英國的博物館文化

這些年來，博物館越發貼近人們的生活，而不是之前人們心目中刻板與莊重的形象，文化創意產品的興盛正是博物館試圖進一步貼近大眾的舉措。每次在看展之后的出口，博物館經常會為大家準備展覽的周邊產品，這其中的產品各式各樣，不一而足，而其衍生品的門類與形式，精致程度，亦是一個博物館軟實力的體現。

一般來說，博物館的藝術衍生品出發點都是以展覽（特展）或者重點鎮館之寶為設計元素，做一些有實用性的、有紀念意義的商品來傳播藝術。我們在參觀博物館的時候，一定不要小瞧了這些小物件：周邊產品當然可以讓博物館有額外的收入，同時起著宣傳自身的作用，毫不夸張地說這其中是大有門道的。英國著名的五大博物館，就呈現了這種異域他鄉的博物館文化。

大英博物館

說到英國的國立博物館，首屈一指的當然是大英博物館。大英博物館（British Museum），成立于1753年，是世界上首座國立博物館，也是歷史最悠久、規模最宏偉的博物館之一，擁有館藏800多萬件，是一座綜合性的博物館。大英博物館的商店在一樓的中庭處，是一個環形的商店。

大英博物館作為面向世界各地旅游者文化交流集散地，其展覽周邊商品涵蓋了各個年齡段，可說是老少皆宜，而其中兼顧實用性，迎合年輕人口味的周邊產品，則更是種類繁多。

國家美術館

國家美術館前不久的特展是克洛伊的風景畫，觀展不允許拍照，因此展覽的周邊就是展品的書目和一些明信片。

對學生而言，博物館的圖書有九折的學生優惠。

每個商店里必不可少售賣的是明信片、賀卡、海報、裝好框的高精度仿真畫（較原作大小有所改變）。明信片價格親民，一般85便士一張，6張3鎊。清晰印刷的海報則放在塑料桶中卷好保存，多為特展的“招牌畫”，或者是鎮館之畫。這些藝術館周邊的價格對當地消費水平來說都還算公道。

博物館商店呈現的就是專題性的周邊，以《向日葵》為例，有兩種類型的雨傘、布袋，筆袋，筆，襪子，T恤，首飾，絲巾等。此外，還有以名畫的人物為原型做的雕塑，精致的手表和首飾。

國家美術館文創的一個特色是：觀眾可以自選作品的尺寸和外框形制，現場制作高清復制品。國家美術館也出版了一些專題研究類型的書目，比如Take Close Look At系列。有的是“看名畫中面部的細節”“看畫框裝裱的細節”等。除此之外，還有其他藝術出版社出版的藝術類入門書籍，有的面向少兒，有的面向藝術的業余愛好者，也有人物傳記研究和高清畫冊。

泰特當代藝術博物館

這里以泰特當代藝術館的兩個特展為例，看看該美術館在特展項目的文創開發特色。

特展一：PICASSO 1932。這次展覽將展出超過100件畢加索（Pablo Picasso）在1932年完成的畫作，主要是以他的情人 Marie-Thérèse Walter 為對象，畫作類型涵蓋肖像畫、超現實主義繪畫和雕塑作品等，呈現了畢加索對情人的愛戀，以及他在妻子與情人之間的矛盾與掙扎。

針對本次特展所設計制作的文創產品在展覽期間吸引了大量的觀賞者購買，合適的價格與精美的物品讓人在欣賞完展覽的余韻中很難拒絕它。

特展二：SHAPE OF LIGHT。這次展覽將展出超過300件藝術作品，涵蓋100多位藝術家與攝影師，回顧1910年代迄今“攝影藝術”與“抽象藝術”的發展，探索兩者的互相促進與影響。

泰特英國美術館

泰特的兩個展館和英國皇家藝術學院展覽館可能都比較“接地氣”，同時售賣一些簡單繪畫工具，比如水彩顏料、彩鉛、繪畫紙張等。不要覺得這些藝術都是面向成年人尤其是專業人士的，其實也有很多業余愛好者，比如爺爺奶奶，或者青少年來觀展。售賣繪畫工具可能也是為潛在藝術新星的誕生提供了催化劑。接地氣的商品與設計吸引了很多人駐足觀看。

維多利亞和阿爾伯特博物館（V&A;）

特展一：墨西哥女畫家 FRIDA KAHLO 私人物品展。這一展覽將展出墨西哥女畫家 FRIDA KAHLO 超過200件的私人物品，包括服裝、首飾、化妝品、繪畫和照片等，探索她的藝術創作與個人生活，這些物品是第一次在墨西哥之外的國家公開展出。

FRIDA KAHLO （1907-1954）是一位自學成才的畫家，少年時期因疾病與車禍造成終身殘疾，她雖然自身命運坎坷，但她從未放棄，她經常通過繪畫來呈現自己與病魔的斗爭，其作品中超過一半都是自畫像。值得一提的是，KAHLO 是墨西哥社會運動的支持者，她使用明亮的熱帶色彩創作，采用寫實主義和象征主義的風格，表達自己對墨西哥人民和這個國家的熱愛。

這次展覽的文創產品特點是將弗里達平時習慣穿搭的顏色和喜歡的單品做成了藝術衍生品，比如撞色的耳環、手鏈、戒指、胸針等。

除此之外，在美術館的室外中庭還有以其形象為藍本的公共藝術雕塑。弗里達給人的第一印象就是其自畫像中的連眉和夸張的頭飾胸花以及色彩艷麗的裙裝。這件雕塑巧妙地放置于噴泉邊，引得游客駐足拍照留念。

特展二：源自自然的時尚（Fashion from Nature）。這個展覽的場地在一個圓形的開放式空間，是英國第一個探索時尚與自然之間復雜關系的展覽，展出了1600年迄今的300件時尚服飾。

無獨有偶，這個展覽的周邊商品除了一般的幾個品類之外，還有手鐲、項鏈、戒指、耳環等首飾。這類首飾大多攫取展覽中的時尚元素，以此來做出來饒有趣味的周邊。

博物館的周邊產品正是博物館藝術和主題的延伸，無論是可愛的鑰匙扣，還是裝飾性的冰箱貼，亦或是包包、膠帶紙，它們都體現了博物館的主題和精神，也蘊含著博物館自己的獨到的匠心。

就文創產品來說，其誕生的時間也不算太晚。上個世紀80年代，歐美地區興起了一場“新博物館學運動”，很多博物館開始改變傳統的展覽方式和運營方式，博物館摒棄了以展品為核心的設定，轉而把觀眾的體驗擺在首要位置，注重觀眾的觀感和參與感，變得更加人性化。隨之而來的則是博物館內人性化設施的增多以及更加合理的布展方式，而文創產品也正是在這個時候產生的。此時的博物館，商業與藝術的結合變得更加緊密。許多博物館正是在那個時候開始取消門票，轉而銷售周邊產品來作為自己的經營方式，而這后來幾乎變成了博物館的主流經營方式，或者說是一個重要的增加收入的手段，很多博物館選擇了與知名企業進行合作，成功地讓自己獲得了可觀的收入。而當下的網絡時代正賦予周邊產品們新的生機與活力，文化創意產品將始終是博物館乃至藝術中不可或缺的一部分。