對美的認識——中國人物畫

趙佳佳

摘 要：美感是人腦產生的一種特殊感覺，是人們從個別具體事物中發現美，把美從個別具體事物中分解和抽象出來的前提條件。藝術源于生活，而又高于生活。中國人物畫是中國繪畫中的一個重要門類，經過唐宋元明清及近代的發展，形成了一整套的繪畫體系，近現代畫家在繼承傳統的基礎上把中國人物畫推向了一個更高的境界。

關鍵詞：人物畫；美；繼承

1談對美的認識

美是什么，美是一種存在，美是世界萬物，美是不可或缺的一樣東西，美是我們的見解，是我們的認知。羅曼羅蘭曾經說過，“生活中并不缺少美，而是缺少發現美的眼睛”。的確，美自古以來都存在于我們身邊，像中國人物畫里面，畫中人物以觀者來看是一種躍于紙上的美，而畫者則認為主體體現的是一種真實的美，美的定義不同，一千個人心里面就有一千個美的形狀和定義，我們無法確切的定義美的存在和瞬間。

2中國人物畫的產生和發展

人物畫作為中國畫的一大分科，顧愷之：“凡畫，人最難，次山水，次狗馬，臺榭一定器耳，難成而易好，不待遷想秒得也，以此巧歷，不能差其品也。”在當時，以人物為中心題材，認為人物的形象變化多端，內在的精神狀態也復雜。中國人物畫早在東晉時期的顧愷之就提出了“傳神”論，并總結出“以形寫神”的人物畫創作原則，后經歷代人物畫家不斷實踐，逐步形成了“以線造型，寫形傳神”的意象造型觀。顧愷之把他的“以形寫神，形神兼備”的美學命題推出，率先闡述了形與神的辯證關系，并提出了對“神”的傳達的重要性。初唐的閻立本，他的《步輦圖》生動地刻畫了不同人物的身份和精神氣質，是一幅成功地描寫古代吐蕃民族地區與中原地區友好交往的歷史畫卷。盛唐吳道子突破了當時工細密描、重彩積染的一般畫風，創造了水墨淡彩及白描的新形式，吳道子作畫時“落筆生風”，在用線上，追求遒勁雄壯，飛揚流動的美感，即所謂“吳帶當風”，在用色上，“焦墨痕中略施微染，自然超出績素”即所謂“吳裝”。這種用線的流暢，人物的造型，何嘗不失為一種美感？到了兩宋，中國人物畫相當發達，出現了不少杰出的人物畫家，題材范圍也比過去更加廣泛。元代以后，由于主流轉入山水和花鳥，人物畫走向衰微。明清和近代出現了不少優秀的人物畫家，特別是任伯年，繼承文人畫的筆墨，大膽吸收西洋畫的技法，他既有深厚的傳統功底，又善于汲取外來藝術的長處，從而創造了雅俗共賞的風格，拓寬了人物畫的，創作途徑，對現代人物畫的發展產生了巨大的影響。說起來水墨人物畫，梁楷的《潑墨仙人圖》是現存最早的一幅潑墨寫意人物畫，不得不提，這幅簡筆水墨人物畫可謂是中國水墨人物畫的開山之作。該作品畫一位仙人袒胸露懷，寬衣大肚，步履蹣跚。一雙小眼似乎醉意朦朧，好像看透世間一切。那副頑皮可愛又莫測高深的滑稽相，使仙人超凡脫俗又滿帶幽默詼諧的形象活靈活現。畫面上幾乎沒有對人物做工整細致的刻畫，整個畫面都以潑灑般的淋漓水墨抒寫，大片的潑墨可謂筆簡神具、自然瀟灑。作者在構造人物形象時，有意夸張其頭額部分，幾乎占去面部的多半，而把五官擠在下部很小的面積上，垂眉細眼，扁鼻撇嘴。可以說梁楷所畫的不是“仙人”，而是他自己的寫照。真是“畫如其人，那灑脫憨態可掬的模樣，不得不驚嘆寫意人物畫的精妙傳神所在。東晉畫家顧愷之的“遷想妙得”和“以形寫神”、南齊謝赫《古畫品錄》中的“六法論”、清代石濤《苦瓜和尚畫語錄》中“搜盡奇峰打草稿”等，從這里都可以看出他們涉及繪畫創作與生活的關系、中國畫意境的重要性及筆墨表現語言的繼承與發展等方面的探索。何嘗不是一種美感，何嘗不是一種直擊心靈的感受。

人物畫的內容很豐富，人在現實生活中，不僅有男女性別不同的區別，還有年齡、民族、人種以及社會各階層的身份區別，人物畫相于山水、花鳥是更直觀、更自我的一種表現方式，因為人本身就是繪畫藝術的主體，我們所生存的社會，所有的經濟生活、政治生活、文化生活都是圍繞著人這個不可取代的主體而展開的。人對自身的關注，可以說是人物畫產生的本源。受中國傳統文化“以人為本”哲學思想的影響，中國古代便有諸如“畫如其人”、“字如其人”的說法。歷史上幾乎所有的中國文藝作品，或者說優秀的、經典的文藝作品中，無不都傾注了作者的個人情感在作品中。一幅人物畫其實就是作者本人通過畫面與欣賞繪畫的觀眾在交流，從而使人的本質對象化而產生了美。觀眾在欣賞人物畫的時候其實也就是與繪畫作品的作者“面對面”的在“對話”、“交流”。畫不應該只是畫的本身，而應該具有更多意義和更多內涵的東西繪畫。不能只追求畫面表層的美，應該有更多的內涵、修養、感情、文化。

3中國人物畫的繼承和創新

縱觀中國繪畫史，可以看出中國人物畫是在繼承傳統的基礎上，不斷創新而發展起來的，并形成了自己的語言體系。從古至今，中國人物畫既究傳統的繼承，又注重創新與發展，這可從千百來中國人物畫的繪畫工具、材料，如畫筆、紙帛質地、顏料質地；繪畫諸多的表現技巧，如畫面的布局結構、線條的虛實、粗細、設色的輕重渲染以及作品內容的表現手法等，各方面的傳統的繼承與創新的演變中得到證明。例如，過去中國人物畫作品唯美，尤其是唯美女者居多往往留步于外在美，這種美是沒有靈魂、沒有個性的軀殼。隨著時間的推移，中國人物畫力求從外美到內美，從人物的形似到人物的神似，最終達 到“神形兼備”的完美結合。

4結語

從古至今，中國人物畫發展不斷走向成熟，歷經時代的變遷，從表現題材到藝術手法以及藝術風格上不斷地發生變革。美感是人腦產生的一種特殊感覺，是人們從個別具體事物中發現美，把美從個別具體事物中分解和抽象出來的前提條件。美是具體事物的組成部分或組成元素，是人們通過認識實踐活動，從美的具體事物中抽取出來的包含兩個或多個對立部分的抽象事物。人物畫的美是具體事物的組成部分，是具體的環境、整體、造型、物體對人物畫具有發展功能，人物畫的發展是個人在接觸事物的過程中，受其作用及受政治因素人文因素影響和刺激中產生愉悅、滿足等美好感覺的原因，是人們通過反思和尋找美感產生的原因，或寄情于畫的一種情感表達。在人物畫中，不論是真實的反映客觀物象還是真實的再現畫家內心的世界，都體現了對美的內涵和創造。

參考文獻

[1] 宋鳴，中國畫的傳統與傳統的中國畫[ J] .寧夏大學學報（人文社會科學版），2000.