對話馬延琨、龍丹妮： 生產偶像并不完全取決于工業化流程

祝媛莉

《綜藝報》：《明日之子2》是“新偶像戰略”的一環，目前這項戰略中單人和團體的運營思路分別是什么？

馬延琨：其實目前的狀態大家是能看得到的。我們對《明日之子》的定位是做個人偶像，《創造101》則是做團體偶像，我們一直堅持的一點是，把做一個節目延伸到持續進行偶像運營。基于平臺的扶持，我們做了“點”再做“線”，第二季節目再有一個“點”再去做“線”，我們嘗試在線上開辟音樂、影視等不同品類市場，基本是按這個思路，只是這個戰略從公布到現在只有1年的時間，有些作品大家還沒有看到。

《綜藝報》：去年朋友圈都在討論毛不易，他的出現讓《明日之子》成功打破了圈層。相對來說，今年選手的討論度較少，你們是否反思過原因？

馬延琨：毛不易之所以成為去年的最強廠牌，就是因為他的獨一無二，今年我們有區別于毛不易的選手，他們也成為了2018年特別的音樂偶像，他們的音樂及他們的精神、個人能力都很符合《明日之子》第二季的價值觀，即 “帶領、沖撞、正流行”。

龍丹妮：選人這個事情很有意思，能否選出具有偶像潛力的人，有時候并不完全取決于工業化流程。2013年，華晨宇橫空出世，之前沒有，現在也沒有像他那樣的人。也許節目可以用工業化流程和標準的定制方式使明星走到一定的高度，但能否再往上走，就和很多因素相關，很多時候需要具備天時地利人和。對于內容生產者來說，只有持續不斷做節目，才有誕生偶像的可能。從李宇春、華晨宇到毛不易，每隔幾年才能出現那么一個人，有偶然性，這是很正常的事情。

《綜藝報》：中國的選秀可以從2005年算起，你是一路跟著音樂偶像節目走過來的。過去大家說打造偶像需要10年時間，現在，這個時間是否縮短了？

龍丹妮：拿李宇春來說，她沒有等10年，2005年就紅了。但是李宇春曾在接受采訪時說，登上2005年《時代》雜志封面的不是她，只是一個節目的符號。她的認知非常清醒。為什么她能在那個節點出來，不光是李宇春個人的音樂能力，還有太多社會、人文元素在發揮作用。所謂超級巨星，可遇不可求。我們預期未來3年，中國互聯網會出現一個超級巨星，但這個人現在在哪兒、是誰、通過什么節目出來，我們真的不知道。超級巨星不是我們可以預計的，但是通過工業化流水線去做偶像節目，我們可以預期一個明星能夠做到什么點位。

《綜藝報》：選秀綜藝發展十幾年來，偶像背后的市場有哪些變化？

龍丹妮：一切都變了，但偶像產品本身從未變過。不管是五千年前還是現在，偶像都是被粉絲崇拜的對象，只是從市場角度來說，粉絲關注明星的模式變了，產生偶像的平臺變了。

偶像背后面臨的是產業專業度的問題，我們的偶像產業在專業度上還有可提升的空間，來自音樂制作的專業度、服裝造型的專業度、偶像本身實力的專業度等。

市場格局、競爭格局的發展會促使所有產品專業化，包括偶像專業提升，培養體系專業度提升，藝人出道以后包裝、推廣團隊專業度提升，最終還決定于市場對他的需求。市場的需求越大，競爭格局越激烈，對他的專業度要求越高。