奧爾夫音樂教育理念在高職院校舞蹈教學中的應用

王小玲

當前，參與舞蹈藝術的群體由小眾精英階層轉變為普羅大眾，舞蹈教育平臺也由精英教育轉向大眾教育和技能教育，促進了舞蹈教育普世價值觀的形成，擯棄了以肢體表現能力高低為標準的傳統教學評價體系，開始注重文化知識和專業知識的有機結合，為社會輸送學有所用、知識全面的藝術人才，以推動國民藝術審美能力的提升。因此，創新高職院校的舞蹈教育理念，在契合社會需求的基礎上修改舞蹈教學的目標、內容和模式，成為現今亟待解決的首要問題。卡爾·奧爾夫（Carl Orff）是當代著名的作曲家、音樂戲劇家和音樂教育家，其成果斐然的融音樂和舞蹈于一體的綜合性創新教學實踐，對高職舞蹈教學具有良好的借鑒價值，因此如何將之落實到高職院校舞蹈教學當中，進而提升學生的藝術修養和人文素養有著重大意義。

一、音樂和舞蹈融合的價值

音樂和舞蹈兩種藝術方式有彼此相通之處，如有些原始舞蹈是通過敲擊木棒來展現節奏，而節奏同時也是音樂的重要組成部分，如果在舞蹈創編過程中缺少節奏的概念，則舞者根本就不可能進行有律動的表演。同時，由于音樂是聽覺藝術而舞蹈則屬于視覺藝術，將兩者充分融合可以給人帶來多感官的享受，使人們持續感受到非凡的藝術魅力，可以發現當前舞蹈表演中不再是單純地展示舞者動作的完美和優雅，音樂的地位也在不斷提升，在經典芭蕾舞《天鵝之死》的創編過程中，音樂就選擇了法國著名作曲家圣桑的《天鵝》，該曲以優雅、溫柔的大提琴傳遞出的感傷色彩，與舞者安娜·巴甫洛娃（Anna Pavlova）略顯憂傷的神態相得益彰，正如創編者米哈伊爾·福金（Michel Fokine）所言：舞蹈不單純是悅目的藝術，而應該是通過眼睛進入到靈魂深處的藝術。

（一）信息解讀

音樂和舞蹈是人類表達情感的兩種藝術方式，因此在對藝術的表現性和抒情性功能實現的過程中，能夠體現出一定程度的統一性，并通過兩者的深度融合促進雙方的共同發展。在音樂傳播過程中，在抽象性背后隱藏著的深邃內涵，可以通過舞蹈嚴謹而巧妙的結構、獨特的個性化語言以及鮮明而生動的形象予以傳遞，優化了音樂的表現能力、拓展了音樂表演的張力。同時，如果觀眾對舞蹈語言感到費解，則音樂語言又可以對此進行注解，提升觀眾的感知及領悟能力，尤其在一些舞蹈動作較為夸張的表演中，可以通過音樂烘托營造出的情境，給觀眾帶來煥然一新的審美感受，實現音樂與舞蹈的共同表達。由此可見，音樂在舞蹈中占據著非常重要的地位。

（二）作品編創

在19世紀上半葉，波蘭著名的“鋼琴詩人”弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin）沒有接觸過芭蕾舞，但并未影響到他的音樂運用到世界知名的芭蕾舞劇《仙女們》中，充分證明了優秀的音樂能給舞蹈編創帶來靈感，舞蹈家嘉琳娜·謝爾蓋耶夫娜·烏蘭諾娃（Galina·Sergeevna·Ulanova）也在《一個舞蹈演員的自述》中指出，優秀的音樂就是指示舞蹈動作的表情和意義的指令。因此，舞蹈和音樂之間是一種相輔相成的關系，在舞蹈編創之初必須確定選用的音樂并充分理解其內涵，進而根據音樂的情緒衍生出舞蹈的空間，充分展現出舞蹈的動作內涵與神韻氣質，實現音樂與舞蹈的完美結合。總之，舞蹈編創離不開音樂的引導，由此可見音樂在舞蹈中的重要地位。

（三）訓練引導

雖然學生通過舞蹈動作的反復訓練可以強化記憶，但在音樂環境中這種記憶過程會來得更加愉悅和可靠，因為音樂具有沁入人心的特性，學生跟隨著音樂的節奏來訓練無疑能夠改善記憶效果。因此，在舞蹈教學中教師可以對學生進行先期的音樂引導，帶動學生進入與教學內容相匹配的音樂情境中，從而實現音樂營造的意境與動作訓練的要求彼此對接，學生跟隨音樂的旋律在完成相應動作的同時，會自動對下一個動作進行先期的思考。同時，動人的音樂旋律能激發學生的學習情緒，音樂在空間的擴散力和穿透力能對學生的身心帶來強烈的沖擊力，進而提高學生肌群的控制能力和協調能力，使舞蹈動作的形與神、動與情水乳交融。

二、奧爾夫音樂教育理念在高職院校舞蹈教學中的實施

奧爾夫認為，音樂不是一種孤立的藝術表達形式，它與舞蹈、文化和民族等密切相關，因此奧爾夫音樂教育理念在具體運用過程中可以演化為一種綜合性活動，并提倡教師和學生的共同參與。各國多年的教育實踐證明，奧爾夫音樂教育理念不僅僅適用于音樂教學，高職院校的舞蹈教師應審視其應用價值，以重新審視教學過程中的不足并予以革新。

（一）把握原本性

舞蹈是人類最直接表達情感的藝術方式，雖然形體動作和造型姿態已不再是人類生活的原始狀態，現今已演變成一種規范化的舞蹈語言，但舞蹈同時又是一種生命形式具有本真性。舞蹈教育始于對身體運動能力的認識，在傳統的舞蹈課堂教學中，通常實施的是元素動作呈現—元素動作分析—元素動作理解練習—元素動作鞏固—評價總結教學模式，在這種模式下舞蹈教學被定位于技能學習，與舞蹈有關的情感元素被不斷消解，學生學到的大多是一些孤立的知識點和機械的單元動作，而實施奧爾夫音樂教育理念有助于挖掘學生的內心情感，凸顯舞蹈藝術的生命本真。

基于奧爾夫音樂教育理念，舞蹈教學應堅持“自然的、自己的”原本性教育。因此，在舞蹈教學中教師應引導學生充分了解自己的體質特點，進而保證他們能夠在放松的心態下構建與自己身體對話的能力，享受舞蹈給自己帶來的愉悅感。在音樂的“陪伴”下，舞蹈教學充滿了浪漫的藝術色彩，學生也充滿了展現生命精彩的動力，改變了以往舞蹈教學的機械模仿與枯燥訓練的弊端，體現出奧爾夫音樂教育體系倡導以學生為本位的教育觀，使高職院校舞蹈教學不再是刻板的教化，而是心靈的煥發、人性的解放。因此，奧爾夫音樂教育理念凸現了舞蹈藝術的原本性，有助于我們探尋高職院校舞蹈教育的真諦。

（二）重視即興創作

“即興舞”一詞源于西方，為了解決古典舞蹈一成不變的問題，歐美現代舞流派提倡解放自我、放飛自我，后來漸漸被世界各國的舞蹈家們所接受和認同，并將其與自身流派相結合。一般而言，舞蹈創編理論枯燥且實踐難度更大，而即興創作擺脫了程式化、習慣化的舞蹈語言的束縛，也克服了課堂教學中教師演示、學生模仿的弊端，使學生真正成為學習的主體，從而極大地提高了學生學習的積極性、自覺性和創造性。

即興創作是奧爾夫音樂教育理念的核心部分，并相應地提出了實施即興創作的具體方法，且配套了具體的教學大綱和評估方法，這也正是該理念保持長盛不衰的原因所在。因此，高職院校舞蹈教師在教學實踐中應領悟并實施即興性原則，努力營造相對自由的教學環境，通過學生的開放性思維以改變腦海中固有的藝術形象，因為在即興創作過程中學生處于既高度集中又天馬行空的精神狀態，腦海中浮現出的意象可以同步地通過肢體動作予以展現，在真實情感的帶動下翩翩起舞，有效地激發起學生的創作欲望，從而為舞蹈編創手法的創新帶來了更多的可能性，使他們能夠以個性化的方式來展現自我。

（三）強調本土性

奧爾夫音樂教育強調本土文化的重要性，真實的、自然的、原生態的音樂素材在該體系中占據重要的地位，多卷本的奧爾夫音樂教材也被世界各國根據本國實際進行了改編。由此可見，奧爾夫音樂教育理念體現了平等觀念，具有很強的本土化特征，這也是它在我國廣受歡迎的主要原因。同時，奧爾夫音樂教育理念認為教師應該深深扎根于民族文化，注重各自國度的民族藝術的傳授，讓學生深深體會到歷史悠久的傳統文化的藝術價值，進而在內心樹立起民族自豪感。

我國是一個多民族國家，每個民族擁有自己獨特的舞蹈文化，比如維吾爾族的動脖、蒙古族的抖肩和朝鮮族的扇子舞等，這些舞蹈種類均有著濃郁的地域文化。因此，高職院校舞蹈教師在學習和借鑒奧爾夫音樂教育理念時，應在教學中增加富有地域特色的民族舞蹈種類，使學生在學習舞蹈時能夠被民族元素所吸引，同時積極地在當地采風以收集舞蹈素材，并對具有濃郁鄉土氣息的素材進行加工整理和再創造，讓奧式教育刻上本土化的烙印。如此一來，舞蹈教育又具備了挖掘和保存民間文化遺產的功能，有助于培養學生對家鄉的深厚情感，為舞蹈藝術的傳承培養和儲備了足夠的人才資源。

三、結束語

高職院校的舞蹈教師應當具備將音樂和舞蹈進行整合的能力，然而當前師資隊伍的結構不甚理想，成為奧爾夫音樂教育理念在舞蹈教學中實施的重要阻礙元素。在我國傳統的中庸思想影響下，國人大多表現得較為含蓄和穩重，在這種思想下衍生出的舞蹈教育理念也是奧爾夫音樂教育理念應用于舞蹈教育的一大障礙。因此，高職院校舞蹈教師要努力去除落后的教育觀念，將先進的教育理念與舞蹈教學的具體實際相結合，以推動我國高職院校舞蹈教育的蓬勃發展。

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責任編輯朱守鋰