墨流的歷史溯源與發展現狀研究

（浙江理工大學服裝學院 310018）

關鍵字：墨流；歷史溯源；發展現狀

一、墨流的歷史溯源

（一）中國墨流的歷史發展

追溯墨流的歷史，查詢我國的史料可見，最早由唐朝段成式所寫的《酋陽雜俎》，其中可見墨流最初被稱之為“墨池法”或“水畫”。《酋陽雜俎》中記載道：李叔詹請人在后廳地上挖一個池子，長寬各約一丈，深一尺多，用麻灰抹好。每天都將它灌滿水。等到水再不往下滲了，將墨硯準備好。范山人先握筆叩齒好一陣子，才縱筆在水中涂劃。再看看池水，只見水色渾渾的。過了兩天，將四幅素白細絹放在池水中拓，約有一頓飯工夫，再將四幅細絹取出來，舉過頭頂觀看。只見細絹上古松怪石，人物、房屋、樹木俱全，像真畫一樣。李叔詹深感驚異。而在唐朝之后，幾乎接近失傳。由此可得，墨流起源于2000多年前的中國，并且由中國最早開始使用。

中國墨流的發展，與造紙術有關。在唐朝，張彥遠便在其《法書要錄》（公元846-847或860-873年）中記載了書法家蕭誠造紙一事。“蕭公名誠，蘭陵人，梁之后，拜右司外郎，善造斑石紋紙，用西山野麻及虢州土穀，五色光滑”。這種紙也被稱為流沙簽，而后，在北宋蘇易簡的《文房四譜》（公元986年）中關于這種紙張的制作有了更詳盡的記載，“亦有做白面糊，和以五色，以紙拽過，令沾濡，琉璃可愛，謂之流沙簽。亦有煮皂莢子膏，并巴豆油，敷于水面，能點墨或丹青于上。以姜搵之則散，以貍須拂頭垢引之則聚。然后畫之為人物，砑之為云霧，及驇鳥翎羽之狀，繁縟可愛，以紙布其上而受采焉。”只是這種紙，并沒有在中國發展成熟，因絲綢之路的暢通繁榮，進一步促進了東西方思想文化傳播與交流。于是，在公元8至9世紀，墨流便由中國傳到了日本以及東突厥地區，乃至穿過伊朗，途徑安納托利亞，傳播到了現在的土耳其。

（二）日本墨流的歷史發展

12世紀，墨流傳入日本后，成為了古代平安時期所產生的傳統工藝，又名為“Suminagashi（墨流し）”，日語為“浮墨”。目前保存于京都的西本愿寺中的“San j uu rokuninshuu”（中文譯為“三十六人集”）是日本關于墨流最古老的手卷，其中用的裝飾紙張就是“Suminagashi”紙（圖1-1）。

圖1-1 日本“Suminagashi”紙

在日本關于墨流的說法很多，較為主流的兩種說法。一是墨流是日本早期的墨水占卜形式，道教神甫以此來進行占卜，由于每一個花樣都不同，效果又極其的靈動和隨性，所以被人們認為這是一種代表吉祥的紋樣，漸漸地便成為了一種備受推崇的藝術形狀，并用來強調書法和“Haiku”（譯為“俳句”）。二是墨流是當時的一種宮廷娛樂，大理石花紋深受日本皇室的歡迎。

（三）中亞和伊斯蘭墨流的歷史發展

15世紀墨流穿過伊朗，傳播到了土耳其。中亞開始出現了粘液狀上漿的方法，伊朗便將此法又名為“kaghazeabr?”（簡寫“abr?”），在波斯語中翻譯成“陰云密布的紙”。

在土耳其，墨流在藝術形式的不斷開發中，出現了各種使顏色漂浮在由各種植物制成的粘液液體表面的方法。同時，人們采用各種工具，例如耙子、梳子等對浮在表面的顏色進行一系列的動作，以此得到復雜和迷人的設計。

又名“Ebru”，譯名為“濕拓畫”。意有“浮水染色技術”，其解釋為“制作者創造出不同圖案效果的水紙”，這種術語的出現在于19世紀后期。土耳其大多利用墨流達到裝飾目的，最早被用作《古蘭經》封面的紋理布面，或者是作為官方文件和簽名的背景，防止擦除和偽造。其中，郁金香作為土耳其的國花，常被作為紋樣的代表，被制作的尤為經典和生動。（圖1-2）

圖1-2 《古蘭經》封面

（四）歐洲墨流的歷史發展

在17世紀的歐洲，一種不僅用于書籍封面，還用來襯里箱子、抽屜和書架的覆蓋材料開始流行。上面的圖案便是墨流工藝所制成的，在歐洲則便稱為“Marbling”，譯為“大理石花紋”。這種工藝曾經吸引過文藝復興時期早期科學家的好奇心，1646年，由Ahanasius Kircher曾在羅馬出版的藝術作品中，簡要的描述了這個工藝手法，并且迅速的傳遍了整個歐洲。1853年，在英國制造商Charles Woolnough發表了“The Art of Marbling”，他描述了如何將大理石花紋應用在布料上。1990年，Wolfe Richard出版了關于大理石花紋引入歐洲的250年中的興衰、技術和歷史，為后世提供了最全面的解釋。

二、墨流的發展現狀

（一）國內墨流的發展現狀

墨流雖起源于中國，卻在古代沒有發展成熟，直到2010年在上海世博會上得到了展示與傳播，漸漸地讓人們認識到了墨流，了解了這一個在國內尚未受到人們所熟知的傳統手工藝。

在中國，有少數藝術家對其進行了藝術研究。尤為著名的是藝術家李昕桐和畫家秦旸。李昕桐（Fliz）是世界非遺濕拓藝術傳承者，師從土耳其濕拓畫大師Erol ?a?lar，她重新將發展成熟的墨流又帶回了它的發源地，并且在2013年開始，在國內多地舉辦體驗課、培訓班，參加多檔文化欄目的錄制，以此讓國人認識它。而秦旸將墨流的工藝技法與繪畫相結合，融入了中國水墨畫的意境和西畫的抽象手法，形成了一種中西合璧的藝術風格。

（二）國外墨流的發展現狀

2012年，丹麥女設計師Pernille Snedker Hansen由墨流這一傳統手工藝得到設計靈感，將大理石花紋這一抽象的藝術效果應用到了地板上。自然的木質地板加以隨性靈動的圖案，相比起以往單一顏色的地板，更加調動起了整個生活氛圍的趣味性和生機。

2016年春季，日本鬼冢虎（Onitsuka Tiger）與設計師Toyoki Adachi合作，推出了運用墨流染色工藝，圖騰靈感源自于自然界奔放又充滿生命力的花草與動植物，結合了MEXICO 66，MEXICO 66PARATY及COLORADOEIGHTY-FIVE三種經典鞋款，展現春意盎然的自然之美。

2016年日本三宅一生（Issey Miyake）早秋系列，以宇航員眼中的太空壯景為靈感，通過墨流工藝處理，結合褶皺的服裝面料，圖案還原了外太空衛星搜集的NASA宇宙，整個系列未來感十足。

2016年7月，美國匡威（Converse）推出Chuck Taylor Al l Star/70 Suminagashi系列，旨在致敬20世紀60至70年代后期盛行于迷幻音樂服裝和表演藝術的風格圖案。匡威（Converse）以此為靈感，打造獨一無二的東方風韻球鞋。該球鞋采用旋渦式大理石花紋圖案打造鞋面（紅色和黑色兩款），表面覆有經橡膠處理的波爾卡圓點，重現20世紀60至70年代流行風尚。鞋型采用仿舊光澤感中底和鞋頭，以及趣味十足的波爾卡圓點外底。

2016年圣誕，有超過幾十年創作經驗的日本墨流大師Shuhei Goto更注重將傳統獨特的工藝滲透到日常的產品身上，并透過產品將它們帶往世界各地，宣揚出去。知名的日本化妝品SKⅡ由他操刀，推出了圣誕節日限量款（圖1-3），其瓶身上的鳳凰圖案便是運用了墨流的工藝手法，取名為：勇氣、喚醒、純潔。他認為：“在墨流中，沒有一滴是錯誤的。每一滴墨都有它存在的意義，都是無可取締的。各種色彩在交織時，更可見畫師所決定的彩墨數量，撥動墨流的方向以及使用的工具，這一切都是操控著改變彩墨的力量所在。”這正如SKⅡ想藉由墨流工藝來向世人表達：希望人生就像墨流一樣，不為外界的聲音所動，跟隨我心，堅持內心的向往，點滴成就精彩人生。

圖1-3 日本化妝品SKⅡ2016圣誕限量款神仙水

三、結語

縱觀墨流的歷史發展，這是絲綢之路文化傳播的一個重要例證。與此同時，墨流工藝傳入不同的國家后得到了新的拓展，并形成了地域文化特色和時代特性。現今，隨著經濟的不斷發展，現代人的審美心理結構從單一走向多元，對設計的要求也從大眾化轉向個性化。墨流以獨特的藝術效果與深厚的歷史背景，必定受到越來越多的人知曉與喜愛，也將會與更多的產品相結合，煥發出不一樣的生命力。