賦得山水意 不負筆墨情

很早就在書畫展、報紙媒體上看到李鐵軍的名字，可以說在書畫界已是久聞大名了。讓我記憶深刻的，一是他拜張寶珠先生為師學習山水，二是他拜張志民先生為老師學習繪畫。這兩位先生都是書畫界一頂一的高手，古人說過“取法乎上得其中，取法乎中得其下”，李鐵軍選擇這兩位老先生，真是個明智之人。而且還一直跟隨山水名家張民生先生學畫，張民生先生藝高而德厚，這樣看來李鐵軍又是個有福之人。

和李鐵軍交往久了，越覺得他真是有才。他原來學過藝術設計專業，后就讀于山東藝術學院，畫畫可以說是科班出身。隨著繪畫水平的不斷提高，他成了專業畫家，并且被多家藝術機構聘用，這是他熱愛繪畫、執著追求藝術的收獲。李鐵軍藝術人生的蝶變，也應了古人所說：“天將降大任于斯人也，必先苦其心志，勞其筋骨，餓其體膚，空乏其身……”從事書畫這個事業讓他在精神領域獲得了滿足，并體悟到了生命的真正意義。

李鐵軍是沂蒙山人，老家臨朐，說話談吐爽朗親近可愛。我每次遇到張志民老師，總能聽到他對李鐵軍的溢美之詞。鐵軍為人謙和，容貌憨厚，他愛一行鉆一行，對于繪畫更是執著有加，聽說李鐵軍自小就酷愛繪畫，這也讓我明白了他三十多年一直堅持畫畫的原因。

因為許多藝術機構慕其名而聘用他從事一些藝術工作，使得他結識更多水平高的藝術家和朋友，從中也汲取了許多藝術營養，“讀萬卷書不如行萬里路，行萬里路不如閱人無數”，這可能也是李鐵軍繪畫水平進步快的另外一個原因吧。每當有閑暇，就看到他揮毫潑墨，時而勾勾勒勒，時而皴皴擦擦，時而點點染染，時而低頭冥思，他在方寸之地經營著，播種著，守著自己的心靈田園，耕耘著自己的藝術自留地。

因為張寶珠、張志民和張民生等老師的指導點撥，李鐵軍的繪畫作品自是別開生面，水平逐日提高，不僅僅在水墨色彩中馳騁，在線條點畫間騰挪跳躍，而且完成了書畫之間的連接與提升。也許這是他砥礪生命、錘煉意志的最好機遇，在時間和空間的逼仄中，他打開了心靈的藩籬，讓心靈放飛；他在劍氣簫心中筆情墨意演繹著自己獨特的書畫精彩，似乎書畫中充盈著滿滿的正能量，這也是我們看到的他可喜可貴之處。

經過努力和勤奮，李鐵軍的作品在全國各類報刊上發表，多次舉辦畫展，許多作品被收藏……剛過不惑年齡，有人說他在畫家圈算是個“年輕人”，可他卻用自己對書畫的理解和敬重，說出繪畫是他的事業，是他的第二個生命，畢生追求下去，“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”。我覺得這真是難能可貴。其實他憑著個人的作品和逐步成熟的畫風，已經得到了美術界的高度評價和認可。

李鐵軍的繪畫抓住了山水畫的人文情懷，作品雅而不俗，潤而不燥，像一塊溫潤的玉，一個溫文而雅的君子，這既像他本人，也是他的藝術追求。以此出發他經常讀書學習，為得文人修養而廣獵書籍，提煉自我，在他的山水中獨樹一格。他亦書亦畫，甚至人物、花鳥都能涉獵，也都在提煉中尋找藝術的提升。

我是比較喜歡李鐵軍的畫的，每當見到他的畫，我總喜歡和他交流一下。我想李鐵軍完全可以書畫并進，并非獨立地畫畫或專寫書法。“書畫同源”，李鐵軍認為同源的不僅是藝術技法，更是書畫之間的藝術思想。

李鐵軍不僅靠自己的勤奮和天賦，而且還得益于悟性和智慧，從而在藝術上不斷進步。作為藝術家，既有感于客觀實際的美，固然是“醉”，又會感到美中有不足。前者的“醉”，使他有熱情去師法造化，才能從生活中汲取自己需要的藝術養料；作為藝術家，感到美中不足，才能吸引他去追求，去創造。

黃賓虹曾說過：“天地之間陰陽剛柔，生長萬物，均有不齊，常待人力補充之。”李鐵軍一直在踐而行之。他畫山水，擅長書法用筆，用線條勾畫情態各異的山水，使之布滿整個畫面；他更擅長用色用水，有時敷以明亮的色彩，不乏美的幻想和戲謔意味，難怪張寶珠老師和其他師兄弟都稱贊其用色用水獨到，其作品用色潤而不俗。

他還擅長用短線、披麻皴、小色塊構成畫面，畫得極其自由灑脫。從藝術的需要而言，畫中的山水，應當比現實中的山水更美。就為了這個緣故，李鐵軍要求自己的作品更能打動讀者的心。

他刻苦努力了幾十年，把時間與精力全部傾注于如何用筆墨，如何用水和色，以及如何更好地置陳在畫面上，來達到他思想精神世界所表達的物象要求。

我覺得李鐵軍的書畫作品更多的是積極追求天人合一的境界，畫中時時追求一種儒釋道的思想，畢竟藝術家追求繪畫技法雖高，但有自己的藝術思想則更高。他在意象、筆墨中追求詩的趣味；靠著筆墨、色彩的力量，尋找中國畫的音樂性。其實他不僅在山水中，在花鳥、人物、書法等多方面的藝術才能也讓人欽佩。

其繪畫題材涉獵廣，而且追求綜合藝術修養，追求畫外功，同時作品水平也恰當地呈現了他個人的藝術思想和境界。也許正是他著重于一種質樸無華、趣味天成的意蘊追求，才取得了他在藝術道路上的成就。

未來，我有理由堅信他一直在實踐和追求著，將生活中純粹、高拔的思想和精神面貌完全融入筆墨境界里，找到真正完美的自己。

任懷強，著名書畫主持人、策展人、評論人，《藝術天下》主編。