淺析嘻哈文化的發(fā)展

陸嘉瑜

摘 要：嘻哈音樂（Hip-Hop）誕生于美國的貧困街區(qū)，是受到年輕人追捧的一種街頭文化形式，嘻哈文化作為流行音樂的“后起之秀”，在音樂產業(yè)的發(fā)展中所占比重與之俱增。嘻哈歌手大多沒有華麗的包裝，他們中的大多數人來自于“地下”（Underground），所演繹的歌詞內容往往反映尖銳敏感的現實問題。

關鍵詞：黑人；嘻哈；街頭

“嘻哈”和“說唱”這兩個詞經常作為同義詞混用，但他們的實際意義卻并不完全對等。“嘻哈”實為“說唱”的“上義詞”，包含著說唱、涂鴉、街舞等藝術形式；“說唱”通常指該文化中的音樂部分。嘻哈和說唱文化都根植于黑人文化，黑人在美國傳統社會中被歧視、被孤立，他們的身上被烙下“高犯罪率”、“危險”等標簽，大多數職業(yè)都明文規(guī)定拒絕雇傭黑人勞工，嚴重的種族隔離致使黑人墜入社會底層，游走于美國最貧困最混亂的街區(qū)。嘻哈音樂被認為是黑人音樂中具有代表性的音樂形式，嘻哈音樂的誕生與黑人人權運動有著密切的關系。上個世紀二十年代美國爆發(fā)的哈萊姆文藝復興是黑人文化復興的催化劑，它雖是一場文學運動，卻大大提升了黑人的自我民族認同感與自尊心，贏得平等與尊重成為黑人種族不變的追求。紐約布朗克斯街區(qū)是嘻哈文化的發(fā)源地，這里居住的多數為黑人和拉丁裔，街區(qū)充斥著毒品、斗毆以及幫派。游手好閑的幫派青年因為貧困買不起合身的衣服，只能將父親或者哥哥穿過的松松垮垮不合身的衣服穿在身上，這發(fā)展成為現如今說唱歌手們獨特的穿衣風格。幫派成員以在墻壁上用油漆噴繪做標記或作畫的方式來占領地盤，后發(fā)展成為涂鴉文化，為了緩和幫派成員的關系，減少暴力沖突，街區(qū)間會舉辦說唱形式的活動，幫派成員將想要表達的話用加以伴奏的說唱表達自我，以文斗代替暴力方式解決問題。以廢棄的街角為舞臺，他們的創(chuàng)作反映著他們真實的生活狀況，表達著他們心中對生活的渴望，嘻哈文化便在此種環(huán)境下產生。

1973年DJ酷赫（Kool Herc）主持了他的第一場街區(qū)派對，通過兩個唱機轉盤來延長歌曲中的舞曲節(jié)拍部分，沒有主奏樂器，只保留鼓或貝斯部分的節(jié)奏聲，這場活動是嘻哈文化史上重要的開端，DJ酷赫也被人們認為是嘻哈樂的“教父”。而此種伴奏方式也奠定了嘻哈音樂的靈魂部分—節(jié)奏。DJ班巴塔（Afrika Bambaataa）追求和平，抵制幫派暴力，在他的影響下，幫派間的音樂交流代替了打架斗毆，嘻哈音樂也由此成為了地下幫派洗心革面的一種方式，DJ班巴塔還指出了嘻哈文化的五大元素：涂鴉、街舞、MC（Master of ceremonies）、DJ和B-Box（節(jié)奏口技）。1979年第一張嘻哈專輯—糖山幫（The Sugerhill Gang）樂隊的《說唱歌手的快樂》（《Rappers Delight》）成為第一首獲得成功的說唱金曲，嘻哈音樂開始挺進主流音樂市場。隨著嘻哈文化不斷的發(fā)展，上世紀八十年代的美國更是出現兩個派別的嘻哈說唱—東海岸和西海岸。在美國，居住在西海岸和東海岸的人們之間存在文化分歧，西海岸文化往往更鼓勵和支持個人主義和自由的生活；而東海岸文化往往對人們的行為有更嚴格的預期。這樣的文化分歧造就了更傳統、保守的東海岸文化和更新穎的、自由的西海岸文化。由于文化的差異，兩個派別的在音樂風格方面也各具特色。東海岸音樂節(jié)奏和歌詞漸趨復雜，西海岸的音樂則被稱為“黑幫說唱”，西海岸這種音樂風格被認為是十分有影響力的，與此同時也是最具有爭議的藝術形式之一。由于黑幫說唱的內容往往涉及暴力、毒品、對女性的歧視以及美國貧民窟的生活的關注，自它問世就飽受各界批評，包括不同的政治黨派、各族人民以及宗教領袖。圖派克（Tupac）是九十年代西海岸嘻哈音樂的一位代表人物，他的歌曲圍繞著苦難與暴力，種族與人權，他的歌詞體現著他的人生與理想。1991年發(fā)行的專輯《2pac現代啟示錄》（《2Pacalypse Now》）使他成為巨星，1996年發(fā)行的《所有目光都聚集在我身上》（《All eyez on me》）是嘻哈音樂歷史上第一張雙CD專輯，也是歷史上最暢銷的嘻哈專輯。圖派克不僅僅是把自己定位在一個歌手上，他放眼于全社會，這也導致了他的歌詞甚至會過于真實從而引起人們的恐慌亦或是產生共鳴，使人深思。在東海岸同樣也有著一位說唱核心人物—聲名狼藉先生（Biggie Smalls）。他被認為是“東海岸的嘻哈救星”，他的說唱極具個人風格，曲風往往簡單、流暢，以半自傳性的歌詞和優(yōu)異的敘事能力被人們所熟知。1994年，他的首張專輯《欣然赴死》（《Ready to Die》）一經發(fā)行就大獲成功，他的聲名崛起，也將東海岸音樂代入人們的視線。

嘻哈音樂發(fā)展到本世紀，它已經打破人種和地區(qū)局限，被越來越多人接受與喜愛。在英國，嘻哈音樂深受電子音樂的影響，與在美國的景象完全不同；在中國，嘻哈音樂的發(fā)展在南北地方風格上也有著較大差異。嘻哈音樂自誕生以來就是一種備受關注與爭議的文化形式，它被認為觸碰精神與靈魂的“真實的”藝術，是歌唱者生活方式與生活態(tài)度的表達，它已經成為一種生活方式，正影響著世界范圍內的人們。

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