對話總導演關正文： 《見字如面》是《一本好書》 研發過程中的“副產品”

《綜藝報》：現代人讀書方式發生了諸多變化，從紙質書到電子書再到音頻產品，你怎么看待讀書方式的變革？《一本好書》為什么選擇以舞臺表演的形式來呈現一本書？

關正文：在我看來，我們對于閱讀內容的獲取跟以往沒有太大區別，只是個人習慣、喜好不同。但聽書是一件特別有想象力的事兒，我們有了更多可以利用的時間。隨著現代科技的進步，很多場景化的應用給大家提供了有價值的服務，但在這一過程中，視頻是缺席的。我們希望，《一本好書》能通過影視化的演繹推廣更多的經典圖書。

《見字如面》其實是《一本好書》研發過程中的副產品（笑）。我一直在思考如何用視頻傳播的形式帶領觀眾讀原著？讀一本書中間的片段？除非是散文，否則讀起來頂多跟中學生寫作文似的。在這一過程中，突然看到了信，從而誕生了《見字如面》的節目構思，我決定先把這個節目做了。

做完《見字如面》，我就想干脆別用讀的形式，干脆演吧。但不同于影視劇，《一本好書》加入了一個講述人，這樣一方面能夠加快戲劇節奏，另一方面，也可以把上下文關系解釋給觀眾。

比如《月亮與六便士》中，原著是以第一人稱敘事，節目中我們把毛姆作為“我”這個講述人。還有編輯專門給我打電話，表示書中的“我”并不指代毛姆，但我們也不能胡亂起一個名字。另外書中主角的名字都太長了，在表演中我們也進行了短化處理，節目組所有的努力都是希望作品能夠打動觀眾。

《綜藝報》：這種場景化的演繹方式，在你之前的綜藝節目中很少出現，制作上有難度嗎？

關正文：我以前參加過央視春晚的制作，也拍過各種類型的影視作品，在經驗上，這并不是一個多難的事情。但我們在構思這種形態的時候，很難跟別人解釋清楚到底要干什么。像話劇？又不全是。像影視劇？也不是。節目現場錄制其實分兩個部分，有一天多的時間專門拍分鏡；另外一個部分就是帶著觀眾的合成版。