《BBC音樂》

《BBC音樂》

BBC Music

2018年7月號

● 封面主題是逍遙音樂節。作為英國古典音樂演出中極有特色，也真正具有代表性的“品牌”，逍遙音樂節在國內被談論得很多了。而本次封面主題的核心之一，是指揮家萬斯卡的訪談，內容豐富，值得一讀。萬斯卡指出，樂隊演出不同的作品時，尤其需要把握表現風格的差異性。不能以“一種風格”去覆蓋所有的作品，這看似順理成章，“但我知道，現在某些演奏并不是如此”。同樣，指揮家也特別提到，樂隊的聲音不應該陷入某一固定模式?！叭藗兛偸菃栁遥@支樂隊有怎樣的聲音？但其實一支樂隊不應該有‘一種聲音。無論是我還是演奏家們，都不希望進入這種‘單一?！?/p>

● 本期特別吸引我的一篇文章，是布倫德爾談論舒曼的《鋼琴協奏曲》。此文圍繞著鋼琴家的新唱片，他與拉特指揮的維也納愛樂合作，演出舒曼協奏曲的現場錄音。目前布倫德爾雖然已經退休，但對于此類現場記錄的發掘，還是很讓人期待的。顯然，該作與鋼琴家有著很深的緣分。大師從自己的學生時代談起，也涉及到他年輕時如何面對里帕蒂、科爾托演奏該作的現象級錄音。

● “建立你的音樂圖書館”欄目選擇了威爾第的《安魂曲》，在托斯卡尼尼的幾次錄音中，1940年的卡內基音樂廳現場被推為最佳；穆蒂在EMI的唱片也在推薦之列，還有俄國指揮家特米卡諾夫，人們通常不太把他同威爾第聯系在一起。文章所推崇的首選版本，是阿巴多指揮柏林愛樂、瑞典廣播合唱團、Eric Ericson室內合唱團，配合喬治烏等名家，現場演出該作，由EMI發行的影碟。

《留聲機》

Gramophone

2018年7月號

● 目前，OPERA RARA這一廠牌特別針對塵埋歷史的歌劇作品發行了一系列的唱片，其中多尼采蒂的歌劇占了很大的比重。多尼采蒂的音樂雖然風靡一時，后來卻在很長時間內，僅有《拉美莫爾的露琪亞》等少數作品持續受到關注。哪怕在卡拉斯、薩瑟蘭等人的復興之下，許多冷僻之作仍有待于發掘。本篇文章的可貴之處，就在于作者試圖觀察、發掘這樣一部塵封之作的方方面面，其中也包括他訪問指揮家埃爾德（Mark Elder）所獲得的一手資料。埃爾德目前在英國很有影響，因其在哈雷管弦樂團長時間卓有成效的工作而獲得了人們的肯定。除了樂隊作品之外，埃爾德對于冷僻的歌劇也表現出極大的熱情，他曾在Chandos灌錄過席曼諾夫斯基的歌劇。而他在OPERA RARA的系列唱片中，更是將這種關注發揮到了極限。

● 指揮家西諾波利的，這位1946年出生的音樂家曾是DG最為倚重的中生代指揮之一，卻意外地在2001年因心臟病去世。十分可惜，后來DG的國際版唱片對于西諾波利的遺產重發不夠重視，不是再版較為零散，就是推出一些不符合他分量的套裝制作。本篇文章恰恰可以提醒不熟悉這位指揮的人開始關注他，作者從不同角度談論指揮家豐富的成就，也能提供一種系統的回顧。仔細觀察之下，不難發現當年西諾波利所達到的成就是如此驚人，雖然古典杰作涉及不多，但對于浪漫派、后浪漫派，無論是德奧經典、李斯特的交響詩，還是他情有獨鐘的埃爾加的音樂；無論是瓦格納、理查·施特勞斯的歌劇，還是威爾第、普契尼的作品，這位指揮都留下了那個時代真正具有標志性的演繹。