分析電子音樂技術與樂器演奏結合的音樂創作

摘 要：針對電子音樂技術與樂器演奏結合的音樂創作思維進行簡單分析，主要通過音序的創作、音頻的創作以及空間的創作等方式，彰顯出音樂的魅力。根據音樂創作的特點與需求，進一步分析電子音樂技術與樂器演奏結合的方式，以期能夠使音樂創作的形式不斷創新，為人們帶來全新的視聽享受，推動音樂創作模式的持續創新與發展，融入更多創新型元素。

關鍵詞：電子音樂技術；樂器演奏結合；音樂創作

中圖分類號：J614 文獻標識碼：A 文章編號：1004-7344（2018）21-0344-02

隨著人們生活質量的不斷提升，傳統的電子音樂創作模式逐漸無法滿足人們的音樂審美需求，其創作理念與創作模式需要不斷進行創新。電子音樂（Electronic Music）為“作曲家利用電子發出或處理的音響進行創作的各類音樂的總稱”，作為混合型的電子音樂，能夠在保持傳統音樂樂器特色的基礎上，對樂器演奏的方式與音樂表達的效果進行適當創新，為人們帶來全新的視同享受，展現全新的創作思維。文章將結合電子音樂技術與樂器演奏結合的音樂創作方式進行分析，希望能夠對相關研究活動帶來一定借鑒價值。

1 電子音樂技術與樂器演奏結合的音樂創作思維

電子音樂技術與樂器演奏結合的音樂創作，主要可以通過音序的創作、音頻的創作以及空間的創作等方式實現，彰顯全新的音樂表達形式。

1.1 音序的創作思維

電子音樂創作期間，傳統的音序創作模式主要是在音樂軟件中通過輸入音符的方式得有完成，而今音序的創作顯示出諸多不同，可以借助音序器完成[1]。常見的音序軟件具體包含LogicPro、Cubase、sonar等。

比如LogicProX軟件中包含一個插件叫做Arpeggiator（自動琶音器），能夠在簡單設定的方式下，按下琴鍵便能夠自動生成一系列的節奏，傳播美妙的旋律，與傳統的音序創作模式具有諸多差異[2]。再如Chord Trigger（和弦觸發器）、Scriptor（腳本編輯器）等，能夠通過信息技術軟件創作音序，且具有脈沖式的音色變化特點，能夠使音序的創作更多豐富多樣，轉變傳統的、固有的思維模式，在音序創作方面提供諸多便利條件。

1.2 音頻的創作思維

音頻通常借助電子媒介所記錄下來的聲音進行創作，音頻創作期間需要對創作的方式、創作的過程進行綜合分析，創作期間需要保證作曲的整體效果[3]。拿著麥克風在馬路上錄制20min喧鬧的聲音不能稱之為音樂，但是在經過特殊處理之后便能夠成為音樂。

音頻創作期間可以借助電子技術進行參數的調整、技術手段的應用等，使音頻的創作更加豐富多樣[4]。比如可以應用GRM TOOLS音頻創作平臺進行聲音剪輯。作為音頻編輯器，能夠從多個層面進行聲音的創作，呈現出諸多美妙的音樂。音頻創作期間可以制作幻聽圖，通過條紋圖呈現出音樂的物理聲波，在音樂欣賞期間能夠通過頻譜圖、波形的觀察，闡釋音樂的意義，更好的理解音樂。

音頻思維方式對電子音樂作品整體結構的創作能夠產生重要影響，在調節音頻參數期間，也可以結合頻率的高低實施板塊的設計，使作品的音響更加有力，保證其音色[5]。比如在混合型音樂創作的過程中，則可以通過音頻編輯器對聲音實施變形處理，通過轉變參數的形式完成音樂創作活動。在音樂創作的過程中，可以在傾聽的過程中通過插件實施各類處理活動，使聲音能夠逐步抽象，最后使抽象的內容變得具體。

1.3 空間的創作思維

空間主要是由長度、高度以及寬度組合而成，常見的空間由單線條組合而成，由單面構成二維立體空間，兩面構成的三維空間、多面構成的多為空間。相較于傳統的音樂創作方式，電子音樂創作期間的空間范圍更加廣闊，指的是作品中的音響布局，能夠通過音箱的變化而致使音樂產生較大變化，且具有動態性的音樂變化特征。聲音位置在多維度的空間中更加變化多樣，比如聲相的漸變式、穿插式、環繞式等等，聲音的強度與變化效果豐富多樣，全方位呈現音樂的魅力。

2 電子音樂技術與樂器演奏結合的音樂創作方式

電子音樂技術與樂器演奏結合的音樂創作，主要可以通過應用頻響效果器，營造豐富多樣情境；應用動態效果器，增強音樂動態張力及應用時域效果器，制作音樂環境聲效等方式，突出音樂的魅力。

2.1 應用頻響效果器，營造豐富多樣情境

頻響類效果器具體包含均衡器、反饋抑制器等，能夠通過增益、低通等參數的設計，使聲音更加均衡，在音樂中對頻率進行合理調節與控制。

如圖1所示，詹姆斯·霍納作曲的《泰坦尼克號（Titanic）》中，便應用了低通處理的方式，使音樂中鋼琴聲、貝斯及人聲的高頻削弱，進而保持聲音低頻突出，創設出神秘、緊張的氛圍。

2.2 應用動態效果器，增強音樂動態張力

動態效果器具體包含壓縮器（compressor）、限幅器（limiter）、等等，能夠通過調節波形的方式，使音樂發生微妙的變化，壓縮器與限幅器能夠減少動態范圍，擴展器則相反。其中任何一個參數的變化，均會對整體的音樂呈現效果產生較大影響。

比如在2015年北京國際電子音樂節中王斐南作曲的《第八宮-為大提琴與電子音樂而作》中，便通過電子音樂融合的方式，適當增加大提琴的音樂效果，實現動態增強，所呈現出的旋律更加富含彰顯，達到了理想的音樂旋律呈現效果。

2.3 應用時域效果器，制作音樂環境聲效

時域效果器具體包含各類混響效果器、延時（Delay）、回聲（Echo）等。混響效果器的類型較多，常見的軟件包含Full Reberb、Studio Reber等，多用于信號的設置、環境的模擬等，通過墻壁回聲的反射、天花板回聲的發射等聲音設計，使人們能夠產生一定的空間感受，仿佛置身于其中。

音樂創作期間可以結合個人的需求調節空間內的聲音形態，展現出更多的作品。比如在瑞士電子音樂作曲家Erik Mikael Karlsson創作的電子音樂作品《消失的藍色》中，音樂作品中第二段便應用了混響效果器，制作出環境聲效，使素材聲音保持在同一個空間中。延時的處理能夠為音樂創作增加更多元素，也能夠打造一定的空間氛圍。

正如劉健先生在《半坡的月圓之夜》創作中，則應用疊加的手法，將新笛、小堂鼓的聲音進行疊加處理，構成多個線條，使音樂產生“余音環繞”的效果。Echo效果器還具有將原始音頻間隔處理的能力，通過軟件的應用能夠清晰的聽到原始聲音與回聲聲音，這種方式下能夠使音樂的創作更加富含特色，制作出回聲狀態。在參數的合理調整下，達到預期的音樂創作效果。

3 結束語

電子音樂技術與樂器演奏的結合，能夠為音樂創作活動的開展奠定良好基礎，實現傳統音樂創作模式與現代音樂創作模式的融合，為音樂創作活動增添新的元素。電子音樂技術與樂器演奏結合的音樂創作，主要可以通過應用頻響效果器，營造豐富多樣情境；應用動態效果器，增強音樂動態張力及應用時域效果器，制作音樂環境聲效等方式，打造出多樣化的聲音，創新音樂創作的形式，增加音樂創作的素材，使音樂創作呈現出多樣性、動態化的特點，對音樂事業的發展也能夠產生重要影響。

參考文獻

[1]宋 戚.西方噪音音樂思維的濫觴——魯索洛噪音音樂觀念的構想研究[J].中國音樂學，2015（03）：124～131.

[2]李秋筱.論中國大陸地區電子音樂的早期創作特點——以幾部技術風格各異的作品為例[J].音樂傳播，2013（02）：98～104.

[3]吳林勵.運用聲音運動的“鏡像”效應體現電子音樂創作的多重思維——劉健的《半坡的月圓之夜》音樂分析[J].黃鐘（中國.武漢音樂學院學報），2012（04）：22～36.

[4]李 嘉.電子音樂創作思維在聲學樂器中的實現特征——從具有電子音樂工作經驗的作曲家談起[J].中央音樂學院學報，2011（04）：90～99.

[5]王 文.數字技術與音樂創作——計算機音樂技術特征與應用[J].教育教學論壇，2013（34）：251～252.

收稿日期：2018-5-27

作者簡介：黃志開（1971-），男，主要從事音樂制作和樂器演奏等方面研究。