街拍大師的光影鏈接

石涵

攝影師擅長用鏡頭記錄自己看到的世界，但真正的大師在進行鏡頭表達的時候，是否也會受到他人的影響呢？撥開攝影師和作品之間的迷霧，我們或許能看到這些大師之間千絲萬縷的關系。

亨利·卡蒂埃-布列松--何藩攝影師何藩被稱為“東方布列松”，盡管他沒有直接受到布列松的影響，卻與這位大師如有神交。“我和布列松除了拍攝風格相似，遭遇也很像。他很愛電影，原來也想做導演的。但電影這個媒介，不能讓他有更好的表現，攝影可以，所以他離開了電影圈。”對何藩來說，由衷遺憾的是，他并未能有機會與這位大師見面。

顛覆與失焦

威廉·克萊因--中平卓馬

如果說攝影師布列松的“決定性瞬間”理論已經被紀實攝影界奉為圭臬，那么威廉-克萊因的攝影大概就是要將這樣的浪漫徹底摧毀。生于美國的法國攝影師威廉-克萊因，以充滿顆粒感、模糊和變形的“廢片”，顛覆性地改變了攝影的可能性。

“照相機是一桿機關槍，我的任務就是要強迫對象與我發生關系。”他的拍攝手法粗糲而暴力，因此他的照片也呈現出狂亂的氣質。在他的照片中，人臉已經是構圖的元素，那些或放大，或遮擋，或模糊不清的臉出現在畫面中，看似混亂的構圖，卻潛藏了人物的多重關系。克萊因的作品充滿矛盾、混沌和沖擊感，為觀眾構建了一場充滿激情的都市迷夢。

為了克萊因拍出那種“搖晃、傾斜”作品，中平卓馬以粗糙的高反差粒子、失焦、晃動的創作方式進行影像革命，顛覆了當時日本攝影界以精準、唯美為主的攝影美學標準。

威廉-克萊因的攝影撼動了過去紀實攝影的經典性，也為之后的攝影師們帶來無限可能，日本攝影大師中平卓馬便深受影響。中平卓馬在大學畢業后，進入文藝思潮刊物《現代之眼》擔任編輯，開始大量書寫與攝影相關的文字，無意間看到了威廉·克萊因的作品，并開始迷戀攝影。

在中平卓馬眼里，威廉·克萊因擁有別人所不具備的持有相機的能力，他的作品是以自己的意識為基點，讓對象擺好位置，拍攝出虛構的作品。為了拍出那種“搖晃、傾斜”作品，中平卓馬以粗糙的高反差粒子、失焦、晃動，與街頭抓拍等創作方式進行影像革命，顛覆了當時日本攝影界以精準、唯美為主的攝影美學標準。中平卓馬窮極一生都在探尋攝影的本質，也不斷推翻自己的風格，甚至在照片中舍棄自我。正因如此，他的照片帶著孤絕的魅力與力量感。

20世紀60年代末，中平卓馬與森山大道、高梨豐等人一起創辦了《挑釁》（Provoke）這一風格迥異的雜志，雜志中的照片風格正來自克萊因的都市攝影集《紐約》，照片以變化的拍攝視角，記錄下了粗獷失焦的日本社會。

抽象與真實

東松照明--森山大道

“東松照明開辟了日本攝影的新領域。對他的仰慕之情在我的攝影作品中留下印跡。我的眼中沒有其他攝影師。”攝影師森山大道曾如此直言不諱地表達他對東松照明的崇拜。

東松照明是成長于戰后日本的攝影師，他以現實主義的風格記錄了自己記憶中的關鍵經歷——二戰的毀滅性及其后續影響。他的照片是鮮活的，搖晃帶來模糊而抽象的視覺體驗。

不論是拍攝遭受原子彈轟炸后的長崎，還是被美軍控制的現代化日本，他的作品往往主觀性甚于主題。

這種對街頭對象的捕捉，也延續進森山大道的作品中。森山大道以高反差、粗糙、焦點模糊的街頭風格，在20世紀70年代得到年輕人的擁躉。他曾在采訪中說：“如果談作品，我會說，其實我的關鍵詞有兩個，‘不安‘和‘焦躁。”

森山擅長對街頭風景的挖掘，他常常一邊行走一邊按下快門，又在暗房中進行粗暴的沖印作業。這樣的照片呈現出粗大的顆粒，又體現出十足的動態感。

不論是東松照明還是森山大道，他們的作品都以另一種方式追求著真實。

TIPS

師徒關系

瀨戶正人是森山大道的學生，也曾做過深瀨昌久的助理，他的代表作是1996年獲得木村伊兵衛獎的《靜音模式》，這個系列是他在地鐵上偷拍的女性肖像。在向森山大道學習的過程中，他學到的更多的是一種作家式的思維，同時也成功擺脫老師的影響，找到屬于自己的個人風格。

獨特與詼諧

托尼·雷-瓊斯--馬丁·帕爾--水谷吉法

托尼·雷一瓊斯是一位英年早逝的天才攝影師，他的作品也集中于街頭風格的攝影。作為一個土生土長的英國人，他在美國生活的五年經歷，使他能像一個外來者一樣，逐漸發掘英國人和英國社會的獨特性格。

“我的目標就是要傳達英國人的精神和情緒，英國人的習性和生活方式。在這些東西消失前或者逐漸美國化之前，我希望用我獨特的視角來記錄下它們。”托尼擅長捕捉處于放松狀態的人物，他拍攝海濱、節慶、社會風景，而且集中在“人”這一視角上。在他的作品中，那些匪夷所思的場景也常讓人忍俊不禁，卻也深刻揭示了英國人“現代性精神錯落”的心理狀態。

英國科學博物館曾舉辦托尼與另一位英國攝影大師馬丁·帕爾的聯展，展覽名為“只在英格蘭”。實際上，馬丁·帕爾的作品深受托尼的影響。他的作品集中在英國中產階級的生活上，只是他的鏡頭充滿諷刺性，他將英國人生活中滑稽的一面表現出來，以辛辣的幽默方式呈現肥皂劇般的社會景觀。

1984年，馬丁·帕爾開始用彩色拍攝，拍攝時他使用環形閃光燈以產生飽和的色彩，這成了他標志性的拍攝風格。

日本青年攝影師水谷吉法曾談到對馬丁·帕爾作品的喜愛。他的作品最主要的一個特征便是色彩艷麗，對他而言，色彩是提高攝影作品強度的重要元素。

水谷吉法的作品雖然拍攝的是現實的生活，但獨特的構圖和色彩形成了屬于他風格的形式感。他慣用數碼相機，也會通過電腦調整出符合作品主題的顏色。對他來說，現實反倒是色彩的載體，影像中的畫面是色彩、意識、思維、情感及感受的集合體。

馬丁·帕爾：是一位備受矚目的攝影師，他認為托尼·雷-瓊斯對他有很大的影響：“他的照片是關于英國的……超現實的畫面中往往有多種內涵。這些作品讓我明白照片所能帶來的可能。”