李圳香：新媒體只是藝術手段的革新

輪奐

作為一名留英歸國的藝術精英，李圳香無論經營藝術館，還是策劃展覽，都帶著與眾不同的國際視野。她熱衷于創新與跨界，對于新興的新媒體藝術也大膽嘗試，策劃了一系列具有國際專業水準的新媒體藝術展覽，而更多時候，她更愿意把新媒體藝術視為一種手段，讓展覽變得更開放、更多元，更富于與人的交流與互動。

李圳香青年藝術家、策展人、廣州ART23當代藝術館館長，多重身份的隨性切換，在這位年輕80后的手上游刃有余。

走在新媒體藝術發展的前沿

從小到大都是不折不扣的藝術生，按她的話來說，藝術這條路從出生就已被定好。在這條被“定格”的道路上，她始終在“變”、在跨界。在中國美院的四年本科生涯，她讀的是影視廣告系，從設計到編劇、臺詞、廣告、文案、產品，再到攝影、場景、道具、服裝、后期、音效，包括萬象的課程讓她獲益匪淺。2012年后，她選擇留學英國，專攻純藝術，在倫敦學習和工作的三年時間中，李圳香在藝術上更上一層樓，她的作品《Culture Shock》獲得2014年第七屆Passion foe Freedom頒發的先鋒藝術大獎，并在英國《衛報》和倫敦《鳳凰》（phoerix）雜志上有大篇幅的采訪報道。

如今回國，李圳香在廣州經營起ART23當代藝術館，變身一名年輕的館長、策展人。2016年，她策劃了廣州首個前沿VR藝術展“VR+藝術超現實旅行”，展覽聯合TIMEZONE，精選6位具有國際化視野的青年藝術家的VR作品，探討通過實踐平衡人與機器、人與空間、人與人之間的多重交互關系。在隨后的2017年“——在消失龔婷服裝個展”中，她作為策展人之一，把荷蘭新銳服裝設計師龔婷的作品與新媒體藝術大膽結合，呈現一場獨具新意的跨界藝術展覽。

國際的視野，前衛的觀念，李圳香對新媒體藝術有著自己獨到的理解。作為一名策展人，她更多時候愿意把新媒體作為一種手段，為展覽增加更多的觀眾體驗感。

“相比國內，新媒體藝術在西方的發展是自然演化過來的，所謂的新媒體藝術，其本質上依舊是當代藝術，只是在表現的材料、手段上發生了革新。其‘新在于它為了溝通而生，所以新媒體在展示上空前變化，它靈活多變，并帶有一種探索性，強調觀者的體驗感，在陳設上以觀眾的感受為主。”很多時候，她也會經常參觀一些新媒體藝術的展覽。“在我觀展的時候，我會很關注策展人怎樣在觀眾和作品之間搭建橋梁，他們是否有創新的手法，怎么把具體想法在新媒體藝術上很好地呈現出來。同時，我也會與展覽的其他觀眾交流，渴望了解別人的想法，因為別人的想法往往會帶給自己不一樣的收獲，這也是我觀賞新媒體藝術展的重要的環節之一。”李圳香這樣理解新媒體藝術。

對于那些看似如夢如幻的新媒體藝術展，李圳香也建議，觀眾除了自身大膽體驗外，也可以多一些提問，并嘗試與藝術家溝通，了解他們的創作靈感，或者他們在創作過程遇到的困難，把觀展的過程視為一次愉快的人際交流。

更關注新媒體藝術的精神內核

曾經的留學經歷，使李圳香清楚地意識到，新媒體藝術的核心始終在于內容上。在她看來：“新媒體藝術即使在西方也依然是小眾的，但他們無論藝術理念還是收藏的大環境都相對成熟，畢竟藝術的發展離不開文化背景，人人都可以是藝術家的理念早已深入人心，大家都有創新的欲望，這是西方比中國更為超前的地方。另一方面，西方的藝術家都非常注重件作品的內容，能夠較好地反映當下人的生存狀態，始終關注人的個性，甚至很多時候他們的新媒體展并沒有像中國那樣表現得如火如荼，但他們一旦投入，就非常重視內容的雕琢，把思想表達做得透徹，并注重作品與人的溝通方式。這些西方經驗對當下中國新媒體藝術的發展無疑是有所裨益的。”

李圳香坦言，新媒體藝術全球風靡后，目前國內也爭相模仿，并嘗試與中國本土藝術結合，傳統的展陳方式也遭受更大挑戰，這種挑戰包括形式與內容之間的沖突，現代與傳統之間的沖突等。在她看來，中國的傳統文化與新媒體藝術之間有時候是對立的，如何融合兩者，是未來中國新媒體藝術家、策展人需要探討的重要課題。

談及今后在新媒體藝術上的拓展，李圳香則相當低調，她表示：“現階段無需太過好高騖遠，還是先專注眼前，如何用新的角度來解讀傳統的、本土的文化，這是相當大的挑戰，個中有太多資料、文獻需要梳理。如何通過新媒體藝術的手段加以表達，能做好這一點已經相當成功。”