乘物游心

鄧春暉的作品使用了多種繪畫手段，其畫面廣大與精微，既是精神的專注，亦是情緒的彌漫，細(xì)微處有生動，模糊處有韻味，在單純中耐人尋味。

2010年，鄧春暉來到杭州中國美術(shù)學(xué)院巖彩畫高研班研修，初次見面，我們交換了許多看法與見解，我驚喜這是個很有想法、追求的青年藝術(shù)家。

從福州美術(shù)學(xué)校到福建師范大學(xué)再到中國美術(shù)學(xué)院，每一步春暉都走得穩(wěn)健，保持著濃烈的向上求知欲望，在藝術(shù)追尋的道路上越走越遠(yuǎn)。在中國美術(shù)學(xué)院研修其間，做為他的導(dǎo)師，我與春暉朝夕相處建立了深厚的情誼：大漠尋源、山西問道、雪域訪古、寶島釆風(fēng)，無不留下我們師生交往的點(diǎn)點(diǎn)滴滴。

春暉對巖彩的理解是從材料開始的。他說第一次在我研究所看見四壁斑瀾、絢爛多彩的礦物顏料時驚嘆不己，那時他就決定投身到巖彩事業(yè)中。通過這幾年的藝術(shù)實踐，他對丹青與水墨；精神與材料的相互關(guān)系有了更深的體會。

笛卡兒有一句最著名的哲學(xué)箴言：“我思故我在”。作為一個青年藝術(shù)家，春暉是有修養(yǎng)與思想的，他不僅精于繪事，能為文，亦善書，通篆刻，好讀文史哲美，勤奮向藝，不忘修身。在美院學(xué)習(xí)其間常常見他泡圖書館做讀書筆記，出行買得最多的依然是書。

縱觀春暉近作，較之過去顯得成熟，經(jīng)過美院專業(yè)系統(tǒng)的熏陶，其畫風(fēng)正處在陡然變化中。畫面重肌理與材質(zhì)；講究形式與構(gòu)圖。在圖式符號背后隱約透出他對巖彩文化內(nèi)涵的理解。他的作品使用了多種繪畫手段，其畫面廣大與精微，既是精神的專注，亦是情緒的彌漫，細(xì)微處有生動，模糊處有韻味，在單純中耐人尋味。

在他最近的作品中，我喜歡那些畫面開闊，格局大氣的作品。如《記憶》《歲月》《天池》等。這些畫面構(gòu)圖完整、色彩斑駁、刻畫生動，較之原來作品更為精煉簡約，有種松動乃至放縱之氣。我以為他較好的繪畫修養(yǎng)完全可以從許多姐妹藝術(shù)中得到啟發(fā)，另辟蹊徑，邁向成熟。

春暉平素為人熱忱，讓你感覺到他生命內(nèi)在的沖動。他喜歡旅行遠(yuǎn)游，開車在林間聽濤；去海邊吹風(fēng)成了他理想之境。每每說到出游，便神情亢奮，他是那種天生與自然親近的人。他常說：在山鄉(xiāng)老家有一座自留山，遠(yuǎn)離喧囂，依山傍水，茂林修竹，很適合安心創(chuàng)作，希望他在自然的滋養(yǎng)中找到精神的歸宿或寄托。

西諺云：“羅馬不是一天的”。由技而進(jìn)乎道，春暉的巖彩近作正邁出了艱難而又可喜的一步。春暉正值不惑之年，春秋正富，憑著他對藝術(shù)的執(zhí)著和對生活的理解，他是不會辜負(fù)師友希望和畫界期待的。

（本文作者系中國美術(shù)學(xué)院巖彩畫研究所所長、教授，研究生導(dǎo)師）