鋼琴表演視域下的美學思考

摘要：鋼琴藝術表演的發展是創新性的傳承和藝術性完美結合的一種展示，這種展示需要的是表演主體和創作主體二者之間的完美結合、剛柔并濟的一種藝術的空前大統一。它的創造性統一對于音樂美學的發展起到了極大的促進作用，藝術生命的不斷發展需要更多的探究與思考。本文通過分析鋼琴表演藝術的基本原則和任務，注重學生的全面發展和綜合素質的提高，怎樣才能更好地將鋼琴音樂創作訴諸于美學研究等幾個方面，探究鋼琴表演藝術的美學思考。

關鍵詞：鋼琴 表演藝術 美學 思考

隨著中國鋼琴音樂的不斷發展與進步，鋼琴音樂表演藝術作為一種高雅的藝術漸漸地為人們所關注。鋼琴表演藝術發展到今天尤其在表演方面還存在著理論上的差異，更多地是口口相傳或人為模仿學習。傳統的鋼琴音樂表演和哲學方面結合比較少，在音樂美學上更是匱乏。這些不足既不利于鋼琴音樂的發展，也不利于在內容和形式上的創新，更別說讓其有自身的發展能力了。這種外來的音樂在不斷促進我國音樂發展的同時，在各方面都做出了卓越的貢獻。從音樂發展史的角度來講，20世紀以來，鋼琴表演藝術在中國的發展可謂命運多舛，在經歷了幾個發展階段后日漸成熟。眾所周知，藝術是生活的另一種表達，鋼琴表演的發展雖然在技法、情感等方面趨于成熟，但是藝術的最高境界在于能夠更好地反映生活，折射出一種本來的規律。從哲學方面上來說，鋼琴音樂表演藝術并未真正達到美學上的相對統一，其中的曲折性、矛盾性、不合理性也是顯而易見的。這就要求我們作為新時代的音樂人，一定要站在時代的大背景下，深刻挖掘鋼琴音樂的本質。從美學的角度來進行思考和研究，不斷地提升鋼琴音樂表演的理論性和科學性，才能夠從根本上達到真正的藝術境界，讓鋼琴藝術的表達效果更加完美。

一、鋼琴音樂表演的基本原則和任務

所謂鋼琴表演主體在于人，鋼琴作為一種樂器媒介，是通過人的演奏與表達來展現藝術效果的學科。鋼琴音樂本無生命性，這里強調的是創造和表演，創造就是第一創作，表演無疑就是二度創作，這些都相對地建立在鋼琴音樂上，只有這兩者不分離，鋼琴音樂才會更有生命性。也就是說鋼琴音樂表演藝術的發展是一部不斷進步的發展史，這里面需要不同時代的創作者在創作的過程中革新出新的思想、新的理論，再將自己真情實感的表達注入到音樂中，音樂的生命就會絢麗多彩。鋼琴表演的基本任務就是多重手法的集合與創造，更加全面地、理想地表達出作品。縱觀當下演藝界，著名鋼琴演奏家郎朗可以說是鋼琴界的翹楚，他犀利的演奏風格，聲情并茂、抑揚頓挫的表達方式，以及他舞臺上瀟灑自如、激情綻放的臺風都可以說是一絕。尤其是他演奏的《黃河大合唱》《保衛黃河》等經典曲目，總是能將觀眾帶入滔滔黃河洶涌奔騰的豪放場景，讓人仿佛置身于黃河岸上，盡享抗擊日寇保家衛國的豪情。可以說不管從創作上還是從情感表達上都達到了運籌帷幄、淋漓盡致的藝術高度。他的演繹有考究性，是大時代經濟背景下鋼琴表演的飛躍，充分地體現了鋼琴音樂表演藝術的審美性和美學特征。

二、注重學生的全面發展和綜合素質的提高

在當下專業教學上存在著很大的問題，不少教師都認為在教學上只要把自己專業范圍內的東西教好、讓學生學好就可以了，對其他的學科置之不理，認為涉及的面太廣了不容易有專業性，缺乏深入的研究。其實這是不正確的，藝術的生命源于對生活的靈活創造，在這個世界上沒有離開文化世界而獨立發展的領域，文化知識的學習是尤為重要的，離開了它藝術很難達到一定的高度，離開了文化的土壤，藝術就會失去發展的根基，缺少了可滋潤的水。所以在教學中一定要克服“罷黜百家、唯我獨尊”的思想，一定要注重學生的全面發展，堅持鼓勵學生不要局限于現有的學習資源，一定要涉獵更廣泛的學科知識，建立完整的學科知識體系，提高自己的綜合素質。另外，在教學過程中教師的教學一定要尊重客觀事實，切勿根據自己的主觀思想去左右學生的思維。一定要給學生更多的空間去想象，去發揮他們主動性創造性地學習。孔子說過“吾日三省吾身”。作為教師，如果能夠在日常生活中多以學生的根本利益為出發點，發現問題盡快找到方法去解決問題，那么學生的全面發展就有了教師這道最基本的保障。學生學習音樂最終是為了什么，是為了當作一種職業去作為謀生的手段，還是為了做藝術家，或者是為了賺錢？這些狹隘的觀點誘惑著教師，所以教師要提高自己的文化道德修養，真正讓藝術成為學生的人生體驗，獲得精神享受的一種熏陶方式。只有這樣學生才會更加有興趣地去學習音樂，真正深入到音樂里，培養自己的藝術情趣、鍛煉自己的藝術修養、純潔自己的藝術世界。同樣也希望教師能銳意進取，緊跟時代的步伐，用最新鮮的思想去教化和感知學生，用先進科學的理念指導教學，培養出更多全面發展的學生。

三、怎樣才能更好地將鋼琴音樂創作訴諸美學研究

準確地把握情感是凸顯鋼琴藝術美學的基礎，要想讓鋼琴藝術成為指導人類藝術行為的美學準則，就必須從音樂本身所具有的魅力出發，深刻挖掘音樂的潛力，不斷加強對于作品情感和內心的研究，從而有效地表達出鋼琴藝術本身的藝術特色，只有這樣鋼琴藝術才能夠得到升華，真正達到情感流動與傳遞，真正讓藝術的生命穿梭于人間。另外，要加強表演者與曲作者內心的暢通交流，真正讓二者合二為一，加強他們之間的關聯性與互動性，增加表演者之間的默契配合，對于提升鋼琴音樂藝術表演有重要的促進作用，音樂在不斷釋放能量的過程中，必須要注重技巧、藝術修養、感知等一系列的要素，更好地詮釋音樂作品。這對于表演者來說，要想生動地表現作品，只有深入到作品里把握作者的意圖，真正達到與作者深入心靈的互動，以此來從點到面，才能更加全面地掌握主動性，表演出更加豐富多彩的意境。

四、結語

在鋼琴表演藝術的百余年里，鋼琴創造出的美學領域之深邃，更新的速度之快，就好像超過了幾個世紀一樣，但是每個時代都有自己不同的方式發展著鋼琴文化，都在大力尋找著鋼琴藝術的真諦，并且積累了許多寶貴的經驗，為后世的鋼琴文化奠定了基礎。鋼琴音樂表演藝術具有很強的音樂性和審美性，只有不斷地學習和深入研究，不斷地創新與實踐，才能根據特點發展和創作出更加有靈性的作品。音樂表演的真正本質是什么？就是在繼承的基礎上，充分發揮主觀能動性，從美學的角度對鋼琴音樂表演藝術進行深入的分析和探究，從而展現不同的藝術效果和審美情趣，增加鋼琴音樂作品的多元化方向，真正達到表演者和創作者在藝術上空前統一。這種統一能夠讓藝術的長河源源不斷，奔騰向前，更有助于填補哲學藝術美學上的一大空缺，能夠有效地把握藝術和哲學的規律性和統一性，不斷傳承和發展鋼琴表演藝術。

鋼琴音樂表演藝術在創作美學觀點上雖然有著不同，但都不能阻礙鋼琴藝術的發展與前進的道路。鋼琴作為一個剛剛起步的藝術門類，已經凸顯出其巨大的藝術生命力，不論是音樂范疇還是哲學范疇，鋼琴表演藝術的發展對于人類文明來說都是一筆巨大的財富，是將會產生具有里程碑意義的事物。

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（作者簡介：劉菁菁，女，碩士研究生，大慶師范學院音樂與舞蹈學院，講師，研究方向：鋼琴教學）（責任編輯 劉冬楊）