仲尼夢奠帖卷》、馮承素《摹蘭亭序》，褚遂良《臨王獻之飛鳥帖》、張旭《草書古詩四帖卷》等。葉梅《晚明嘉興項氏法書鑒藏研究》一書中，統計項元汴收藏趙孟頫法書作品為67件，無論是在項元汴的整個收藏體系還是元代這個時期來說，其對趙孟頫的收藏數量是居于首位的。

據悉，遼寧博物館也有一冊趙孟頫《心經》。此冊檀香木雕花夾板，冊頁名《趙孟心經墨跡》。梁清標題簽條。后紙王樨登、張照、勵宗萬題跋，最后還有張照白描觀音、韋陀像各一紙。有乾隆五璽及《石渠寶笈》著錄。此冊是趙孟頫為中峰明本書，書法體勢修長，放縱灑脫。用筆方圓兼備，不燥不厲，穩重端莊。

對于拍得這一書法的甘肅天慶博物館，其聲名與保利有著關系：在北京保利2017年春拍“中國近現代書畫夜場”中，以1.87億元成交的傅抱石《茅山雄姿》也是由甘肅天慶博物館贊助人韓慶競得。從公開資料獲悉，甘肅天慶博物館，是天慶集團斥巨資建設的非國有博物館。博物館內藏品集彩陶、名人書畫、名貴木材、唐卡、青銅器等文物藝術珍品于一體：從距今八千年的仰韶文化，到距今超四千年歷史的馬家窯文化，館內彩陶藏品涵蓋甘肅整個彩陶文化發展歷史；中國文物學會監制文淵閣本《四庫全書》，原大影印區別于同類型縮印版，為全球僅有的20套之一；清代官刻漢文版《清敕修大藏經》，吳昌碩、齊白石、徐悲鴻、黃胄、吳作人等名人書畫亦堪稱孤品……展出藏品種類、品級及文化特色等在甘肅省非國有博物館中名列首位。