淺析莫扎特鋼琴奏鳴曲演奏風格與技術難點

王序

摘要：正是因為莫扎特的音樂創(chuàng)作生涯與鋼琴更新?lián)Q代的時代疊合在一起，因此，他的鋼琴音樂創(chuàng)作既繼承了其前輩作曲家的寫作手法，又在音樂語匯和曲式結構上進行了很大的創(chuàng)新。莫扎特的作品中那些看似松散的音樂材料間總有一條極其微妙的“鎖鏈”聯(lián)系著，任何樂章在他的創(chuàng)作下都是一個高度完美、結構緊密的整體。有評論家說，莫扎特的音樂沒有繁雜的配器，也沒有唐突的展開，一切都恰如其分、無可挑剔。

關鍵詞：莫扎特；鋼琴；奏鳴曲；演奏風格；技術難點

一、莫扎特鋼琴奏鳴曲的演奏風格

鋼琴奏鳴曲代表著一個完全不同的莫扎特。在這些作品中，他很少追求激情表現(xiàn)或炫技因素，而是忠實于更為親切和家庭式的奏鳴曲。欣賞這些奏鳴曲，必須慢慢咀嚼、細細品味。莫扎特創(chuàng)作奏鳴曲的最早嘗試是七歲時寫的一組作品，此后，1774年到1775年莫扎特寫了六首奏鳴曲，它們雖還不能完全代表成熟和講究的莫扎特，但巳經(jīng)顯露出走向后期作品的一些雛形。莫扎特在1777年于奧斯伯格的一場音樂會中即興演奏了《c大調鋼琴奏鳴曲》的第一、三樂章，中間是另外一個慢樂章。莫扎特在數(shù)日后的一封書信中寫道：”我演奏了一首極其漂亮動人的奏鳴曲，是突然在頭腦中涌現(xiàn)的，最后的回旋曲充滿喧鬧和聲音。u通過巴黎的游歷，莫扎特發(fā)現(xiàn)了許多新的鋼琴語言的表達方法，他創(chuàng)作了具有很明顯古典味道的《F大調鋼琴奏鳴曲》。其華麗的終曲有著戲劇性和抒情性的鮮明對比，仿佛在宣告即將到來的浪漫主義。《C小調奏鳴曲》或許是莫扎特在鋼琴奏鳴曲作品中最宏大的一首，這首奏鳴曲呈現(xiàn)出主題的對比和不停止的掙扎，在它華麗的外表后面，有著莫扎特其他奏鳴曲中找不到的嚴肅場面。整首樂曲充滿著深刻的痛苦，在音樂語言方面開始了一個新的時期。

由于沃爾夫岡最初聲名鵲起是由于彈奏撥弦古鋼琴，因而，這一時期的鍵盤奏鳴曲沒有保存下來就尤為遺憾了。然而，《倫敦曲集》確實使我們對沃爾夫岡的鍵盤演奏技藝有了很好的認識，而更讓人吃驚的是這本集子里似乎沒有一首完整的作品或是草稿在后來得到運用。

兩套為獨奏鍵盤樂器而作的《荷蘭主題變奏曲》（K.24和K.25，大約于1766年3月7日之前在荷蘭寫成）對演奏者的要求不如對同時期的帶伴奏的奏鳴曲那樣高。然而，它們也有某些有趣之處，一方面，莫扎特像他經(jīng)常在后來的變奏曲中所作的那樣，用一個柔板變奏作為每一組的結束；但在另一方面，這兩組變奏曲都從頭到尾保留了相同的節(jié)拍一一這是莫扎特在其后的實踐中所避免的。

兩首為鋼琴二重奏而作的奏鳴曲K.19d（1765）和K.123a（1772）更為有趣。我們知道克里斯蒂安·巴赫和沃爾夫岡做過即興的二重奏表演，當時小孩子坐在大人的膝上；我們還知道萊奧波德曾夸耀說，沃爾夫岡在倫敦寫下了第一首鋼琴四手聯(lián)彈作品，并且他還補充道：“此前沒有人寫過一首四手聯(lián)彈的作品?！盞.19d確實像我們預料的那樣，開始時是一個大人和一個孩子聯(lián)彈的形式，他們一個演奏，另一個模仿，但是這很快就變?yōu)橐粋€主旋律和伴奏的狀態(tài)了。后一首奏鳴曲令人吃驚地進展甚微，盡管稍后正是莫扎特本人確立了這一室內樂體裁的特質。

他最初出版的作品是兩首帶可自由選擇小提琴聲部（0p—tional violin）的撥弦古鋼琴奏鳴曲（K.6和K.7），在1764年從早年的作品中整理而成，題獻給法國的維克多麗公主。這兩首作品最初是為獨奏鍵盤樂器而作的，可供選擇的小提琴聲部是為了適合當時流行的巴黎趣味而增添的。在這些“集腋式“（thro wing together）的奏鳴曲中，K.6由四個樂章組成，即“快樂章/慢樂章/小步舞曲和三聲中部/快樂章”而K.7則采用當時通行的快樂章/慢樂章/小步舞曲和三聲中部的維也納模式。K.7的慢樂章是后來被提到的“如夢的行板“中的第一個范例。這個樂章的織體中間是一個連續(xù)的十六分音筏三連音進行，下方是低音伴奏，上方是二連音的歌唱性主題組成。從分層式的形態(tài)上看，它讓人想起朔貝爾特慣用的某種作曲技巧并顯示出后者的影響。還應該注意到的是，朔貝爾特在巴黎以成對的形式出版這些作品，而不是像別處通行的那樣以三首或六首為單位。

還有兩首奏鳴曲（K.8和K.9）緊隨其后，題獻給一位特塞伯爵夫人。在這第二首中似乎可以看出某種相對于之前奏鳴曲的風格進展，這不僅體現(xiàn)在其第一樂章的結構上對類似于假再現(xiàn)手法的有效運用，或是其綿密而流動的低音線條，而尤為突出的是其織體的多變性。

這兩部在巴黎出版的集子以Op.1和Op.2的名義印行。接踵而至的是op.3，這是一套帶小提琴和大提琴伴奏的六首奏鳴曲，出版于倫敦，題獻給夏洛特王后。從其中三首都是兩樂章的情形或許得以窺見克里斯蒂安，巴赫的影響。伴奏的小提琴聲部按照典型的手法填充在樂句的結尾處，成為聯(lián)結鍵盤聲部不同旋律素材的橋梁；而大提琴聲部忠實執(zhí)行著通奏低音的職能：有時重復鍵盤的低音線條，有時對之進行簡化。

在莫扎特一家訪問荷蘭期間，沃爾夫岡創(chuàng)作了另一套帶伴奏的奏鳴曲（K.26-31），其中只有K.26是三樂章，其余都是兩樂章的形式。較之于更早的作品，它們顯示出更為發(fā)展的旋律感以及在小提琴和鍵盤樂器之間更好的平衡性。

二、莫扎特鋼琴奏鳴曲的技術難點

莫扎特是西方音樂史上天資最聰穎的作曲家之一。藝術上的迅速成熟使他在短短的35年生涯中創(chuàng)作出了如此豐富多彩的作品。他所涉及的音樂領域也十分廣泛。莫扎特一直保持著旺盛的創(chuàng)作力，并以創(chuàng)作的速度快著稱。莫扎特總共創(chuàng)作了鋼琴奏鳴曲有19首，這些鋼琴奏鳴曲屬于古典樂派的奏鳴曲在他的作品中占有重要的地位。莫扎特的音樂柔和和細膩、優(yōu)雅，他的奏鳴曲主題大都賦予歌唱性，洋溢著青春的生命力，并深切寄托著作者對個人生活經(jīng)歷的感受。如何掌握莫扎特奏鳴曲的純正風格是每一位專業(yè)演奏者面臨的問題。莫扎特鋼琴奏鳴曲是他的音樂作品中最具代表性的形式之一。從技術上講，演奏它們并不難，但是要真正表現(xiàn)莫扎特的音樂就必須從更深的層析去挖掘它的內在含義，不僅要準確把握作品的情緒，通過對速度、節(jié)奏、力度的掌控以及踏板的運用，同時正確地發(fā)音和觸鍵更是體現(xiàn)莫扎特音樂風格的重要部分。要演奏好莫扎特的鋼琴奏鳴曲，先了解它的創(chuàng)作背景和特點尤為重要。

莫扎特的《鋼琴奏鳴曲》對“鋼琴奏鳴曲”的發(fā)展具有極大的貢獻。其中在莫扎特的奏鳴曲中，最初以完整形態(tài)留下的作品群，是莫扎特受到意大利、維也納與法國的影響，在鋼琴奏鳴曲中嘗試多種多樣表現(xiàn)法的新曲種。從鋼琴的發(fā)展歷史來看，莫扎特所使用的鍵盤數(shù)量還比較少，然而就在這有限的范圍內，他也能夠將音色調配得如此精彩，并十分難得地透出少有的純真之美。莫扎特不僅具有非凡的音樂平衡能力，還把聲樂藝術的抒情性注入器樂演奏形式中。

關于這一點，有人說，莫扎特最大的貢獻是教會了樂器如何歌唱。莫扎特是音樂奇葩，他身上所蘊藏的靈感仿佛是上帝的禮物，天籟聲響借著這位永遠的音樂家，為后世譜下了動人樂章。