淺談笙的教學

王學超

摘要：在笙專業教學過程中，出現的情況是比較復雜的，學生自身的狀況也是不一樣的，這就需要教師在教學的過程中整理出一套適合處理各種復雜情況的教學方案，這樣才會培養出更多的合格人才。

關鍵詞：笙；教學；演奏

一、堅持讓基礎訓練貫穿于學生學習的全過程

笙有很多演奏技巧，尤其是以前單一的伴奏樂器演變成今日即可伴奏，又可合奏、重奏，更可獨奏的全方位樂器。而隨著笙的不斷改革發展增加了許多的演奏手法，想要熟練掌握、運用它，必須從基礎訓練開始。

1.笙的持笙方法。大多數學生是用整個手去穩固笙，并且主要用力的地方是手指，這樣演奏不能使學生的手指放松自如的演奏，尤其是在演奏快曲子的時候，手指不能和舌頭默契地配合，手指明顯地僵硬，速度慢于舌頭，容易使學生在演奏過程中出錯。正確的持笙方法是：用手掌撐起笙斗，手形成半握雞蛋形，手指放松，這樣才能使手指靈活的去演奏樂曲。

2.笙的呼吸方法。在吸氣時身體上部要自然放松，保持人們通常的吸氣狀態，有節制地讓氣流吸入身體內部。首先到達肺部，然后擴充到整個腹部和胸部，肺腹胸三部要盡可能地擴張，才能多吸氣，吸足氣。注意不可胸部挺的過高，否則氣吸不到底部。呼氣時小腹用力收縮形成往上頂的力量，順著原通道把氣呼完為止。這是一般演奏樂曲時的呼吸方法，遇到強弱變化較大的樂句時，要保持一定的緊張強度，控制氣流量的疾緩程度，以保證強與弱的關系。這里強調一下無論呼氣還是吸氣都要控制好兩腮的肌肉，不要鼓腮。解決的好，可使音色悅耳，強弱轉換自如，肺活量增大，體質增強。解決不好，適得其反，還容易損傷身體。

3.手指技巧，一般分為基本指法與技巧指法兩類。基本指法是基礎，要求初學者要在掌握好手形的基礎上，把各個手指所管轄的音孔要對號入座，熟練掌握好，為以后的技巧指法做準備。笙的技巧指法種類包括：顫指、打指、倚音、抹音、歷音、滑音等，都需要分門別類的加以訓練。但我認為這些相對比較固定的才是手指練習中的一個重點難關。要求練習過程中手指距按孔越近越好，動作越小越好，頻率越快越好，這是因為手指的動作大與小和力度沒有關聯，反而動作越大越笨拙，距離越遠速度越慢。

以上敘述是希望同學們能夠抓緊時間練習基本功，尤其是初學者，要把它放在重點位置上練習，這樣才能有保證在日后向縱深發展。

二、根據不同情況，采用不同方法，因材施教

每個學生的情況都是不同的，存在著體質差別、性格差別、基礎差別，每個人都有各自的特點，教師要盡量在最短的時間內了解他們。當學生在出現情緒的變化和學習松懈的情況時，教師就要具體分析，針對出現的不同問題而采用不同的方法加以解決，也就是說要因材施教。例如：我的學生在前一時期上課時就出現了情緒上的變化，學習進度停滯不前。經了解，他是出現了急攻近利的急躁情緒，不喜歡練習曲的訓練，只愿意練習獨奏曲所造成的。經勸解無效，于是我挑選一首難度稍大的曲子給他練，起初他非常高興，練琴的時間也比往常多起來。但他沒過數日就滿臉愁云地找到我說：“老師，有幾個段落我怎么也練不下來，您看怎么辦？”這時我就耐心地勸他說：“這首曲子并不是很難，是基本功沒有達到練這首曲子的程度，所以很吃力。”當他理解后，我又為他選用了兩首同等程度的練習曲，教他先慢練，再逐漸加快速度。很快兩首練習曲及那首樂曲的困難就迎刃而解了。而最主要的是他解決了本末倒置的做法，端正了學習態度，在日后中得到了很好的效果。

三、強化特殊技巧練習，加大技術難度訓練

笙的特殊技巧很多，許多樂曲中都突出了各自的技巧。如《孔雀開屏》、《鳳凰展翅》這兩首樂曲為描述孔雀和鳳凰之美麗，都大量地使用了“喉舌”這種技巧。《晉調》這首樂曲則運用了大量的“歷音”技巧。《海島晨曲》用了“呼打”，《水庫引來金鳳凰》用了“滑音”等等。這些技巧在學生預習曲目前就要單獨用相應的練習曲進行強化訓練，為正式安排學習樂曲提前做好準備，這樣就不會在上樂曲課時著急攻關的難堪現象了。這就是為什么要加大技術難度訓練的原因了。

四、提高藝術修養加強樂曲表現力

音樂不是孤立的，是和其它藝術類別相互聯系的。比如和文學、電影、戲劇、繪畫、舞蹈都有美學上的共同性。因此，讓學生學會觀察和體驗生活，學會鑒賞其它種類藝術，豐富自己的知識，提高自己的藝術修養是必不可少的。這些都對學生提高演奏能力是大有益處的。所以學生應該在共同課的學習之外，專業課教師更要引導學生在這方面下功夫，要讓他們多積累、多觀察、多體會，在實踐中鍛煉自己，養成自己獨立分析的習慣。同時給他們多選一些瀏覽性的曲目，讓他們多作樂曲的二次創作，并及時糾正一些不合理的處理方法。通過這些做法使許多學生的演奏水平有了很大的提高。

在笙的教學過程中還會有許多問題，需要我們在以后的教學過程中慢慢認知，不管怎么說，基本功才是學生練習的基本，還是要加強學生的各項練習，讓學生的演奏水平得到提高，使笙演奏藝術攀上高峰！