成為一臺攝影機

手機拍照功能與網絡社交讓“街頭攝影”成為一個熱詞。PDN中的一篇文章提到，#streetphotography#的標簽在Instagram上的使用已超過4000萬次。如何定義街頭攝影，是以攝影師拍攝的過程還是主題？它又與紀實攝影如何區別？為何不少攝影師并不愿意自己的作品被歸為街頭攝影，這里面有著怎樣的認知差異？在試圖尋找答案時，我們發現對于街頭攝影的理解與定義，似乎與街頭攝影的照片一樣多。

在街頭，一些攝影師試圖以無聲無息來工作，快門最好靜音，不打擾被攝對象。但威廉·克萊因在創作他的《紐約》時，會在街上喊叫，“每日新聞！每日新聞！”人們會驚訝地看著他的相機。最終，攝影師的個性以及他與他人的互動方式，定義著攝影師視覺的獨特性。

恰巧，我這兩天正在看人民文學出版社的一本小書——科倫·麥凱恩《給青年作家的信》，雖說是給寫作者的一些建議，但也是適用于攝影創作的真知灼見。里面有一篇《成為一臺攝影機》的短文更是街頭攝影的生動描述。我在這里直接摘抄了這篇文章，并選用了它的標題為文章標題，確有偷懶之念，無法更準確也是不爭的事實。

成為一臺攝影機。用“語言”為我們構建視覺。讓我們身臨其境。顏色、聲音、圖像。讓我們感受那個時刻的脈搏。先是全景，然后專注于細節，再賦予這個細節生命。

假設你有幾個可變焦鏡頭是很有用的招數。魚眼鏡頭。廣角鏡頭。長焦鏡頭。放大。縮小。扭曲。蛻化。分割。把自己想象成真的攝影機。找到可以同時用作鏡片和快門的字詞。……