知黑守白的海派剪紙

潘魯生

在上海調研期間，我們見到了海派剪紙的傳承人李守白。海派剪紙發展至今，有王子淦、林曦明兩位代表性人物，李守白曾師從這兩位先生學習剪紙和繪畫，他在上海民間工藝的傳承與傳播方面做了許多工作。

李守白的工作室位于上海著名的創意產業基地“田子坊”，在這里可以看到整個一層琳瑯滿目的工藝衍生品，進出的游人很多，其剪紙作品很受大家歡迎。作品中由青紅磚和灰色石頭雕花的門頭組成的石庫門是最為常用的元素。石庫門是上海最具特色的市井文化標志，最初這些建筑是由外國租界興建，用以庇護從江浙一帶涌入上海躲避戰亂的富商、官紳，新中國成立后，石庫門租借給不同社會階層的人，而且隨著城市用地日益緊張，住進來的人越來越多，原本一戶人家居住的石庫門變成了大雜院。1962年，李守白出生在老盧灣區合肥路上的石庫門人家，兒時的美好記憶也都定格在石庫門建筑里。正是這樣深厚的生活情感引導，形成了他以石庫門為代表的創作風格。

正如李守白所講，“單純的石庫門，還遠遠不能反映上海的風土人情，石庫門里鮮活的生活場景，才是上海文化的代表”。所以，在他的作品里，老上海市井生活特有的老弄堂、黃竹椅、留聲機、鳥籠、花貓、旗袍、馬褂等成了生動的表現元素，他用剪紙的形式去講述老上海的故事，這里面有雞毛蒜皮的家務事、嬉笑打鬧的孩童、竊竊私語的閨中密友、靜謐悠閑的下午茶、四季變換的里弄風景等等。石庫門弄堂里身穿旗袍的上海女人是一道美麗風景，所以這也成為剪紙創作的主要題材。可以說，看李守白的作品，處處感受到濃濃的老上海味道，用當地人話說，就是表達出了上海的“腔調”。李守白小時候，祖母每次帶他去南京路，都要梳妝打扮好久，穿上最考究的衣服。他現在理解，那是上海人的生活方式和為人處世的一種態度。“講究生活，注重體面，講究做人做事”是他想在作品里表達的一種上海精神。

上海人家

石庫門平安里

麻將知己

從工藝表現手法看，李守白的海派剪紙很有特點，得益于早年既學剪紙，又習繪畫，融合了兩種藝術形式，形成了自己的剪紙表現風格。他在交流中表達了自己對海派剪紙的觀點，“海派剪紙猶如是奶酪，吸收各地區剪紙工藝的營養，提煉出自己的作品，原生態的剪紙到了上海是一定要提煉的，在上海融合比原生態更適應市場，也更符合海派文化海納百川的特點”。他融會貫通中西方藝術表現風格，以當代藝術語言融合傳統剪紙工藝表現，剪紙畫面多以黑色脈絡為主線，紅、黑、黃色彩鮮明，凸顯出版畫一般直接的視覺沖擊力，富有當代氣息。他的作品取材溫馨而恬靜，空間表現更加立體，動靜結合有序，給人穩重而又鮮活，通俗而又時尚的感覺。“知黑守白，彩墨生輝”是林曦明教授給李守白的題詞，李守白在剪紙表現中也融合了自己重彩畫的語言，在黑白、虛實關系的處理，以及色彩的拼接和造型轉換方面都有自己的特點。李守白的海派剪紙突破了傳統剪紙的功能應用，以現代設計觀念轉化傳統剪紙工藝，使得海派剪紙的材料運用也更加多元，他的一些作品將剪紙藝術、雕塑藝術、燈光藝術等形式嫁接在一起，將剪紙作品融入現代城市的時尚空間，創造城市文化景觀。另外，海派剪紙元素也體現在李守白的重彩繪畫中，比如他筆下的上海女人形象，頭、頸、手臂、身材、腿部幾乎都是用橢圓形來造型的，這源于剪紙語言中的月牙紋；女性服飾上的裝飾圖案則多用鋸齒紋、魚鱗紋和波紋，也由此形成了獨特的創作風格。

上海童謠（局部）

談起學藝經歷，李守白講，他的父親李廷益也是民間剪紙藝人，當他還是孩童時就喜歡在父親身邊看他創作。父親看他有興趣，從其6歲起便開始教授剪紙和繪畫。父親為讓李守白保持創作個性，便經常要求他在弄堂口寫生，去觀察合肥路生活的點點滴滴，這也為他之后圍繞上海市井生活的創作留下了“種子”。父親對他的要求極為嚴格，常常是孩子們都在臨街的窗下玩耍，但是他卻必須完成一張畫作、一幅剪紙才可以下樓玩耍。完不成腦門會吃一記父親敲打，做得好了則會得到一杯麥乳精的獎勵。作品完成之后，父親又鼓勵他拿著剪紙到當時各大報刊去投稿，這也很好地激發了他的創作熱情。之后，他進入上海工藝美術學校就讀，接受了專業美術教育。從小身受民間和專業教育的雙重熏陶，又得到剪紙大師林曦明和王子淦先生的悉心教導，使他有了較好的藝術功底。20世紀90年代初，剛過而立之年，李守白受邀到新加坡進行藝術創作，做了7年的職業畫家，之后，又赴日本游歷3年。10年的海外從藝經歷，為他積累了寶貴的創作經驗。新世紀之初，他準備回國發展，也一直在思考自己的創作方向該怎么走，“你的作品什么都有，又什么都沒留下，你是上海人，為什么不做上海題材呢？”太太沈瑤的這番話啟發他開始以“上海石庫門”為題材的創作。李守白講，回國后他的創作回到了起點，而正是這樣的回歸讓他離世界反而更近了，正如他所意識到的：“唯有民族的才是世界的，上海的海派文化其實也就是上海城市文化，只有自身的母體藝術語言得到發展，國際才會認同，我們的文化才會有生命力。”

花樣年華

關于剪紙工藝的推廣，李守白在創意產品開發方面頗有心得。在交流中，他介紹說，田子坊的這間工作室是他希望搭建的一個東西方文化交匯的窗口，在這里可以將上海的地域文化推向國際市場。“傳統剪紙的功用離現代生活較遠，當作為現代生活裝飾的時候也只能用鏡框掛著，形式過于單一。”基于這樣的想法，這幾年他開發了許多根據創作概念衍化而來的產品，包括剪紙系列燈飾、服飾、手表、家具、餐具等各個方面，這些產品都與生活實用相結合，百姓樂于接納。此外，他也嘗試把剪紙藝術形式演化為藝術裝置，以剪紙形式為一些單位做定制化產品等等。據他講述，在日本生活時，他經常光顧的那家面店每天只限量發售300碗，生意卻長盛不衰。受這啟發，他將衍生品進行了分類，一部分要求團隊堅持進行手工制作，限量售賣，另一部分根據市場需要加大生產量，走產業化道路。

守白工作室的二層空間很有創意，這里可以根據使用要求進行變化，既可以做展廳，又可以是教室，這是他主要展示和推廣工藝的地方。近幾年，他開始更多地承擔傳承工藝的責任，太太沈瑤一直在身邊支持他的事業，女兒李詩憶從英國完成學業后也回到上海，并借助自己的專業知識和國際視野更好地推進了工藝傳承推廣，傳承推廣海派工藝文化已經成為李守白一家人的生活內容。他講了一個有意思的事例，有一年在歐洲做展覽的時候，他帶著女兒正在飯店吃飯，問老板借了一個剪披薩的剪刀，順手剪了一個財神送給老板祝他生意興隆。老板非常喜歡，高興得不得了。

春拂過街樓

女兒李詩憶介紹了這幾年他們在工藝傳承推廣方面做的工作。2014年，作為上海市文化創意產業發展扶持項目，上海民間文藝家協會、上海工藝美術職業學院及黃浦區文化館、上海守白文化藝術有限公司多方合作成立了“海派手工藝傳習所”，落戶在守白藝術中心。傳習所開設以來，已經舉辦了60多場傳習活動，先后為5000余人提供課程學習。傳習所將課程分為三類：第一類是傳習體驗課，在每月固定時間，針對一種工藝項目，面向社會舉辦公益性的體驗課程，體驗課的內容會根據時令變化設計，邀請的工藝師主要來自上海市民協的會員，有時也會跨地區請一些藝人來授課，在這個過程中，有的學員學成后又會回到傳習所變成老師教授別人，每次傳習活動后，很多學員會繼續聯系老師學習工藝，傳習所成為了一個很重要的紐帶。第二類課程是為特定人群量身打造的傳播特定課，包括他們會邀請傳習所的老師到學校授課，高校側重于去研究如何促進民間藝術轉化進入現代生活，中小學側重于傳播工藝文化的種子。還有一類課程是與商業品牌合作，既是一種市場運作，又可以通過品牌效應更好地促進工藝文化傳播。最近，守白藝術還跟上海市外辦及一些商會合作，開設了“品鑒藝術”課程，人們可以在這里品鑒美酒，學習中國傳統藝術，這樣的課程受到外國友人的喜愛。

夏照弄堂口

守白藝術推廣了一個人，也是推廣了海派剪紙這樣一份事業，又是推廣了上海的城市文化。李守白在海派剪紙工藝創作、品牌塑造、衍生品創意和工藝文化推廣與傳承方面積累了一些經驗，這樣的經驗可以作為一種示范去研究和探討，也希望全國這樣的案例和經驗越來越多。