“住進那個人的房間”

曾亞雯

摘要：好的演員是需要反復推翻自我，嘗試不同類型的角色，演員創作的核心就是“性格化”。鄧超在《中國合伙人》、《烈日灼心》、《影》等影片中都塑造了性格鮮明的人物形象，在《烈日灼心》中，他所飾演的辛小豐將一個負罪的、糾結的、痛苦的角色內心展現了出來，賦予角色以靈魂，情動于衷而形于外。

關鍵詞：表演藝術;性格化;交流

鄧超曾說過：“表演就是從一個房間到另一個房間，每一個他需要刻畫的人物都是一個房間，遠遠地看，走進，推門，住進去，和房間結合為一體?！盵1]這正道出了演員并不只是將自己想象成一張白紙去飾演角色的，而是需要把自己的個性與角色的個性有機地融合在一起，才能夠塑造出一個活生生的人物，如此創造出來的人物形象展現的不僅僅是劇本里的人物性格，更是演員在自己個性基礎上創造出來的人物形象。在《烈日灼心》中，鄧超住進了辛小豐的房間。辛小豐這個人物作為天平的一端——殺人犯，另一端——警察，生活的尤為煎熬。他身負血債，少不經事時犯下大錯，此后一直在贖罪：撫養一個有先天性疾病的小女孩;不敢做一個有五險一金事業編制的正式警察，一直在做著協警抓捕犯人。他是陰郁的，內向的。雖然他表面上看起來無堅不摧，但他隨時處在可能被粉碎的人生邊緣，內心無比敏感，脆弱且孤單。因此，在創造這個角色時必須表現出其內心世界的復雜層面，挖掘出辛小豐最細致入微的內心活動，并通過“下意識”來組織準確的外部動作以揭示人物的內心情感、欲望和人物性格。

影片中，伊谷春的出現是打破辛小豐平靜生活的轉折點。在辛小豐第一次見到伊谷春的時候，就連忙慌張地站了起來，他自亂陣腳，面露難色，說話吞吐。閃縮、木訥、警惕的眼神里投射出內心深處的心虛。后來，隨著辛小豐每次協同伊谷春出警，他們漸漸形成了默契，但內心又抱有猜疑。兩個人的每一次單獨相處，幾乎都有一種緊張的壓迫感存在。伊谷春送辛小豐前往海邊“取金魚”的那場戲，在行駛的車內，伊谷春頗為悠閑地抽著煙，然后極其自然地說起了當年的“水庫滅門慘案”，鏡頭向辛小豐猛地推進，像是給了辛小豐當頭一棒，辛小豐的面部肌肉也由開始的輕松變成了驚愕。煙被掛在嘴上，他失魂落魄的開著車，以至于差點撞上路邊的小狗。驚慌失措的他，又習慣性的用手把煙頭掐滅，這個滅煙動作在他與伊谷春第一次見面中，就引起了伊谷春的注意，這一次更是加重了伊谷春對他的疑心。短短幾十秒，看似風平浪靜，實則暗流涌動。伊谷春斜躺在副駕駛靠椅上望向辛小豐，一邊講述著案件中的細節，一邊從背后觀察著辛小豐的神色變化，帶著犀利的目光，仿佛一雙鷹眼。辛小豐側對著伊谷春，臉色煞白，眼神慌亂，瀕臨崩潰的神情就要從他那僵硬的面部表情中畢現，但他又不能表現出來，反而要裝作很自然的樣子。在不動聲色的交談中，隱藏著各自的心思，無形的壓力在車內狹小的空間里緊繃，人物前后所處的位置突顯了他們之間的心理關系：一方施壓，隱形進攻;一方恐懼，險要現形。

在影片的中段，伊谷春在辦公室和辛小豐談論法律，誤打誤撞地獲得了辛小豐的指紋，辛小豐自己“撞槍口”上了。此時那一點點音樂合著鄧超的表演，一下一下地敲擊著我們，讓我們也不自覺地為他捏了一把汗。作為演員想要時刻抓住觀眾對他的注意力，那他就必須關心他與對手之間的交流過程，尋求自己對角色在情感和狀態上的同理心，與角色感同身受并跟對手作不間斷的交流。斯坦尼斯拉夫斯基在《演員自我修養》中的“交流”章節中就這樣說道：“如果觀眾正處在這樣一個有情感、有智慧的交流當中的話，他就像是這場對話的一個目擊者。他靜靜地參與到他們的交流之中，并且因為他們的體驗而激動?！盵2]值得一提的是，由段奕宏飾演的伊谷春，從一出場的雷厲風行到對辛小豐的惺惺相惜以及最后內心的掙扎與糾結，都在其絲絲入扣的演繹下，無可挑剔。其次，辛小豐和伊谷春這兩個角色的成功塑造是兩位演員相互成就的，鄧超與段奕宏完完全全把自己獻給角色，與角色合二為一，并在對手戲中相信彼此，保持表演中的“交流”狀態，才賦予了角色靈魂，表演功力的確堪稱上乘。

影片最后，辛小豐在樓頂被拷走的那一段戲里——鄧超自然的流露那種克制地平靜，釋然地放松。在他的眼神里，表情里，以及動作里，將人物的內心表現得十分到位。在這場戲里，辛小豐和伊谷春方才共同經歷了一場生死搏斗，這時兩人正癱坐在樓頂大喘氣，熾熱的烈日灼燒著大地。伊谷春緊鎖著眉頭，從口袋里抽出一根煙，點了，遞給了氣喘吁吁的小豐，自己又點了一根，咳嗽了幾聲，似乎是漫不經心地把辛小豐隱瞞了七年的真相道了出來，事實上他非常不忍，自己的得力干將，在危難時刻可以舍身救自己，怎么會是那個殘忍的兇手？而這時，辛小豐反倒顯得出奇的平靜，沒有想象中的驚惶，他夾著煙的那只手僵在了半空，他像是靜止了。在他心里，怕是早已自己給自己判了死刑，鞋子掉下來了，終于解脫了。當伊谷春提到了尾巴，他不再平靜了，他變得十分脆弱，像是要哭了，此時他是一個無能為力的父親的形象，他最放不下尾巴了。尾巴的存在，是支撐他活下去的動力，但他也知道自己必須消失在尾巴生命里的這種悲哀與無奈。辛小豐這一角色的身份認同在多重疊加之中愈顯復雜，對演員的表演本身就是一種極大的考驗。鄧超在充分理解劇本所提供的人物精神氣質、思想情感和性格基調的基礎上，找到了人物特有的行為、狀態、眼神、語氣等，使觀眾看到、聽到、感受到了這樣一個辛小豐——警惕、心虛、脆弱、不安、掩飾、恐懼、無奈、絕望種種，無論是放還是收，其爆發和克制的時機都把握的非常精準。這就是他作為演員的內在之強大、表達之豐富。

說起《烈日灼心》的導演曹保平，他的電影經常出現好的表演。《光榮的憤怒》中的吳剛的表演，《李米的猜想》中的周迅的表演，《狗十三》中的張雪迎的表演。他的影片里的主角都是處于非正常狀態下的，飾演這種角色對演員來說本身也是一種磨練，演員要盡可能扮演與自己性格差異大的角色，沖破生理上與心理上的極限后，在表演上才能夠更具有爆發力與控制力。

參考文獻：

[1]陳偉.鄧超，每個角色都是一個房間[J].芭莎男士，2017-04.

[2]坦尼斯拉夫斯基.演員自我修養[M].劉杰，譯.武漢：華中科技大學出版社，2016：177.