一版不落俗套的《羅密歐與朱麗葉》

文：卜 之 圖片提供：國家大劇院

2018年是法國作曲家夏爾·古諾兩百周年誕辰，國家大劇院用一部漂亮的《羅密歐與朱麗葉》為作曲家“過了生日”。

古諾最負盛名的作品就是改編自巴赫作品旋律的《圣母頌》，無論中外婦孺皆知、耳熟能詳，他的歌劇《浮士德》和《羅密歐與朱麗葉》，同屬最經典的法國歌劇之列常被上演。在古諾的年代，他也屬于最頂尖的作曲家。有幾個例子可以佐證：當時埃及政府想委約最一流的作曲家創作《阿依達》，但暮年的威爾第已經意興闌珊，幾次三番推諉。埃及隨后以邀請法國人古諾或者德國人瓦格納來創作進行威脅，威爾第終于提高了重視程度，下筆創作了其晚期重要的大歌劇《阿依達》；《卡門》的作曲比才是古諾的學生；古諾于1869年創作的《教皇頌歌》（Pontifical Anthem），在1949年被梵蒂岡正式認定為國歌。

古諾的音樂受到德國音樂很深的影響，對此，《羅密歐與朱麗葉》首演前，目光短淺、品位不高的音樂評論家曾有些尖酸刻薄地評價：“我們知道，古諾的思想巧妙但虛弱，不幸他崇拜貝多芬晚期弦樂四重奏一些變化的部分。這是麻煩的根源，德國當代的糟糕的音樂家們都是從這兒來的，像李斯特、瓦格納、舒曼、當然還有門德爾松。”可隨后，1867年世界博覽會期間，古諾的《羅密歐與朱麗葉》獲得了巨大成功，觀眾趨之若鶩。后來，這部歌劇經常在各地上演。

迥異于國家大劇院通常的華美而略顯鋪張的制作，國家大劇院此版《羅密歐與朱麗葉》的導演斯特方諾·波達（Stefano Poda）匠心獨運，簡潔直接的舞臺意味深長。該制作關鍵的核心舞臺裝置包括：代表貴族城堡室內的雙螺旋樓梯（達·芬奇的精妙設計）、圓球的兩部分或分或合的設置、代表墓穴的兩個透明長方體盒子等。空間的設置上，既有舞臺深處到舞臺中央的縱深調度，也有舞臺底部空間到舞臺上方的調度。服裝方面，紅色和黑色分別代表了兩大家族，純色系的舞臺在視覺上既簡潔，又具有強烈的戲劇沖擊力。燈光方面，全劇的處理在相對簡潔的場景里，光線的應用大開大合，白色空間散射的光線和人物的輪廓光線更好烘托出了紅黑色的矛盾。而在終場，相對復雜的舞臺元素又給予了復雜、細膩的光線對比，環境光線與透明的玻璃墓穴和舞臺深處的幽暗背景營造出的豐富視覺，給人印象深刻。

在指揮家富尼耶（Patrick Fournillier）的調教下，國家大劇院管弦樂團融合了自己近年來演奏瓦格納樂劇的經驗，盡管音色、和聲的完美程度和歐洲一流歌劇院樂團還有一絲差距，但已有相當高的完成度：在美妙的詠嘆調的伴奏方面，能恰如其分地烘托出臺上歌手；在需要瓦格納式的崇高和戲劇性的橋段時，樂團也能挑起大梁。

歌唱家方面，陣容亦比較齊整。女高音波蒂（Melissa Petit）是一名優秀的朱麗葉，不僅扮相上乘，嗓音也非常合適。她音色優美，幾首重點的詠嘆調和二重唱都贏得了滿堂彩。男高音德穆洛（Francesco Demuro）略遜一籌，略顯號小了一點，在國家大劇院的歌劇廳有一些“壓不住”。扮演勞倫斯修士的男低音比爾吉利（Burak Bilgili）臺風沉穩。幾位中國演員展現出了很高的水平，如扮演提拔特的苑璐，在與主角們的對手戲中絲毫不落下風，無論語言、表演、臺風都很好，展現了國家大劇院培養青年歌唱家的成績。

新的《羅密歐與朱麗葉》也贏得了國際關注，特別是新媒體的浪潮下，在國際主流的社交平臺上（如facebook、instagram等社交平臺的網站和App），官方賬號、藝術家個人賬號等形成聯動，吸粉不少。

這是國家大劇院換帥后的第一部重點自制歌劇項目。國家大劇院成立十年來，砥礪前行、創業艱難、從無到有，建成了完備的管理、導演、舞臺技術等人才體系，有了水平很高且不斷進步的樂團、合唱團，打磨出了一批巨作。其中過程之艱辛，對歌劇歷史和歌劇生產制作稍有了解者，不可能不感嘆。一個劇院，麻雀雖小、五臟俱全。領導一個劇院，經常被譽為“最艱難的工作”，蓋因劇院融資之不易、運營之復雜，藝術家們又都經常有不同的性格，藝術生產有獨特的科學規律。近代發達的各個國家的歌劇院，固然有很多劇院依照傳統，長久地保持極高水準，成為業界標桿和國家名片，也有不少因為管理層更替，導致劇院發展水平受影響的例子。長江后浪推前浪，國家大劇院首任院長陳平先生榮休后，新的領導班子將如何帶領年輕的國家大劇院繼往開來，取得新的成績，管理好代表國家最高藝術水平的劇院，不僅國內藝術界廣泛關注，國際上也同樣矚目。

祝愿國家大劇院未來有新氣象，加強國際交流，制作推出更多高質量的經典歌劇，代表國家贏得世界歌劇舞臺上的一席之地。