暢世博：鐘情翰墨 筆耕不輟

商睿桐

他自幼便出生在一個熱愛書法的地方，深受影響的他也醉心于揮毫潑墨之中。從齠年到而立，寄情翰墨，積年累月。最終，他從一個業余書法愛好者，變身職業書法家。并有幸跟隨國家畫院副院長、中國書法家協會理事曾來德先生學習，在學習中，他不斷領悟書法的奧義，追求更高深的書法藝術。他就是書法家暢世博。

好的環境 造就人才

暢世博出生在一個具有“中國書法之鄉”美譽的甘肅省鎮原縣。在歷史上，這是一個非常有名的文化大縣，東漢時期的思想家王符就是鎮原縣人。雖然，縣里經濟條件落后，但是縣里卻有很多書法家和畫家，這也吸引來了很多書法家、畫家到鎮原縣交流。并且，每家每戶無論貧富都會擺放著字畫，其中不乏于右任、鄭板橋等名家之作。暢世博就在這樣一個人人熱愛字畫，人人練習字畫的環境中成長，這也為他今后的書法生涯打下了良好的基礎。

“八零后”的他，到現在已經練習了20多年書法。小學的時候，在身邊朋友的影響下，暢世博開始練習書法。從唐楷里的“歐體”開始，可練習了一段時間之后，暢世博的朋友給他指出了歐體對將來書法藝術發展的局限性，他又轉而開始學習魏碑，比如《張鎮墓志》等，以及其他一些漢碑、金文等。長期的實踐證明，魏碑對暢世博的書法生涯起著及其重要的作用，即使現下暢世博的書法技法很好，他還在堅持練習《張鎮墓志》。

人貴有志 事貴有恒

暢世博家里世代中醫，但是家人卻很支持他學習書法。他也對書法表現出了極度的熱愛。黃口之年就已經練習書法到廢寢忘食的狀態，寫到十一二點是家常便飯，即使是課間十分鐘也不肯松懈下來。即便是到了現在，他生活的常態依舊是寫字、看書，并且保證每天四小時的練習書法時間。他在采訪中總是提到“熱愛”和“堅持”。才氣和寫字方法都不重要，想要在書法上有成就，就一定要極度熱愛，并且能堅持一生。否則只是曇花一現。

2004年，暢世博高中畢業后，來到北京學習藝術設計。雖然藝術設計和書法是兩個看似完全不相關的事情，但是他還是把兩個事情完美的融合到一起，兩個事情互相促進、互相提高。在畢業后，他先在設計公司里做了三四年，而后，又自己創業開設計公司，但他還是在堅持用大量時間練習書法。后來，暢世博朋友發現他的字有風格、有特點，建議他做職業書法家。

就這樣，又是在朋友的點播下，書法在暢世博的生命中，從興趣變成了職業。他也從原先的自己臨帖，變成了到中國國家畫院找老師專門學習。在書畫院，他結識了對他影響最大的國家畫院副院長、中國書法家協會理事曾來德老師。曾老師初次見到他的作品時便說：“你將來會寫的非常好。”曾老師身上有著對書法深深的使命感，這使暢世博意識到書法不僅僅是自己的事情，更是國家的事情。

工欲善其事，必先利其器。在長期的練習研究中，暢世博也在不斷地領悟書法的真諦。他不僅僅追求書法的技巧，更追求形成自己的風格面貌。他不拘泥于一種形式，在書寫的過程中，注重求變，把從各個帖、碑里學來的技巧巧妙糅合，博采眾長。他說毛筆字、書法和書法藝術是三個不同的事情。毛筆字只是為了把寫的規矩，書法是通過學一些好的帖子，把作品輕松的表現出來，但是書法藝術卻是一個復雜又難懂的藝術，這是書法家的學養、經歷、創作書法時候的情緒表達。大多數人因為技巧不能支撐情感，功夫不到位，所以還停留在書法層面上。追求書法藝術、寫出好的作品是每個喜歡書法的人一生追求的事情。書寫技巧只是書法藝術的敲門磚，過于技巧化，沒有自己情緒的人，是永遠不會寫出好的作品的。他的這些話是從切身體驗中總結而來的。暢世博每天都給自己安排4小時來練習書法，不疾不徐，并且一定要臨完全帖才算練習結束，但是在2012年他的書法面貌卻有了明顯的變化。這全都歸功于他在練習書法的時候，有一些著急分神，這看似草率的行為，卻讓他的書法作品有了明顯的風格變化，這正是加入了他自身情緒的原因。從此他深受啟發，在以后的練習中，注重提快節奏，并且練習更多的帖子，多個帖子穿插來寫，量變促成質變，豐富書法面貌。只有技巧不斷精進，對帖、對紙、墨才能更有感覺，這樣才能讓書法走的更遠。暢世博不僅僅臨帖，還會進行書法創作。一幅作品要用十天創作出來，并且他不是將全部的時間和精力都用在創作上，而是用9天臨帖，1天創作，確保作品內涵不那么空洞蒼白。他創作的作品深受書法愛好者喜愛，作品曾刊登于人民書畫藝術網、 盛世收藏等專業書畫媒體。

學而不厭 誨人不倦

暢世博不僅僅自己熱愛書法，他還在不斷的影響下一代。暢世博的兒子現年八歲，已經跟他練習了三年書法。在外行人眼中，暢世博兒子的作品已經是完全成熟的書法家的作品了。暢世博兒子不僅跟著父親學習，還會去參加一些書法比賽。在暢世博兒子六歲那年，甘肅省面向全國征稿比賽，他寫了一副對聯參賽，獲得了全國二等獎。他的獲獎與暢世博的悉心教導以及北京得天獨厚的資源是分不開的，一在用筆方法方面，暢世博從不要求孩子恪守規矩，而是注重大局，保留了孩子的自然、童真，當然也不是讓孩子胡亂的寫，而是在一定的法度內，加入自己的想法。二是書法氛圍方面，在北京能夠接收到很多好書法家以及暢世博自己的心得體會，將這些交給孩子，使孩子起點變高了。暢世博認為孩子辦展覽比大人辦展更有意義，因為孩子更能寫出天真爛漫的感覺，這正是很多書法家和畫家畢生追求的自然、原始的狀態。這種狀態要求書法家和畫家切不可過分注重死規矩，一定要在書法里體現性格。尤其是對孩子們的培養，更要保留孩子們的純真。

習于智長 優與心成

暢世博還提到，現在很多人學習書法的時候，都是把楷書作為切入點，這雖然有一定的道理，但是也不完全正確。他建議練習書法應從篆書、隸書開始，再到魏碑，這樣使字體線條不油滑，更有骨氣。練習書法最終的兩個目的是要有古意和骨意，想要寫出真正的書法，就必須要學習金文、隸書等高古的東西，用力量支撐字體。這也就解釋了為什么即使是清代、民國也常出大家而現代鮮有的原因。清代、民國的大家常常研習高古的字體，并且愿意把這些高古字體練通、學透，清代、民國的大家也很少是只鉆研一門的，多是既能寫好書法，也能畫好國畫。而現代的大環境使得人心浮躁，讀書的人越來越少，更沒人愿意潛心研究高古字體，寫出來的字多是浮于表面。即使是達到了一定的水平之后，也會因為忙于交際、賺錢等原因而固步自封。暢世博則不喜好交際，他更追求內心的寧靜和書法面貌上的獨立，他用大把的時間練習書法，讓自己筆下的書法更深入，拓寬眼界，讓筆法更豐富。可練習的越多，越能意識到自己的不足，為了彌補不足，暢世博永遠都保持謙虛，不自滿，才能學到更多的東西。

暢世博說到，書法寫到一定程度的時候，是能體會到快樂的，不用言語表述，全部融化到墨里，展現于紙上，這正是真正熱愛才能做到的。從鎮遠縣到大北京，暢世博憑借著熱愛和堅持，才擁抱了今天的成功，他也將為書法堅持一生，奮斗一生。