古典音樂界的“最佳陣容”

胡越菲

沃爾夫蘭追憶阿巴多

2003年，從一場胃癌中大病初愈的指揮大師克勞迪奧·阿巴多回歸古典音樂界，但是他的身體狀態已經無法勝任如柏林愛樂這樣的常備團體繁重的總監工作了。于是，他決定將自己的余生都奉獻在瑞士琉森的好山好水里。同年夏天，阿巴多與琉森音樂節的行政與藝術總監米歇爾·海弗利格（Michael Haefliger）共同創立了琉森音樂節管弦樂團。此舉亦是為了向前輩阿圖羅·托斯卡尼尼致敬——1938年，正是托斯卡尼尼召集名門演奏家于麾下，組成了一支陣容史無前例豪華的“精英樂團”（elite orchestra）上演名曲音樂會，才逐漸形成了如今的琉森音樂節。

以托斯卡尼尼的“精英樂團”為楷模，以手下的馬勒室內樂團為核心，阿巴多力邀世界一流交響樂團的首席、室內樂演奏家、獨奏家和音樂教師們在每年夏天共赴琉森，組成一支古典音樂界的“全明星樂團”。自2003年的首場音樂會以來，琉森音樂節管弦樂團每年都在琉森夏季音樂節上演出，并巡演于紐約、東京、北京及整個歐洲。樂團的許多演出都在電視上進行轉播，也先后發行了數張影音專輯，并獲得了諸多獎項。2007年，樂團成立了自己的唱片品牌，錄制發行了布魯克納《第四交響曲》專輯，廣受好評。

那么，這樣一支堪稱古典樂界“最佳陣容”的交響樂團，最初是怎么想到要成立的呢？琉森音樂節管弦樂團的現任團員沃爾夫蘭·克里斯特（Wolfram Christ）見證了它從一個“虛無縹緲”的設想逐漸成型、落地。沃爾夫蘭早年擔任柏林愛樂樂團的中提琴首席，自從加入琉森音樂節管弦樂團之后，他從沒有缺席過樂團的任何一場排練和演出，也參加了樂團2009年和2017年的兩次北京之行，可以說是絕對的“元老級團員”了。

沃爾夫蘭告訴我們，其實，早在1999年，成立一支“全明星樂團”的想法就在阿巴多大師的腦海中醞釀了。那一年，在柏林愛樂當了二十多年中提琴首席的沃爾夫蘭意欲離團，去干點兒別的事。時任柏林愛樂藝術總監的阿巴多說，他想建立一支節日樂團，團員都是他的朋友，問沃爾夫蘭愿不愿意加入。沃爾夫蘭覺得這個主意很棒，但一開始他根本不相信它會成為現實。“團里的人各式各樣，互不相識，有些室內樂演奏家根本沒有在交響樂團中演奏的經驗，怎么可能組好一個團呢？”不過，不管怎么樣，沃爾夫蘭先給阿巴多吃了一顆定心丸：“沒問題，我跟著你。”沒想到四年后，這支樂團居然真的組建起來了！

從2003年到2013年，阿巴多擔任琉森音樂節管弦樂團的音樂總監，率領樂團留下了許多精彩的演出，其中令人印象最深刻的莫過于馬勒與布魯克納的交響曲。2009年，阿巴多與琉森音樂節管弦樂團首度造訪中國北京，成為了過去十年間最重要的文化事件之一。然而，就在一切都如魚得水之時，2014年，阿巴多與樂團的合作戛然而止——1月20日，大師在他位于意大利博洛尼亞的海邊寓所內溘然長逝，享年八十歲。當回憶起阿巴多在琉森音樂節的最后幾場音樂會時，沃爾夫蘭先是低下了頭，神情變得凝重起來，隨即，他緩緩地說道：“我記得音樂會的每一個小節、每一個音符。”

2013年夏天，阿巴多指揮琉森音樂節管弦樂團演出了舒伯特的《未完成交響曲》、貝多芬的《第三交響曲》和布魯克納的《第九交響曲》等作品。讓沃爾夫蘭感到奇怪的是，那天阿巴多指揮得非常慢，“我從來沒有聽過這么慢的布魯克納《第九交響曲》，現在回想起來，一切皆有預兆，那似乎是阿巴多提前獻給自己的‘葬禮進行曲”。音樂會結束后，阿巴多就像一塊石頭那樣定格在指揮臺上，臉上充滿了疲憊、痛苦的表情。后來，大師私底下對幾個相熟的團員說：“當時我的身體動不了了。”

五個月后的某一天，阿巴多的家人突然給沃爾夫蘭打來電話，說阿巴多病危，可能已處于彌留之際。當沃爾夫蘭馬不停蹄地趕到博洛尼亞時，還是晚了一步，沒能見到大師最后一面。阿巴多的棺木就擺放在他家附近的小教堂里，在他的葬禮上，沃爾夫蘭與琉森音樂節管弦樂團的幾位樂手演奏了舒伯特的作品，為大師送行。在沃爾夫蘭的心里，阿巴多絕對是一個音樂天才，“他能用他的指揮棒觸及音樂的靈魂，讓我們跟著他一起直入音樂的最深處，這簡直是一種魔法”。雖然阿巴多在公眾場合是一個害羞的人，“但當你和他熟悉以后，會發現他是一個‘話嘮，你可以和他聊任何話題，足球、美食、音樂……”

以室內樂的標準演奏交響樂

一支交響樂團通常需要多年的訓練才能建立起屬于自己的優良傳統，那么作為一支每年只在夏天“集結”的節日樂團，琉森音樂節管弦樂團為何依舊能夠做到如此出類拔萃呢？對此，沃爾夫蘭表示，以室內樂的標準來演奏交響樂，這便是樂團成功的秘訣。“我們每個人都像室內樂演奏家那樣，彼此互相傾聽，迅速地做出反應。”沃爾夫蘭永遠也忘不了樂團在阿巴多的指揮下發出的第一個音，“那是德彪西的《大海》，尤其是當大提琴聲部的聲音一出來，我完全被震撼到了，我以前從未聽過那樣的聲音”。全球頂尖的獨奏家、室內樂演奏家們聚在一起演奏交響樂，于是制造出了非同凡響的音響效果，“這是室內樂演奏的最高標準”。

在阿巴多的調教下，琉森音樂節管弦樂團擁有強大的聲音控制能力，不僅極輕、極弱時音色異常細膩，而且即使在整個樂團全奏時，也不會產生任何噪音。沃爾夫蘭自豪地說：“在技巧上，琉森音樂節管弦樂團幾乎無所不能。一個指揮可以讓樂團做任何事，只要他有求我們就必應。我們樂團聲音的力度、敏銳性以及不同層次音響的豐富性，是其他樂團難以比擬的。”

很多歷史悠久的交響樂團有著深厚的傳統，沃爾夫蘭認為這一方面是非常積極的，但另一方面也會產生某種“歷史負擔”。比如，在演奏貝多芬的交響曲時，柏林愛樂的樂手們可能會情不自禁地想到，以前卡拉揚是這樣處理的，西蒙·拉特是那樣處理的，新來的指揮便很難去打破這些“規則”。而作為一支還“未成年”的樂團，琉森音樂節管弦樂團則沒有這樣的“歷史包袱”，因此在演奏時就可以擺脫歷史和傳統的枷鎖，嘗試新鮮的曲目，制造全新的聲音和興奮點。“你能想象一個音樂節用斯特拉文斯基的《敦巴頓橡樹園》（Dumbarton Oaks）作為開幕曲嗎？”沃爾夫蘭眨著眼睛問我們，“這是一部很有古典美的作品，但很多人都沒聽過。一般音樂節不敢冒險，但琉森就敢。”正是因為有著這種開放、開明、包容的態度，琉森音樂節管弦樂團才會在樂壇有著如今這樣與眾不同的地位。

對沃爾夫蘭來說，在琉森音樂節管弦樂團演出和在柏林愛樂樂團演出有著天壤之別。“柏林愛樂是一支常規的、固定的樂團，每年有一百多場演出，樂手們每天都要見面，要遵循很多所謂的‘例行程序。而在琉森音樂節管弦樂團，我們每年只見一次面，工作環境和氛圍都大不一樣，有點兒像‘工作的假日（working holiday）。”一言以蔽之，便是“在柏林是工作，在琉森是愛好”。——“因為是‘愛好，所以每個人都是自愿前來，投入地工作，哪怕有不同意見，你也可以很自由地說‘不。”

琉森音樂節管弦樂團上海首演

自從2014年初阿巴多去世后，誰會接替他成為琉森音樂節管弦樂團的音樂總監，一度成為樂界熱議的焦點。過了整整兩年，直到2016年夏天，謎底才終于揭曉——意大利人里卡多·夏伊（Riccardo Chailly）接過了阿巴多的指揮棒。在沃爾夫蘭眼里，夏伊是一個非常有組織能力的人，一切都安排得井井有條。“他的態度積極向上，從來不對我們生氣，我們很高興能和他共事。”

里卡多·夏伊1953年出生于米蘭，在職業生涯的早期曾擔任過阿巴多的助理指揮，得到過大師的真傳。接著，他先后擔任了柏林廣播交響樂團、阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團和萊比錫布商大廈管弦樂團的音樂總監。作為一名歌劇指揮，夏伊在紐約大都會歌劇院、倫敦皇家歌劇院和維也納歌劇院登臺。從2015年1月開始，夏伊“榮歸故里”，擔任了家鄉米蘭斯卡拉歌劇院的音樂總監。

夏伊與琉森的緣分可以追溯到1988年——那一年的9月，夏伊指揮阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團在琉森音樂節首次演出，之后他又多次以客座指揮的身份亮相音樂節。2016年夏天，就在夏伊走馬上任琉森音樂節管弦樂團音樂總監一職后的首場音樂會上，他率團演奏了馬勒的《第八交響曲》。《第八交響曲》是阿巴多晚年在琉森演奏的“馬勒交響曲全集”中唯獨缺失的一塊，而作為繼任者的夏伊在自己的首演中補全了這一塊，顯得意義深遠。2018年是琉森音樂節管弦樂團與里卡多·夏伊合作的第三年，夏伊精心準備了三套曲目，以慶祝自己在琉森首演三十周年，其中包括瓦格納的《黎恩濟》（Rienzi）和《漂泊的荷蘭人》序曲、斯特拉文斯基的《火鳥》、布魯克納的《第七交響曲》等。

目前，琉森音樂節管弦樂團約有一百一十六名樂手。“總的來說，樂手的甄選是指揮家的權利，”沃爾夫蘭介紹道，“比如，夏伊想從斯卡拉歌劇院調十個樂手過來，那就調十個過來。”而作為中提琴聲部的首席，如果沃爾夫蘭負責的聲部因為各種原因需要一些人員變動，他會提一些建議，夏伊一般都會尊重他的建議。自從阿巴多離世、夏伊執棒以來，樂團的成員組成有一些流動，比如加入了不少斯卡拉愛樂樂團的新鮮血液等，但變化并不大。“如果把樂團現在的名單和2003年創團時的名單對比一下，你會發現，很多人都還在，比如我。”他笑道。

通常，琉森音樂節管弦樂團獻演于每年琉森夏季音樂節開幕后的第一周。接著，樂手們四散而去，各回各家，等到整個音樂節全部結束后，樂手們又會重新“集結”，在世界各地開展巡演。隨著2018年琉森夏季音樂節的收官，10月14日，里卡多·夏伊將首先率領樂團在米蘭斯卡拉歌劇院演出，拉開今年樂團海外巡演的序幕。之后的10月18日至22日，琉森音樂節管弦樂團將首次來到上海，舉辦五場音樂會，其中四場在上海交響樂團音樂廳，還有一場戶外音樂會在上海共青森林公園舉行，由中國鋼琴家張昊辰擔任獨奏。琉森音樂節的行政及藝術總監米歇爾·海弗利格表示：“上海的‘駐場計劃是我們與亞洲源遠流長的巡演傳統的延續。上海不僅是經濟中心，更日益成為全球音樂的焦點，琉森音樂節能駐節并獻演于上海，我們心馳神往，與有榮焉。”