“無人島”上的汪蘇瀧

曉叮當

寫一首簡單的歌

如果你時常聽音樂，就不可能不知道汪蘇瀧，因為無論你喜不喜歡，他的名字總是會頻繁地出現在各大音樂榜單上。他和許嵩、徐良一起被大眾稱作“網絡音樂三大巨頭”，是那些年歌紅人卻不紅的典型代表。后來，也就是現在，汪蘇瀧憑借為各種“IP大劇”演唱主題曲，終于“火”了。他開始受邀出席頒獎典禮，參加綜藝活動。但這并未影響汪蘇瀧所發唱片的質量。

他對音樂的熱愛，和當年并無二致。在他的少年時期，在父母離異又重組家庭之后，他為此而難過，被巨大的憂傷包裹著。有一次，他悶悶不樂地在胡同里玩石子，一只小貓突然“撲”到了他的腳上。猶如從天而降的禮物，汪蘇瀧終于在面對小貓時，笑了起來。他將小貓小心翼翼地抱起來，帶回家，給它洗澡、喂飯、剪趾甲。在和小貓朝夕相處的過程中，他猛然發現——他渴望愛，也希望傳遞愛。

他的心里有一個宏大的微觀世界，在這里面，愛是藏不住的，風會告訴整片森林；同樣，在這個國度里，愛也不是轟轟烈烈的，它就是一些很尋常的小情緒。這種直白卻又很細膩的感情，大概只有流行音樂才能直觀地表現，汪蘇瀧默默地想。幾經權衡，他主動和父親攤牌，說：“我再也不想學京劇和古典音樂，我想做自己喜歡的事情。”

汪蘇瀧的這個決定讓本是京劇老師的汪爸爸感到不滿。父親大發雷霆，摔門而出；汪蘇瀧則是一言不發，將自己反鎖在臥室。他紅著眼睛，埋頭研究譜曲，從最基礎的一點一滴學起。有些時候，他把曲子都做好了，只差寫詞。可一旦有了新的靈感，他又會推翻重寫。至于填詞，也是一樣，每首歌都是反復琢磨后的成果。

“我其實很討厭‘裝。可能有的人會故意把歌詞寫得讓人看不懂，但我的表達方式就是簡單直白的。我不想裝作自己上了年紀、深沉、很有內涵的樣子。這就是我和世界對話的方式。”汪蘇瀧很喜歡張震岳的歌，尤其是那首《破吉他》。他總覺得這才是音樂本真的樣子——寥寥幾個音符、幾句話就能將向往的生活描繪得淋漓盡致。乃至到現在，他寫歌的視角還是會往這方面靠，依然還是那個仿佛長不大的、與貓對話的鄰家男孩。

但這沒什么不好。反而，正因為如此，我們才喜歡聽汪蘇瀧的歌。畢竟，誰都曾年輕，誰都渴望一直年輕。

不是野心的初心

汪蘇瀧是一個很念舊的人，只要有機會，他就會把一些過往的情感經歷以及體驗寫進歌里。他在年少時未完成的理想、憧憬，也會在歌詞里略提一二。比如說《一笑傾城》這首歌，就是汪蘇瀧自己的感情觀。然而，有意思的是，當他寫完這首歌，其實原本是希望TFBOYS來演唱。后來是由于定位和音樂風格不符，汪蘇瀧才去了錄音棚。

再比如，《銀河》那首歌，汪蘇瀧就將長久以來的愿望寫了進去。“會炙熱，會冷漠，不獨特”，渴望去做一個凡世俗人。可遺憾的是，從他因為音樂而走紅的那天起，這個心愿就落空了。哪怕汪蘇瀧已經盡了最大努力低調，一門心思只撲在音樂制作上，他的周邊仍然還是會圍繞著各種聲音—— “汪蘇瀧啊，他只會唱非主流歌曲”“汪蘇瀧整容了”“汪蘇瀧很不自量力”……這只是一小部分負面評價，說得更難聽的還有很多。它們就像一把把劍，每時每刻都會穿過電腦，刺痛汪蘇瀧的心。

他也曾為此煩惱，一遍遍地去思考自己究竟做錯了什么，做自己喜歡的音樂到底有什么罪過。從迷茫到憤怒再到恨不得去打架，不止一次，他都想過去做一些沖動的事情，他還曾打算用音樂作品反擊。拋開偶像這個身份，他不過是個普通人，是個敏感且孤傲的少年。他受不了自尊心一次次被踐踏，卻總在要“躁動”時，又冷靜下來。

“請溫柔看待，世界每種色彩，不能只有黑白。”身上明明背了很多誤解，汪蘇瀧也還是不愿為大家傳遞負能量。他還是喜歡寫浪漫的曲風、有愛的歌詞，他也一直都記得早些年在錄音室的情景——窗外有高大的花樹，鳥兒偶爾在窗前跟他一起唱歌，一臺小風扇不知疲倦地轉動，而他的心里涌現了無數的彩色氣球。其中一個氣球上寫著：我想做一張像周杰倫的《范特西》、方大同的《橙月》那樣的專輯，想做一張不僅是我個人的標志性唱片，也是一張能被大家反復去聽的華語樂壇的好唱片。

這不是汪蘇瀧的野心，而是赤子之心，是他踏入音樂圈的初心。正是懷揣著對音樂的敬畏之情，這些年不管如何備受爭議，他都從未在音樂里表現出一絲一毫。

不如活在自己的期許中

極少展現負面情緒的汪蘇瀧，去年有段時間，倒是在微博寫了一句很傷感的話：“滿心期待的，最后落空，真讓人難過。” 他受了委屈，沒明說。4天之后，大家的各種猜測才隨著一檔音樂節目的播出而得到答案。

汪蘇瀧的難過是因為那首未唱完的歌——《追光者》。這是他本打算在生日會上，唱給歌迷的歌。可誰曾料想，演出前不久，團隊才從非官方渠道得知，因節目剪輯的緣故，《追光者》要延后一周播出。為了不提前“泄密”，汪蘇瀧和團隊不得已在生日會當天，取消了這首歌的演唱。更令他感到沮喪的是，等到這首歌在節目中播出時，又被剪輯到只有15秒。

可以說，汪蘇瀧的用心良苦，都成了泡沫。他是真的沒有辦法不悲傷、不低迷、不陷入自我懷疑。即便出道多年，他已經發表了多首歌，而且基本每首歌都有一定的傳唱度，可汪蘇瀧還是會忍不住想自己身上的“非主流歌手”標簽，去想這樣的結果是否令喜歡他的歌迷和朋友顏面盡失，是否會讓邀請他的人而感到為難。汪蘇瀧覺得出自他手的作品就像自己的孩子，然而，他并不是一個好爸爸，保護不好它們。

“現在很多人給我貼不同的標簽，包括‘網絡歌手‘非主流等等，大家總說如果某首歌不是我唱的話，也許就紅了。我想像音樂圈的匠人一樣，一直在舞臺上耕耘，真的想把好聽的歌唱給大家聽。”汪蘇瀧在那檔節目中，為自己取了個名字叫做“咱屯里的音樂大匠”。他的決心“昭然若揭”。他的純真，卻極少有人珍惜。

為什么要這樣呢？

擁有夢想的人，都很了不起，他們每個人都應該獲得更多的尊重。更何況，汪蘇瀧并沒有走捷徑和邪門歪道，也沒有在音樂作品中故作深沉和無病呻吟。他只是早一步“利用”網絡起家，他只是一個沒長大的彼得·潘，渴望用音樂建造一座“無人島”。在這座島上，有他對人性的挖掘，對人心的洞察，唯獨沒有復雜的人際關系。在這座島上，他知世故而不世故，唱著最無憂的歌。

這是錯嗎？不是。每個人對生活都有選擇的權利，每個人的夢想也不應該千篇一律。不是按著他人的設定去成長就是正確的，有意義的人生，只有自己最清楚它應該是什么樣子。活在他人的眼光下，不如活在自己的期許中。于是，汪蘇瀧在短暫的沮喪后，再次拿起麥克風，唱起了他認為好聽的歌。