“觸網(wǎng)”能讓戲曲煥發(fā)“第二春”嗎

文 《法人》特約撰稿 張湘彥

僅僅是將戲曲硬生生地搬上銀幕，或直播戲曲演出，并不能真正改變傳統(tǒng)戲曲這個超級IP走向式微的命運

“對于一個沒有盜版隱憂的超級IP來說，它更需要如何尋找到自己的觀眾。”在湖南從事花鼓戲推廣的80后小伙陳東談及自己觀看3D全景聲京劇電影《曹操與楊修》的感受時，給出了一個奇怪的答案：當影院里的觀眾，集體都上了年齡，再好的新技術(shù)、新體驗，也都變成了一種情懷。

為了追這部8月30日在全國上映、但擔心因票房而影響到在本地排期的電影，陳東專程趁著出差的機會在上海看了兩場。“戲是好戲，尚老板（尚長榮）的戲，還有什么好說的，可僅僅是搬上銀幕，加上一些科技元素，就算是成功嗎？”

看上去很美的戲曲新生態(tài)

京劇電影《曹操與楊修》只是整個戲曲新生態(tài)中的一個唱段。比起從劇場到銀幕這種較為“復(fù)古”的路線，上直播顯得更加時髦和參與者眾。

成本高、周期長且風險大，是當下影視業(yè)從業(yè)者對戲曲電影的共識，尤其是國內(nèi)電影票房從2017年開始從高速增長走向疲軟之后。“僅僅靠戲迷們的貢獻，很難形成聲勢。”電影工作者王子清就認為：比如京劇，其票友聚集于京津滬一帶，在那里放映《曹操與楊修》倒還好，可換了廣東、湖南或四川呢？別說票友稀缺，就是慕名而來的觀眾或許都無法完全聽懂京腔京韻，需要字幕輔助。

類似的困惑其實也存在于當下戲曲界集中進擊的直播圈。

一方面，越劇徐派傳人黃燕舞、廣東西秦戲劇團團長呂維平、河北梆子梅花獎得主吳桂云等名家紛紛步入直播間并“圈粉無數(shù)”，戲曲藝術(shù)正在從實體劇場向網(wǎng)絡(luò)秀場延伸。

另一方面，其影響力卻不能進行橫向?qū)Ρ取Ｈ缃?jīng)常見諸報端的一組用以佐證戲曲在互聯(lián)網(wǎng)上復(fù)興的數(shù)據(jù)：酷狗直播在2017年啟動了為期3個月的“雋永非遺季——尋找全國至臻至美的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”活動，以直播的形式呈現(xiàn)中華戲曲文化之美。14場傳統(tǒng)戲曲演出，線上總觀看人次超過370萬，最高在線人數(shù)超過20萬。

“普通劇場一般容納幾百人、上千人，但通過網(wǎng)絡(luò)直播我們可以隨時隨地欣賞。”中國評劇院院長侯紅在8月末舉辦的戲曲傳承與網(wǎng)絡(luò)直播座談會上給出了一個極其肯定的評價。

然而，20萬最高在線人數(shù)，比起當下許多網(wǎng)紅直播來說，連零頭都算不上。如8月末結(jié)束的《DOTA2》TI8賽事，其最高在線人數(shù)為1496萬；同時酷狗直播，其8月舉辦的TFBOYS五周年演唱會，線上觀看總?cè)藬?shù)則是6458萬人，最高同時在線人數(shù)達800萬。

即使是與“同行”相比，也未見優(yōu)勢。如在去年暑期，一個名為“十萬少年漫游世界十大博物館”的直播，就讓18萬個中國家庭的孩子虛擬參觀了10個著名博物館。而今年暑期，這一直播的第二季，據(jù)稱參與的人數(shù)更是達到了22萬。

請注意，該直播并非免費觀看。在去年的直播中，每個家庭須支付19.9元，才能進入直播間。

戲曲網(wǎng)絡(luò)版正發(fā)力二次元

據(jù)2017年底發(fā)布的中國地方戲曲劇種普查顯示，截至2015年8月31日，中國共有348個戲曲劇種；30余年間，已有24個劇種消亡，17個劇種未完全消亡。

僅僅是將戲曲硬生生地搬上銀幕，或直播戲曲演出，并不能真正改變傳統(tǒng)戲曲這個超級IP走向式微的命運。

“希望通過呈現(xiàn)戲曲幕后排練花絮和作品孕育過程，與年輕觀眾一起玩起來、樂起來。”成都市非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護中心副院長任平的觀點，正在為更多的戲曲工作者所接受。

本欄目特邀主持人

吳漢東

法學博士，現(xiàn)任教育部人文社科重點研究基地、國家保護知識產(chǎn)權(quán)工作研究基地——中南財經(jīng)政法大學知識產(chǎn)權(quán)研究中心主任、教授、博導，本刊顧問委員會委員，本欄目特邀主持人；兼任中國法學會知識產(chǎn)權(quán)研究會名譽會長、最高人民法院特約咨詢專家、最高人民檢察院特約咨詢專家、中國國際經(jīng)濟貿(mào)易仲裁委員會仲裁員。2006年5月26日下午，與鄭成思教授一起應(yīng)邀為中共中央政治局第三十一次集體學習講解《國際知識產(chǎn)權(quán)保護和中國知識產(chǎn)權(quán)保護的法律和制度建設(shè)》。

可具體怎么去操作？更側(cè)重于商業(yè)的互聯(lián)網(wǎng)平臺選擇的路線是融合。如短視頻平臺抖音，在暑期上線了臉譜貼紙?zhí)匦В⑼酵瞥隽恕拔易兡槺确瓡€快”的主題挑戰(zhàn)，兩周后，用戶使用“臉譜”發(fā)布視頻超200萬個，相關(guān)視頻播放量超過6億次。這一成績，甚至壓倒了早前其在5月18日“國際博物館日”聯(lián)手七大國家一級博物館，推出的“爆款”文物創(chuàng)意視頻《第一屆文物戲精大會》1.18億播放量的紀錄。

戲曲工作者的選擇，則偏重于孵化，對年輕受眾的戲曲熱情的教育。

中國戲劇梅花獎得主王佩瑜選擇了知識分享這個大風口進行切入。2016年，她開始在喜馬拉雅FM上開設(shè)專輯《京劇其實很好玩》，一年時間錄制了100期節(jié)目，并成為分類排名第一。而在2018年初熱播的央視熱門綜藝《經(jīng)典詠流傳》，她更是“激進”的現(xiàn)場教學，讓虛擬歌手洛天依“學會”了一段《空城計》。

相比而言，有13年戲齡的昆曲演員蔣珂則選擇了一個更年輕、更小眾的受眾角度——古風歌曲。春季，她以一段戲腔版的古風紅曲《我的將軍啊》，短時間內(nèi)便獲得了16萬多的點贊量，并一躍成為抖音上的網(wǎng)紅。這也帶動了不少主播在直播或短視頻里，時不時地加入一些戲曲元素的熱潮。

值得注意的是，無論是王佩瑜還是蔣珂，她們近來的動作都有一個共同的特征——聚焦二次元。“古風歌曲源自游戲和動漫，而虛擬歌姬更是二次元用戶的偏門獨享。”產(chǎn)業(yè)時評人樂言指出：二次元用戶代表著年輕，也代表著好奇，如果戲曲能成為這部分人的心頭好，未來的受眾群體就能得到養(yǎng)成。

讓黑科技來加持戲曲舞臺

戲曲的表現(xiàn)手法還可以更新一些，這或許能夠讓這個超級IP的含金量變得更加現(xiàn)實。

在年初，京劇名家姜亦珊就提出：“根據(jù)京劇人物的扮相與唱腔不同的特點設(shè)計出VR/AR游戲，讓沉浸在VR/AR游戲中的青少年為卡通Q版的京劇人物更換衣服和角色。”王佩瑜亦曾在媒體上表達過類似的觀點。

事實上，VR和AR技術(shù)，已經(jīng)開始和戲曲進行了嘗試性的融合，今年5月，香港教育大學新成立的粵劇傳承研究中心推出了“粵劇身段評估研究系統(tǒng)”。其以3D技術(shù)為基礎(chǔ)，收錄粵劇名伶示范的基本粵劇身段動作。粵劇初學者跟隨計算機屏幕上的專家錄像，練習弓箭步、七星步、拉馬、上馬等初、中、高級的身段動作。系統(tǒng)會擷取并同步展示粵劇初學者的動作，在練習結(jié)束后提供意見及回放。讓粵劇初學者了解與專家標準動作的差別，還可通過得分了解學習效果。

“某種程度上，這一技術(shù)并不新鮮，在游戲領(lǐng)域，它有另外一個稱謂——體感游戲。”樂言認為：在WII和Xbox這兩款主流家用視頻游戲機中，都有體感游戲的內(nèi)容，玩家可以通過動感捕捉器，對自己在舞蹈、瑜伽、拳擊乃至各種健身運動中的動作，進行最精確的矯正和計分，顯然戲曲的動作亦可同理達成，只是一直沒有游戲廠商跟進。如果再加上類似卡拉OK一樣的歌唱評分系統(tǒng)，讓戲曲“寓教于樂”于游戲中，就不是一個空想了。

這依然是以二次元的思維來對未來的受眾進行孵化，游戲顯然是最好的孵化器。而就在7月，一個名為“越學越有戲”的校園越劇大賽上，一個名叫“小哈”的AR智能教育機器人成為特殊的評委，穿著傳統(tǒng)戲曲造型、外形呆萌、能通過3D換裝形式為戲迷們創(chuàng)造越劇造型的互動體驗，讓整個比賽變得趣味十足，也讓更多的學生被戲曲的魅力所吸引。

“極少數(shù)成為專業(yè)演員，解決戲曲接班人青黃不接的問題。”陳東描述了他期望中戲曲的理想狀態(tài)：更多的青少年，通過這些新穎的體驗，了解戲曲，在知識層里鋪上戲曲的土壤元素，成為戲曲最需要的觀眾土壤。顯然，從二次元用戶中，用二次元的語言去孵化，效果會更好。對于許多科技企業(yè)和互聯(lián)網(wǎng)平臺來說，這本身就是一個可能挖掘開的巨大藍海與商機。