豫劇“五大名旦”唱腔藝術研究

陸蓓

【摘 要】豫劇作為中國優秀的地方戲曲劇種，其劇目多種多樣，藝術流派也呈現出百花齊放、百家爭鳴的現象，這不僅豐富了豫劇的藝術形式和劇種內容，而且也為中國的戲曲大放異彩增添了更多的魅力與輝煌?！拔宕竺弊鳛樵〉拇?，展示著豫劇的別具一格，更是體現出了豫劇的獨領風騷，它是豫劇輝煌的代表，同時也是豫劇在不斷摸索過程中取得的進步。本文以“五大名旦”為基礎，分析五大流派中各自的唱腔藝術，對豫劇源遠流長發揮了很大的作用。

【關鍵詞】五大名旦；唱腔藝術；陳派；常派；崔派；馬派；閻派

中圖分類號：J825 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）01-0040-02

豫劇“五大名旦”甚為流行，這五大名旦也是五大流派的代表，他們不僅有差別，同時也有共性，因為他們都體現了河南的地方特色，但是他們在表達方式上又各有不同，而這些主要表現在五大名旦的唱腔藝術中。唱腔藝術的不同要求就組成了不同的流派，而唱腔藝術的不同表達方式以及其所蘊藏的情感內涵與文化典故，是值得我們去斟酌的。只有在此基礎上我們才能夠進一步了解豫劇五大名旦的差別以及其深遠的文化影響，因此通過對豫劇五大名旦唱腔藝術的研究，我們可以不斷吸取豫劇“五大名旦”中的精華，摒棄豫劇“五大名旦”中的糟粕，促使豫劇高山流水。

一、五大名旦簡介

豫劇“五大名旦”分別所指的是常香玉、陳素真、馬金鳳、崔蘭田、閻立品，他們對豫劇有獨特的想法以及藝術的表達形式，因而形成了豫劇五大流派。相同的豫劇表達形式歸為同一流派，各個流派之間相互切磋，共同進步。而這五大名旦中，數陳素真的唱腔藝術更為特別，因為她把唱和其他動作聯系在一起，通過更多的肢體語言來更好的表現豫劇，使得陳派生動形象而又活潑俏皮。而其他四位名旦則缺少了舞的表現，僅僅是以唱腔為主，表達各自流派的特點。常派則多細膩的表現出人物的思想感情，而崔派的唱腔更多體現的是渾厚悲愴的氣勢，馬派的唱腔更多的體現出節奏感，明快而又樸實，閻派的唱腔和陳派的唱腔方式有雷同之處。豫劇五大名旦各有特色，各有成就，都是值得仰慕的大師。

二、五大名旦唱腔藝術研究

通過對以上五大名旦簡短的介紹后，我們可以在此基礎上進一步深入的研究五大名旦的唱腔藝術，在研究的過程中不僅可以展現出五大名旦唱腔藝術的特別之處，而且還能夠讓我們細心的學習與品位豫劇的博大精深。對五大名旦唱腔藝術的研究，主要通過對不同派別的特色和唱腔藝術形式來展開，詳細的研究見以下的敘述。

（一）常香玉的美

大師常香玉所代表的是常派，因此它所使用的唱腔藝術也就是常派唱腔藝術，簡單的介紹常派唱腔藝術的特點，即美。常派之所以被稱為美，不僅是因為它受人們的喜愛程度，更重要的是它體現出豫劇的美，這種美最主要的就是聲色通過唱腔藝術的表達。常派聲色是在整體的表達中是抑揚頓挫、起落有度、氣息恰當的，而字字琢磨，常派吐字清晰，在大體的情感把握上也是溫婉纏綿、形色于一體。常派這種唱腔藝術經常深入人心，讓人們回味無窮。以上所說的只是從表面形式上來講述常香玉的唱腔藝術的美，而真正特別的是常派唱腔藝術豐富之處，在常香玉的研究下，她結合了豫東、豫西兩大唱腔，形成了混聲唱法?；炻暢ǖ男纬山o豫劇增添了更多的魅力，同時也體現出常派標新立異，勇于創造的特點，它不僅統一了真假聲唱法，而且還更好地協調了土洋之爭，是值得的推崇的。并且，常香玉經常在不斷吸收其他戲曲的特點上，結合自己的，創新出屬于常派戲曲的特點，不斷充實自己唱腔藝術，使常派的唱腔藝術表現形式豐富多彩，不枯燥乏味和繁瑣。常香玉在唱不同的戲曲時，還通過不同唱腔的轉變來體現出戲曲中所要體現出的內容，這些都是在了解戲曲中塑造的角色所代表的心理活動中才能更好地體現出來，主人公的不同形象以及不同心理活動都是唱腔藝術的一種很好地表達。當然，常香玉還會調動自己身上所有發音的部分，來充分體現出自己的潤腔技術，她通過自己對音色準確的表達以及戲曲中的場景、并且運用豐富的唱腔藝術內容來體現出自己唱腔藝術的“美”

（二）陳素真的純

陳素真對豫劇的貢獻也是極其卓越的，因此她的豫劇唱腔藝術也是精致獨到，是陳派演唱的一大經典。以上所說的常香玉創造了混聲唱法之后統一了真聲和假聲的唱法，而陳素真在唱腔藝術上則以假聲唱法為主，這種唱腔藝術適用的戲曲音調則是比較高而又明快華麗的，因此陳派的唱腔藝術也是以高音為主，這就要求演唱者嗓子比較打得開，能夠恰當的運用假聲來體現出戲曲的高音難度，又是另一種味道。首先，陳素真在唱法上經常運用一些祥符調來體現出所演唱戲曲的節奏，襯詞就是一個非常好的代表，運用襯詞，可以體現曲目的結構，同時也生動的表現出了演唱曲目的速度和力度，押韻的也非常獨特；其次，陳素真通過反面的唱法來體現出悲慘的曲目，一般來說悲苦的調子需要通過低沉的聲音來體現，但是陳素真擅長的是高音，她則是摒棄常理，通過自己的高音從另一個角度讓人們感受到不一樣的悲慘情感，果然也達到淋漓盡致的效果。再者，陳素真除了在唱腔藝術上的獨具一格之外，她還特別重視妝容、服裝和唱腔藝術的結合，在不同的曲目中，講述著不同的故事，因此她會通過妝容與服裝來襯托出唱腔藝術的完美，使唱腔藝術更加具有感染力。陳素真細致的對待豫劇唱腔藝術，從而讓觀眾在細微的地方察覺到陳派唱腔藝術的精致與純的特點。

（三）馬金鳳的帥

豫劇中帥旦的角色非馬金鳳莫屬，這主要由于她所演唱的穆桂英掛帥與對花槍和花打朝深得大家的心，體現出了帥這一詞。馬金鳳的唱腔藝術中有陳素真的韻味，同時又在不斷地學習中吸收了有力與豪放的唱腔藝術，再結合馬金鳳自身的素養而形成了馬派的唱風，傳播著馬派的獨特風格。要論馬金鳳的帥，主要體現在以下幾個方面。首先，馬派唱腔音純聲甜，這主要是由于馬金鳳發音時運用了假聲的成分，而其音域也有所限制，唱腔旋律也比較集中，因此其音純聲甜的特點展現的一覽無遺；其次，馬派唱腔詞密腔短，這就有一種說唱的感覺，唱起來更是朗朗上口，特別是似唱非唱的調調更有一種干脆利落的灑脫，就好比說唱一般，然而這對節奏與韻律的把握要求非常高，對咬字的準確程度也是一樣，要求演唱者口舌比較靈活，對演唱曲目爛熟于心；再者，馬派唱腔風格簡潔，簡潔的唱腔一般體現了樸實無華、整齊的旋律，而馬派中二八板則是馬派唱腔最好的代表，比如說在穆桂英掛帥中和花打朝中運用的二八板，不僅體現出了樸實的感覺，而且還體現出了心直口快的人物性格；最后，馬派唱腔擅長運用嵌、垛、聯、疊等唱法來體現出強烈的唱腔效果，而疊句更是體現出了戲曲故事發生的邏輯性，層層遞進，一環扣一環，表現成帥的氣勢和放的開的表達方式，這也正是說馬金鳳唱腔帥的道理。

（四）崔蘭田的悲

崔蘭田的唱腔藝術主要體現了悲，因此崔派是以演唱悲劇戲曲為主。而崔蘭田的唱腔藝術中體現的悲，主要是在以下幾點基礎上。首先，崔派的唱腔藝術要求嗓音寬厚、委婉而又深沉。崔蘭田利用自身的優勢，即寬厚的嗓音，在不同的音區上凸顯了自己的特點，而沉重的音色成分對于唱悲傷而又低沉的曲目是非常有好處的，因此她所表現的悲傷感覺也能夠深入觀眾，調動觀眾的情感；其次，崔派的唱腔藝術擅長寒韻，這主要是體現出尾音部分的余音，通過音色由強到弱的唱法，不僅可以使觀眾在聽覺上察覺到小漣音，而且還能夠振奮人心，使觀眾逐步深入到曲目的故事情節，體會到悲涼而又凄慘的故事，從而與演唱者和戲曲故事中的主角產生共鳴；再者，崔派唱腔有悲咽深沉的鼻音，因為崔派主要以悲慘深沉的曲目演唱為主，因此運用鼻音的唱腔藝術是崔派中必不可少的環節，比如說當唱到哀怨而又憤懣的時候，鼻音的運用能夠讓效果更好地得到表達。除了鼻音的表達之外，還要運用吟板，在表達高昂的情緒時唱出高低的音調，使凄慘的聲音回蕩在人們耳邊。當然，還要運用到齒音與牙音等唱腔藝術技巧，盡量表現出逼真的傷心、悲痛之感。

（五）閻立品的細

閻立品的細主要體現的是溫婉而又細膩的唱腔藝術，當然，這種唱腔藝術和所選曲目的調調是有關的，并且要與演唱曲目所表達的內容相互協調。閻派的唱腔藝術主要體現在以下幾個方面。首先，閻派腔細，體現在閻立品對腔調的每一處細節上，如唱腔的吐字、音符以及腔彎上。而閻立品本身也有著細腔調的特點，她的音質甜美，干凈，而她的發音特點也體現出細的感覺，因為其音域比較寬，因此腔調不受限制且游刃有余，她唱腔的細致是閻派的第一特點；其次，閻派情細，她的感情表達方式與豪放的、悲壯的以及明快的唱腔表達藝術有所不同，她的情感表達的委婉、而其音在表達到了極致之后有種似斷非斷的感覺，讓人聽了之后感覺有聲音回繞在耳邊，而聲音一下又消失殆盡，對于這種細致情感的表達，在失去親人之后的戲曲故事中，表達的是酣暢淋漓；再者，閻派的唱腔藝術想的細，這主要是指在針對詞少腔少唱少的情況下，如果不給于適當的表達，會使觀眾覺得有些乏味，從而不能夠很好地引導觀眾的情感。但是閻立品在遇到這種情況時，想出了念白的演唱方式來彌補缺陷，從而在整體上銜接了唱腔藝術的表達。比如說祭文一段中的念白，體現了閻立品高超的戲曲演唱技巧和能力。閻立品的細是精益求精的表現。

三、結語

五大名旦是豫劇中典型的代表，它是推進豫劇走向全中國、走向世界的積極力量。通過對以上豫劇五大名旦唱腔藝術的研究，可以發現豫劇中常派、陳派、馬派、崔派、閻派之間各有特色，都在不同方面體現出豫劇唱腔藝術的魅力與精華。而豫劇五大名旦唱腔藝術要想在時代的發展中大放異彩，不僅需要各派之間對唱腔藝術進行交流與學習，還需要五大派別的學習者能夠在全國乃至全世界中吸取更多的精華，摒棄更多的糟粕！

參考文獻：

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